i. Planification des pré-shoot:préparer le terrain pour des couleurs vibrantes
* 1. Le bon sujet et la garde-robe:
* Conscience de la théorie des couleurs: Comprendre comment les couleurs interagissent. Les couleurs complémentaires (rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) les uns à côté les uns des autres amélioreront le dynamisme de l'autre.
* Choix de la garde-robe: Choisissez intentionnellement des vêtements vibrants qui complètent l'arrière-plan ou les caractéristiques du sujet. Évitez les couleurs ternes ou boueuses si votre objectif est une pop. Considérez le teint et la couleur des cheveux du sujet.
* Maquillage: Des améliorations de couleurs subtiles peuvent aider. Une touche de couleur sur les lèvres ou un fard à joues légèrement plus brillant peut contribuer.
* 2. L'éclairage est roi (et reine):
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil améliore naturellement les couleurs et crée une lueur flatteuse.
* Open Shade: Évitez le soleil dur de midi. L'ombre ouverte (sous un arbre, du côté ombragé d'un bâtiment) fournit une lumière diffusée et diffusée qui permet de rendre avec précision les couleurs.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur blanc ou argenté pour rebondir sur votre sujet, en remplissant les ombres et en éclairant l'image. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur aux tons de peau.
* Remplissant Flash: Si vous devez tirer dans une lumière moins qu'idéale, un flash de remplissage subtil peut égayer votre sujet sans maîtriser la lumière naturelle.
* Direction de la lumière: L'éclairage latéral peut révéler la texture et la profondeur, ce qui rend les couleurs plus riches. Le rétro-éclairage peut créer un effet rêveur avec un éclairage de bord vibrant.
* 3. Contexte compte:
* arrière-plans contrastés: Un arrière-plan neutre ou en sourdine fera que les couleurs de votre sujet se démarquera davantage. Considérez un mur ordinaire, un champ d'herbe verte ou un fond doux et hors de focus (bokeh).
* Harmonie de couleur: Si vous voulez un arrière-plan coloré, assurez-vous qu'il complète la garde-robe et le teint du sujet.
* minimiser les distractions: Un fond chargé rivalisera avec votre sujet à l'attention.
ii. Paramètres de la caméra pour les couleurs vives:
* 1. Tirez en brut: Ceci est * essentiel * si vous voulez une flexibilité dans le post-traitement. Les fichiers bruts conservent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, vous permettant d'ajuster les couleurs et l'exposition sans perte de qualité significative.
* 2. Balance blanche:
* Réglez-le avec précision: Une balance du blanc incorrecte peut éliminer toutes les couleurs. Utilisez une carte grise pour définir une balance du blanc personnalisée pour des couleurs précises à la caméra.
* Expérience: Parfois, une balance du blanc légèrement plus chaude ou plus froide peut améliorer l'humeur et les couleurs globales.
* 3. Styles / profils d'images (si le tournage de JPEG):
* mode vif / paysage: Ces modes augmentent généralement la saturation et le contraste, mais les utilisent avec prudence car ils peuvent être facilement exagérés.
* Style d'image personnalisé: Explorez la création de votre propre style d'image avec une saturation et une netteté légèrement augmentées.
* 4. Ouverture et profondeur de champ:
* large ouverture (par ex., f / 2,8, f / 1.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela attire naturellement l'attention sur les couleurs de votre sujet.
* 5. Exposition:
* Exposer correctement: Légèrement surexposée (sans les reflets d'écrasement) peut rendre les couleurs plus lumineuses. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* 6. Composition:
* Règle des tiers: Placer votre sujet hors centre peut rendre l'image plus dynamique et dessiner l'œil du spectateur.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet et leurs couleurs vibrantes.
iii. Post-traitement sans Photoshop (options logicielles):
* Lightroom Mobile (versions gratuites et payantes): Une puissante application de montage mobile avec plusieurs des mêmes fonctionnalités que la version de bureau. Idéal pour les ajustements sur le pouce.
