1. Emplacement, emplacement, emplacement:
* Le dépistage est la clé: Ne vous contentez pas de choisir un endroit aléatoire. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour voir comment la lumière change. Recherchez des zones avec:
* Backs intéressants: Pensez aux murs texturés, à la verdure luxuriante, aux champs de fleurs sauvages ou même à une simple clôture en bois. Évitez les éléments distrayants comme les lignes électriques ou les bennes à ordures.
* variété: Un bon emplacement offrira plusieurs arrière-plans différents sur une courte distance.
* Accessibilité: Envisagez un stationnement, à distance de marche et tout permis qui pourrait être nécessaire.
* temps idéal: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et peu de temps avant le coucher du soleil) fournit une lumière douce, chaude et flatteuse. Le "Blue Hour" (juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil) offre une sensation cool et de mauvaise humeur.
* Défi de midi: Évitez de tirer en lumière directe du soleil à midi. La lumière dure crée de fortes ombres et peut faire les yeux de vos sujets. Si vous devez tirer ensuite, trouvez une teinte ouverte ou utilisez des diffuseurs (voir ci-dessous).
2. Comprendre la lumière naturelle:
* Hour d'or: Comme mentionné, c'est le meilleur ami du photographe. L'angle bas du soleil crée de longues ombres, mettant en évidence les textures et en ajoutant de la profondeur.
* Open Shade: Trouvez un endroit ombragé (sous un arbre, sur le côté nord d'un bâtiment) où la lumière est uniforme et diffusée. Cela évite les ombres dures. Assurez-vous que la lumière rebondit à partir d'un espace ouvert brillant, non bloqué par le feuillage dense.
* Days couverts: Le ciel couvert agisse comme une boîte softbox géante, offrant une lumière douce et voire à la lumière. Les couleurs seront muettes mais peuvent être améliorées en post-traitement. Évitez de tirer quand il pleut, ou juste avant une tempête car la lumière sera très terne.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela crée une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et des épaules. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage pour l'empêcher d'être trop sombre.
3. Équipement essentiel (au-delà de votre appareil photo):
* réflecteur: Un incontournable pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir des ombres et ajoutant un coup de pouce à leurs yeux. Les réflecteurs sont disponibles en différentes couleurs (blanc, argent, or) produisant chacun un effet légèrement différent. Le blanc est le plus neutre et généralement un choix sûr.
* diffuseur: Utilisé pour adoucir la lumière du soleil. Un grand diffuseur peut être maintenu entre le soleil et votre sujet, créant une lumière plus flatteuse.
* Lens: Les lentilles Prime (focale fixe) comme 50 mm, 85 mm ou 135 mm sont populaires pour les portraits. Ils offrent des ouvertures plus larges (plus petites numéros F) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh (fond flou). Un objectif zoom (comme 24-70 mm ou 70-200 mm) offre une flexibilité.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur de lumière portable peut vous aider à mesurer avec précision la quantité de lumière et à assurer une exposition appropriée, en particulier dans des conditions d'éclairage difficiles.
* trépied (facultatif): Utile pour les situations à faible luminosité ou pour créer des plans parfaitement cohérents, mais pas toujours essentiels pour les portraits en plein air.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires pour ajouter de la personnalité et du contexte à vos portraits, mais gardez-les simples et pertinents. Considérez des choses comme des fleurs, des livres, des chapeaux ou des couvertures.
* Assistant (fortement recommandé): Un assistant peut contenir des réflecteurs, des diffuseurs et même une aide à la pose et à la garde-robe.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout lors de la prise de vue de la main. En règle générale, essayez de garder votre vitesse d'obturation plus rapidement que la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez un objectif de 85 mm, tirez à 1 / 100e de seconde ou plus rapide).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Essayez de rester en dessous de l'ISO 800 si possible, et encore plus bas si votre appareil photo le permet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "Auto" ou choisissez un préréglage qui correspond aux conditions d'éclairage (par exemple, "Sunny", "nuageux", "Shade"). Vous pouvez affiner la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) pour les sujets stationnaires et l'autofocus continu (AF-C ou AI Servo) pour les sujets en mouvement. Concentrez-vous sur les yeux pour des portraits nets et engageants.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon choix pour les portraits. Vous contrôlez l'ouverture et la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée.
5. Posage et composition:
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Donnez des instructions claires et offrez des commentaires positifs.
* poses naturelles: Évitez les poses raides ou maladroites. Encouragez votre sujet à vous détendre et à bouger naturellement. Demandez-leur de déplacer leur poids d'un pied à l'autre ou de tourner légèrement leur corps.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir sous un angle légèrement inférieur peut rendre votre sujet plus grand et plus puissant. Le tir sous un angle légèrement plus élevé peut être flatteur.
* la règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales et placez votre sujet le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (par exemple, une route, une clôture, une rangée d'arbres) pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez que les mains de votre sujet suspendaient mouillées à leurs côtés. Encouragez-les à tenir quelque chose, à reposer leurs mains dans leurs poches ou à toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Attention directe: Considérez les yeux du sujet. Les faire regarder directement dans l'appareil photo crée une connexion plus intime avec la visionneuse. Les faire regarder au loin peut créer un sentiment de mystère ou de désir.
6. Post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP pour modifier vos photos.
* Ajustements de base: Commencez par des ajustements de base comme l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'humeur et la sensation souhaitées.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse (subtilement!) Et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
* Croping: Cramez vos photos pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Affûtage: Affinez vos photos pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
7. Conseils pour des scénarios spécifiques:
* tir des enfants: Soyez patient et ludique. Descendez à leur niveau et laissez-les être eux-mêmes. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour capturer leurs mouvements.
* couples de tir: Encouragez l'interaction et l'affection. Demandez-leur de se tenir la main, de s'embrasser ou de se chuchoter.
* groupes de tir: Organiser le groupe d'une manière visuellement attrayante. Évitez que tout le monde se tient en ligne droite. Utilisez différentes hauteurs et poses.
8. Pratique et expérimentation:
* N'ayez pas peur d'expérimenter. Essayez différentes conditions d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Apprenez de vos erreurs. Analysez vos photos et identifiez les zones d'amélioration.
* Cherchez l'inspiration des autres photographes. Étudiez leur travail et essayez d'imiter leur style.
* plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits époustouflants et naturels à l'aide de votre studio de plein air. Bonne chance!