i. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: Un éclair crée intrinsèquement une lumière plus dure et plus définie que des sources de lumière plus grandes ou une lumière naturelle. Nous nous concentrerons sur les techniques pour adoucir ou diffuser cela.
* Directionnalité: L'endroit où vous placez votre flash affecte de façon spectaculaire les ombres, les reflets et l'humeur globale du portrait.
* Triangle d'exposition: N'oubliez pas l'interaction de l'ISO, de l'ouverture et de la vitesse d'obturation. Vous les utiliserez pour équilibrer la sortie flash avec la lumière ambiante.
* TTL vs Manuel: Le mode flash TTL (via l'objectif) permet à l'appareil photo d'ajuster automatiquement l'alimentation du flash. Le mode manuel vous donne un contrôle complet mais nécessite plus d'expérience. Commencez par TTL et explorez progressivement le manuel.
ii. Équipement essentiel:
* speedlight / flash: Une unité flash externe portable est essentielle. Recherchez-en un avec des paramètres d'alimentation réglables et une tête pivotante.
* Trigger (facultatif mais recommandé): Si vous souhaitez utiliser le flash * hors caméra *, vous aurez besoin d'un système de déclenchement (émetteur sur votre appareil photo, récepteur sur votre flash). Cela permet une plus grande flexibilité dans le placement. Certains flashs ont des esclaves optiques intégrés qui peuvent être déclenchés par le flash pop-up de l'appareil photo, mais ils sont moins fiables en plein soleil.
* Modificateur léger (crucial!): Cela adoucit et diffuse le flash. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Abordable et efficace pour étaler la lumière. Les parapluies poussent-ils produisent une lumière plus douce, tandis que les parapluies réfléchissants sont plus efficaces. Des parapluies plus grands créent une lumière plus douce.
* softbox: Une boîte avec un panneau diffusant. Fournit plus contrôlé et même léger qu'un parapluie. Différentes tailles et formes sont disponibles.
* réflecteur: Pas une source légère, mais il rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres. Les réflecteurs en argent sont les plus brillants, les réflecteurs blancs sont plus doux et les réflecteurs d'or ajoutent de la chaleur.
* bulbe nu (avancé): L'utilisation du flash sans aucun modificateur peut créer des effets durs mais dramatiques, en particulier lorsqu'ils sont destinés à un fond.
* support lumineux (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour positionner votre flash où vous en avez besoin.
* gels (facultatif): Les gels colorés peuvent ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
iii. Configuration d'éclairage de base (avec des exemples):
* Flash à la caméra (débutant):
* technique: Pointez le flash directement sur votre sujet. C'est la lumière la plus dure, mais c'est simple.
* Modification: Utilisez un capuchon de diffuseur ou faites rebondir le flash du plafond (si le plafond est blanc et pas trop haut) pour adoucir la lumière.
* quand utiliser: Des instantanés rapides, des situations où vous devez capturer le moment rapidement et ne pas configurer un autre éclairage.
* Inconvénients: Éclairage plat, œil rouge, durs ombres.
* flash hors caméra (lumière clé):
* technique: Positionnez le flash sur le côté et légèrement devant votre sujet, à un angle de 45 degrés. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie.
* Justification: Crée une dimension et des ombres, ce qui rend le portrait plus visuellement intéressant.
* Variations:
* clé haute: Look brillant et aéré. Utilisez une puissance flash plus élevée et un réflecteur pour remplir les ombres.
* discret: Look dramatique, de mauvaise humeur. Réduisez l'énergie flash, permettez plus d'ombres.
* Exemple:
`` '
Caméra
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Sujet
\
\
(45 degrés)
\
Flash + softbox / parapluie
`` '
* flash hors caméra (lumière de la lumière / lumière des cheveux):
* technique: Positionnez le flash * derrière * votre sujet, pointant vers l'arrière de la tête et des épaules. Une grille ou un snot peut aider à concentrer la lumière.
* Justification: Crée un point culminant autour des bords du sujet, en les séparant de l'arrière-plan et en ajoutant de la profondeur. Cela fonctionne particulièrement bien sur des arrière-plans plus sombres.
* Éclairage complémentaire: Vous aurez généralement besoin d'une deuxième source de lumière (lumière naturelle ou d'un réflecteur) pour allumer l'avant de votre sujet.
