1. La préparation est la clé:
* Scoutisme de localisation:
* faites vos recherches: Trouvez des éléments de premier plan intéressants (rochers, arbres, eau) et une composition qui fonctionne bien avec le soleil couchant. Utilisez des outils comme Google Earth, Photopills ou TPE (l'éphémère du photographe) pour planifier vos photos et comprendre la position du soleil.
* Visitez à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant le coucher du soleil pour vous familiariser avec le terrain et les points de vue potentiels.
* Vérifiez la météo: Un ciel nuageux ou partiellement nuageux est souvent meilleur qu'un ciel complètement clair, car les nuages peuvent réfléchir et réfracter la lumière, créant des couleurs plus vibrantes.
* Greve Up:
* caméra: Un DSLR ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est idéal. Même un bon smartphone peut produire des résultats décents, surtout s'il propose des paramètres d'exposition manuels.
* objectifs:
* objectif grand angle (10-24 mm ou équivalent): Pour capturer de vastes paysages.
* Lens de zoom de milieu de gamme (24-70 mm ou équivalent): Pour des compositions plus sélectives et comprimer la scène.
* téléobjectif (70-200 mm ou plus): Pour isoler les sujets et faire apparaître le soleil dans le cadre (utiliser soigneusement, car pointer directement le soleil peut endommager les capteurs).
* Trépied: Essentiel pour les images nettes, en particulier en basse lumière.
* Filtres:
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel brillant, équilibrant l'exposition avec le premier plan plus sombre. Ceci est crucial pour les paysages du coucher du soleil.
* Filtre polarisant: Réduit l'éblouissement, améliore les couleurs et peut approfondir le bleu du ciel. Utilisez avec parcimonie au coucher du soleil car il peut également réduire la chaleur.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Empêche la shake de la caméra.
* Batteries supplémentaires et cartes mémoire: Vous ne voulez pas manquer de puissance ou de stockage pendant la meilleure lumière.
* lampe frontale ou lampe de poche: Pour naviguer dans l'obscurité.
2. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Ce format capture le plus de données d'image, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture:
* f / 8 à f / 16: Généralement, une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) fournira une plus grande profondeur de champ, garantissant que le premier plan et le fond sont nets.
* Considérons la diffraction:s'arrêter trop (par exemple, f / 22) peut adoucir l'image en raison de la diffraction.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler l'exposition. Utilisez une vitesse d'obturation plus longue (sur un trépied!) Pour capturer la lumière chaude et le mouvement potentiel des nuages. Commencez avec le compteur de votre appareil photo, mais ajustez en fonction de la scène.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* Focus:
* Focus manuel: Souvent la meilleure option. Utilisez Live View et zoomez sur une fonctionnalité de premier plan de votre scène pour assurer une concentration nette.
* automatique: Si vous utilisez l'autofocus, concentrez-vous sur un sujet environ un tiers du chemin dans la scène.
* Soutien:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et essaie de trouver une exposition moyenne. Fonctionne souvent bien avec les filtres GND.
* Spot Metering: Mesure la lumière en un seul point. Peut être utile pour des domaines spécifiques si vous savez ce que vous faites.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois trop refroidir les couleurs.
* nuageux ou nuage: Peut ajouter de la chaleur à l'image.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou calibrez votre appareil photo à une source de lumière connue pour les couleurs les plus précises.
* Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures) pour guider l'œil du spectateur dans la scène.
* Intérêt de premier plan: Incluez des éléments intéressants au premier plan pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* ligne d'horizon: Considérez le placement de la ligne de l'horizon. Les lignes d'horizon inférieures mettent l'accent sur le ciel, tandis que les lignes d'horizon plus élevées mettent l'accent sur le paysage.
3. L'heure d'or et au-delà:
* l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil sont connues sous le nom de "heure d'or" parce que la lumière est chaude, douce et flatteuse.
* l'heure bleue: La période après le coucher du soleil et avant le lever du soleil lorsque le soleil est en dessous de l'horizon, mais sa lumière indirecte illumine le ciel. Il offre une lumière douce, fraîche et éthérée. C'est à ce moment que les lumières et les étoiles de la ville peuvent vraiment briller!
* ne faites pas trop tôt! La meilleure lumière se produit parfois après que le soleil ait plongé sous l'horizon.
4. Utilisation efficace des filtres:
* Filtres de densité neutre graduée (GND):
* Objectif: Pour équilibrer l'exposition entre le ciel brillant et le premier plan plus sombre.
* comment utiliser: Alignez la partie sombre du filtre avec le ciel brillant et la partie claire avec le premier plan. Ajustez la position du filtre pour obtenir le solde souhaité.
* Types: Les GND à bords durs sont meilleurs pour les scènes avec un horizon distinct, tandis que les GND à bords doux sont meilleurs pour les scènes avec des horizons inégaux (comme les montagnes). Les GND inversés sont les plus sombres près de l'horizon, idéal pour les couchers de soleil forts.
* Filtre polarisant:
* Objectif: Réduisez l'éblouissement et les reflets, saturez les couleurs et approfondissez le ciel bleu.
* comment utiliser: Faites pivoter le filtre pour atteindre l'effet souhaité. Faites attention à ne pas trop polariser, car cela peut rendre le ciel contre nature.
5. Post-traitement:
* Utilisez un logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel similaire est essentiel pour l'édition de fichiers bruts.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses (ciel) et les zones sombres (premier plan).
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage tonale optimale.
* Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises ou créatives.
* saturation et vibrance: Augmentez la saturation des couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop. La vibrance est généralement une option plus sûre, car elle affecte davantage les couleurs moins saturées.
* Hue: Ajustez la teinte de couleurs spécifiques pour affiner leur apparence.
* Ajustements locaux: Utilisez des brosses de réglage ou des filtres gradués pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image (par exemple, assombrir le ciel, égayer le premier plan).
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* supprimer les distractions: Clone sur tous les éléments indésirables (taches de poussière, lignes électriques).
6. Conseils pour de meilleures photos de paysage du coucher du soleil:
* Arrivez tôt: Donnez-vous beaucoup de temps pour rechercher l'emplacement, configurer votre équipement et expérimenter différentes compositions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et compositions.
* Soyez patient: La meilleure lumière ne peut durer que quelques minutes.
* Regardez le ciel: Faites attention aux couleurs et aux motifs changeants dans le ciel.
* Regardez derrière vous: Parfois, la lumière la plus intéressante est derrière vous!
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres photographes de paysage et essayez de comprendre leurs techniques.
* Respectez l'environnement: Ne laissez aucune trace derrière.
erreurs courantes à éviter:
* surexposition du ciel: L'utilisation d'un filtre GND aide à prévenir cela.
* sous-exposition au premier plan: Utilisez un filtre GND et / ou égayer sélectivement le premier plan en post-traitement.
* Ignorer le premier plan: Trouvez un élément intéressant pour ajouter de la profondeur et de l'échelle.
* en utilisant une ligne d'horizon droite: À moins que la scène ne soit parfaitement symétrique, évitez de placer la ligne de l'horizon directement au milieu du cadre.
* sur-traitement: Gardez les modifications naturelles et réalistes. Moins c'est souvent plus.
* pointant directement le soleil avec un téléobjectif: Cela peut endommager votre capteur de caméra. Utilisez une extrême prudence.
* tir uniquement pendant l'heure d'or: L'heure bleue et même avant l'aube peuvent offrir des opportunités uniques.
En suivant ces conseils, vous serez sur le point de capturer des photos de paysage au coucher du soleil à couper le souffle que vous serez fier de partager! Bonne chance, et amusez-vous!