i. Comprendre les fondamentaux (pour le sujet et le photographe)
* La communication est la clé: Avant même que la session ne commence, ayez une conversation. Quel est le but du portrait? Quel sentiment ou message essayez-vous de transmettre? Quel est le look souhaité? Un coup de tête heureux? Une image dramatique et artistique? Connaître cela guide les choix de pose.
* Connaissez vos angles (sujet): Tout le monde a des angles qui fonctionnent mieux pour eux. Entraînez-vous devant un miroir pour trouver votre côté le plus flatteur. Généralement, la plupart des gens sont plus légèrement inclinés vers la caméra plutôt que de y faire face directement.
* La posture est primordiale: Une bonne posture est le fondement de toute bonne pose. Tenez-vous / asseyez-vous droit, mais pas rigidement. Imaginez une ficelle vous tirant de la couronne de votre tête. Les épaules doivent être détendues et vers le bas, non courbées. Une bonne posture vous fait paraître confiant et plus mince.
* La relaxation est cruciale: La tension montre en photos. Respirez profondément, détendez votre mâchoire et essayez d'être présent dans l'instant. Un véritable sourire bat un forcé à chaque fois.
* L'éclairage compte: Le photographe contrôle la lumière, mais le sujet doit être conscient de la façon dont il affecte sa pose. Demandez si vous devez incliner la tête pour éviter les ombres, etc.
ii. Principes de pose clé (sujet et photographe ensemble)
* Break up Symétrie: Les poses parfaitement symétriques sont souvent rigides et non naturelles. Pliez un bras, déplacez votre poids, inclinez votre tête ou inclinez votre corps. L'asymétrie ajoute un intérêt visuel.
* Les triangles sont votre ami: La création de triangles avec votre corps ajoute du dynamisme et de l'attrait visuel. Exemples:
* ARM Bent créant un triangle entre le bras et le corps.
* Les jambes légèrement séparées, créant une forme de triangle.
* Inclinant la tête.
* Utilisez l'environnement: Ne restez pas là! Appuyez contre un mur, asseyez-vous sur un banc, maintenez un accessoire, interagissez avec l'environnement environnant. Cela ajoute le contexte et le naturel.
* Distribution de poids: Changer votre poids vers une jambe rend souvent une pose plus détendue et naturelle.
* mains:la partie la plus délicate: Les mains sont souvent le cadeau d'une pose maladroite. Voici comment les gérer:
* Évitez les mains plates et raides: Boucler légèrement les doigts.
* Donnez-leur quelque chose à faire: Tenez un accessoire, touchez votre visage (naturellement!), Posez-les dans une poche, croisez les bras (vaguement) ou placez-les sur vos genoux.
* être conscient du placement: Évitez de placer les mains d'une manière qui déforme la forme du corps.
* le "Squinch" (pointe de Peter Hurley): Légèrement plisser vos paupières inférieures pour paraître plus confiantes et engageantes. Ne serrez pas les yeux; Juste un resserrement subtil. (Recherchez "Peter Hurley Squinch" sur YouTube pour une démonstration).
* Expression faciale:
* Souleur authentique: Pensez à quelque chose qui vous rend heureux. Un véritable sourire atteint les yeux.
* Expression subtile: Vous n'avez pas toujours besoin d'un grand sourire. Un léger sourire narquois, un regard réfléchi ou une expression sereine peut être tout aussi puissant.
* Soyez conscient de votre bouche: Évitez un sourire serré et mince. Gardez vos lèvres détendues et légèrement séparées.
* Mouvement: N'ayez pas peur de bouger! Un photographe peut utiliser une explosion de photos pour prendre une pose naturelle.
iii. Conseils de pose spécifiques (plus axés sur le sujet, mais le photographe doit être conscient)
* pour les femmes:
* accentuer la taille: La pêche légèrement inclinée et la mise en place d'une main sur la hanche peut créer une silhouette plus flatteuse.
* S-Curve: La création d'une forme douce "S" avec le corps peut être visuellement attrayante.
* allongez le cou: Jutant légèrement le menton vers l'avant et vers le bas peut rendre le cou plus long et plus élégant (veillez à ne pas en faire trop!).
* angle les épaules: Évitez de faire face à la caméra directement avec des épaules carrés. Les incliner crée un look plus dynamique.
* pour les hommes:
* Posture forte: La confiance est la clé. Tenez-vous debout et engagez votre cœur.
* mains dans les poches (désinvoltes): Cela peut transmettre une ambiance détendue mais confiante.
* Crossing Arms (librement): Évitez de traverser les bras étroitement, car il peut apparaître sur la défensive.
* penchant: S'appuyer contre un mur ou un objet peut créer une pose détendue et masculine.
* pour les groupes:
* Variants de hauteurs: Demandez à certaines personnes de vous asseoir ou de s'agenouiller pendant que d'autres se tiennent.
* Créer une connexion: Encouragez l'interaction entre les membres du groupe - se regarder, toucher les armes, rire.
* Évitez une ligne droite: Stagger les gens et éviter que tout le monde s'aligne d'épaule à épaule.
* tirs à la tête:
* Focus sur les yeux: Effectuez un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra, selon le look souhaité).
* légère inclinaison du menton: L'inclinaison légèrement inclinée peut être plus flatteuse.
* tenue professionnelle: Habiller de manière appropriée aux fins de la tête.
iv. Le rôle du photographe
* Donnez une direction claire: Ne dites pas simplement "Posez naturellement". Fournissez des instructions et des commentaires spécifiques.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose que vous voulez.
* être observateur: Faites attention au langage corporel du sujet et effectuez des ajustements au besoin.
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise et à l'aise.
* Utiliser des références de pose (discrètement): Ayez des exemples visuels à l'esprit pour s'inspirer de.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* N'oubliez pas la post-production: Sachez ce que vous pouvez corriger dans l'édition et ce qui doit être correct pendant le tournage.
v. Erreurs de pose courantes pour éviter
* le "cerf en phases": Évitez de regarder de manière fidèle la caméra avec un sourire forcé.
* le double menton: Soyez conscient de la position de la tête. Ajustez l'angle pour minimiser l'apparence d'un double menton.
* joints verrouillés: Gardez les articulations légèrement pliées pour éviter la raideur.
* Souching: Maintenir une bonne posture.
* Placement de main maladroit: Comme mentionné ci-dessus, soyez conscient de la position de la main.
* Smiles forcés: Visez des expressions authentiques.
* Ignorer l'environnement: Utilisez l'environnement pour améliorer la pose.
En résumé, la pose pour les portraits est un processus collaboratif qui nécessite une communication, une conscience et une volonté d'expérimenter. En comprenant ces principes et conseils, le sujet et le photographe peuvent travailler ensemble pour créer des images étonnantes et mémorables.