* darkTable (libre et open source): Une alternative robuste et gratuite à Lightroom avec d'excellentes capacités de traitement brutes.
* gimp (gratuit et open source): Un éditeur d'image puissant avec de nombreuses fonctionnalités de type Photoshop. Courbe d'apprentissage plus abrupte.
* luminar ai / neo (payé): Offre des outils de montage alimentés en AI qui peuvent rapidement améliorer les couleurs et créer des effets époustouflants.
* capture un (payé): Connu pour son rendu de couleur exceptionnel et son traitement brut.
* snapseed (gratuit): Une application mobile appartenant à Google avec une interface conviviale et des outils d'édition puissants.
* Logiciel d'édition de votre appareil photo: De nombreuses caméras sont livrées avec leur propre logiciel d'édition spécialement conçu pour fonctionner avec les fichiers bruts de cet appareil photo.
iv. Techniques de post-traitement (en utilisant un logiciel alternatif):
* 1. Ajustements de base (essentiels pour tous les logiciels):
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus défini. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles et des reflets soufflés.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses (reflets) et les zones sombres (ombres).
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* 2. Ajustements spécifiques aux couleurs (où la magie se produit):
* saturation: Augmentez l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie! La sur-saturation ne semble pas naturelle.
* vibrance: Semblable à la saturation mais plus intelligente. Il augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter autant les couleurs saturées. Il s'agit généralement d'une option plus sûre que la saturation.
* Hue: Ajustez la teinte spécifique d'une couleur (par exemple, rendre un rouge plus orange ou plus magenta).
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement d'une couleur peut le rendre plus riche.
* Couleur Grading / Color Balance: Ajustez les tons de couleur dans les points forts, les mi-tones et les ombres. Cela peut créer un look cohérent et stylisé. Expérimentez avec le réchauffement des points forts et le refroidissement des ombres, ou vice versa.
* 3. Réglage des couleurs sélectives:
* masquage: Utilisez des outils tels que des pinceaux, des gradients ou des filtres radiaux pour appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image. Ceci est crucial pour cibler les couleurs dans votre sujet sans affecter l'image entière.
* Masques de gamme de couleurs: (Disponible dans des logiciels plus avancés comme Lightroom / DarkTable / Capture One):Sélectionnez des pixels en fonction de leur couleur. Par exemple, vous pouvez sélectionner uniquement les tons rouges dans la robe d'un sujet et ajuster la saturation ou la luminance de cette couleur.
* 4. Affûtage:
* Ajoutez une touche d'aiguidation Pour faire ressortir les détails et faire paraître l'image. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables. Un rayon de 0,5 à 1,0 pixels et une quantité de 50 à 100% est généralement un bon point de départ.
* 5. Réduction du bruit:
* Appliquer la réduction du bruit Si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
Conseils pour réussir:
* moins c'est plus: La surexploitation peut rendre vos portraits contre nature. Efforcez-vous d'un équilibre entre les couleurs vibrantes et les tons de peau réalistes.
* Regardez les tons de peau: Soyez très prudent lors de l'augmentation de la saturation. Les tons de peau peuvent facilement devenir orange ou contre nature. Utilisez des ajustements de couleurs sélectifs ou du masquage pour protéger les tons de peau.
* Expérience et pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes techniques et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Pratiquez sur une variété d'images pour développer vos compétences.
* cohérence: Visez un look cohérent à travers votre portefeuille. Développez un ensemble d'édition de préréglages ou d'actions que vous pouvez appliquer à plusieurs images.
* Envisagez d'imprimer: Les couleurs peuvent être différentes à l'écran de l'impression. Si vous prévoyez d'imprimer vos photos, calibrez votre moniteur et utilisez un flux de travail géré par les couleurs.
En combinant une planification minutieuse, un travail de caméra qualifié et un post-traitement réfléchi (même sans Photoshop), vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses. Bonne chance!