* Exemple:
`` '
Flash (derrière le sujet)
/ | \
/ | \
/ | \
Caméra du sujet d'arrière-plan
`` '
* flash hors caméra (lumière de fond):
* technique: Visez le flash directement sur l'arrière-plan.
* Justification: Vous permet de contrôler la luminosité et la couleur de l'arrière-plan, créant une humeur spécifique.
* Variations:
* Couleur solide: Utilisez un gel coloré sur le flash pour créer un fond coloré.
* Faits saillants: Faites rebondir le flash de l'arrière-plan pour créer un point fort subtil derrière le sujet.
* silhouettes: Surveiller la lumière ambiante et sous-exposer le sujet pour créer une silhouette.
* Bounce Flash (simulation hors caméra):
* technique: Positionnez le flash sur le côté (toujours hors caméra avec un déclencheur) et visez-le * loin * du sujet, vers un mur ou un plafond. La lumière rebondit de la surface et illumine indirectement le sujet.
* Justification: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* Considérations: La couleur du mur / du plafond affectera la couleur de la lumière. Le blanc est idéal.
* Exemple:
`` '
Caméra
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Sujet
\
\ -> flash (destiné au mur)
(Mur ou plafond)
`` '
iv. Techniques et conseils avancés:
* Plumer la lumière: Ne visez pas directement le centre de votre softbox / parapluie directement sur votre sujet. "Feather" la lumière en inclinant le bord de la source de lumière vers eux. Cela crée une transition plus progressive des points forts aux ombres.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Les petits ajustements de la distance de flash peuvent affecter considérablement l'exposition.
* Considérations de lumière ambiante: N'ignorez pas la lumière existante! Utilisez-le à votre avantage.
* mélange flash avec ambiant: Réglez votre vitesse d'obturation pour laisser entrer une lumière ambiante, puis utilisez le flash pour ajouter des reflets et une définition. Cela semble souvent plus naturel.
* ambiant accablant: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide et une ISO inférieure pour assombrir la lumière ambiante, puis utilisez le flash comme source de lumière principale. Cela crée un effet plus dramatique.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour captiver les portraits.
* posant: Guidez votre sujet pour créer des poses flatteuses et naturelles. Faites attention à leur posture, leurs mains et leur expression faciale.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions, modificateurs et paramètres d'alimentation. La meilleure façon d'apprendre est par la pratique.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc dans votre appareil photo ou en post-traitement pour assurer des couleurs précises. Le flash peut parfois produire une lumière légèrement plus froide (plus bleue).
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, etc.) pour affiner vos portraits. Ajustez l'exposition, le contraste, la couleur et la netteté. Soyez subtil!
* Sync à grande vitesse (HSS): Si votre flash et votre appareil photo prennent en charge HSS, vous pouvez utiliser les vitesses d'obturation plus rapidement que la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 sec) pour geler le mouvement et contrôler la lumière ambiante dans des conditions lumineuses. Cependant, HSS réduit généralement la puissance maximale du flash.
v. Flux de travail:
1. Planifiez votre photo: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer, à l'arrière-plan et à la pose du sujet.
2. Configurez votre équipement: Positionnez votre flash et votre modificateur. Si vous utilisez un flash hors caméra, assurez-vous que votre déclencheur fonctionne.
3. Prenez une photo de test: Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) et l'alimentation du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
4. Faire des réglages de réglage fin: Ajustez la position du flash, la puissance du flash et la pose du sujet jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
5. Prenez vos coups finaux: Capturez une série d'images, variant légèrement la pose et l'expression.
6. post-processus: Sélectionnez vos meilleurs plans et modifiez-les pour améliorer leur beauté.
Prise des clés:
* La pratique est essentielle: Plus vous expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, mieux vous deviendrez à utiliser un seul flash.
* Qualité sur la quantité: Concentrez-vous sur la création d'un portrait étonnant plutôt que sur de nombreux médiocres.
* comprendre la lumière: Découvrez comment la lumière se comporte et comment elle affecte le sujet.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses.
En suivant ces conseils et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash! N'oubliez pas d'être patient et persistant, et vous serez étonné des résultats que vous pouvez obtenir.