Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative va au-delà de la simple capture d'une ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide décompose le processus, étape par étape, pour vous aider à créer des portraits uniques et captivants.
Étape 1:Conceptualisation et planification (le "pourquoi" derrière l'image)
C'est sans doute l'étape la plus cruciale. Ne vous contentez pas de pointer et de tirer. Pensez au message que vous souhaitez transmettre.
* Identifiez l'histoire du sujet: Qu'est-ce qui rend cette personne unique? Quelles sont leurs passions, leurs traits de personnalité ou leurs aspirations? Parlez-leur! La collecte de ces informations alimentera votre vision créative.
* Développez un concept / thème: Sur la base de l'histoire du sujet, réfléchissez à un thème. Cela pourrait être n'importe quoi, d'une période historique à une émotion spécifique ou à un scénario fantastique.
* Board d'humeur: Rassemblez l'inspiration visuelle! Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) avec des images qui reflètent l'esthétique souhaitée, notamment:
* Palettes de couleurs
* Styles d'éclairage
* Poses
* Emplacements
* Garde-robe
* esquisse et storyboard (facultatif): Si votre concept est complexe, esquissez des compositions et des poses potentielles. Cela aide à visualiser l'image finale et à planifier efficacement votre tournage.
* Liste des équipements: Considérez l'équipement dont vous avez besoin, y compris la caméra, les objectifs, l'éclairage, les accessoires et les décors.
Étape 2:Scoutisme et préparation de l'emplacement (réglage de la scène)
L'emplacement contribue considérablement à l'humeur et à l'histoire globales de votre portrait.
* Considérez le thème: L'emplacement complète-t-il l'histoire du sujet et le concept global? Une ruelle urbaine granuleuse pourrait être parfaite pour un personnage rebelle, tandis qu'un jardin luxuriant pourrait convenir à une fée fantaisiste.
* Évaluation de la lumière naturelle: Observez la lumière naturelle à différents moments de la journée. Comment la lumière tombe-t-elle sur le sujet? Est-ce dur ou doux?
* Sélection d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui ne distrait pas du sujet. Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde (faible arrêt F) pour brouiller l'arrière-plan.
* Permis et autorisation: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un espace public qui nécessite des permis, obtenez-les à l'avance.
* Nettoyer et organiser: Assurez-vous que l'emplacement est bien rangé et exempt de distractions. Retirez tous les objets indésirables du cadre.
Étape 3:garde-robe et style (création de l'identité visuelle)
La garde-robe et le style jouent un rôle important dans la transmission du message et de la personnalité souhaités.
* collaborer avec le sujet: Impliquez votre sujet dans le processus de sélection de la garde-robe. Assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise et confiants dans ce qu'ils portent.
* Coordination des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint du sujet, la couleur des cheveux et la palette de couleurs globale de l'image.
* accessoires et accessoires: Utilisez des accessoires et des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et améliorer l'aspect de la narration du portrait. Pensez aux objets avec lesquels le sujet interagit dans leur vie quotidienne ou ce qui représente leurs passions.
* Cheveux et maquillage: Considérez les cheveux et le maquillage professionnels pour un look poli. Même un look naturel peut bénéficier d'une application de maquillage subtile. Communiquez votre vision au styliste.
Étape 4:Techniques d'éclairage (peinture avec lumière)
L'éclairage est crucial pour façonner le visage du sujet, créer l'humeur et ajouter du drame au portrait.
* Comprendre la lumière naturelle: Apprenez à travailler avec la lumière naturelle, reconnaissant les différentes qualités de la lumière à différents moments de la journée (heure d'or, Blue Hour).
* lumière artificielle (stroboscopes et vitesse):
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant le sujet.
* Remplir la lumière: Utilisé pour adoucir les ombres créées par la lumière clé. Les réflecteurs peuvent servir de feux de remplissage.
* Back Light (LIM LIGHT): Positionné derrière le sujet pour créer une séparation et mettre en évidence leurs bords.
* Modificateurs d'éclairage:
* Softboxes: Produire une lumière douce et diffuse.
* parapluies: Semblable aux boîtes aux soft mais créent généralement une lumière légèrement plus dure.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* gels: Les gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter des moulages de couleurs créatifs à la lumière.
* Expérimentez avec les ombres: N'ayez pas peur d'embrasser les ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur, du drame et du mystère au portrait.
Étape 5:posant et réalisant (guider le sujet)
La pose consiste à guider le sujet pour être à leur meilleur et à transmettre l'émotion souhaitée.
* établir des relations: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, offrez des encouragements et fournissez des instructions claires.
* poses naturelles: Évitez les poses raides et non naturelles. Encouragez le mouvement et la spontanéité.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être gênantes si elles sont maladroitement placées. Guidez le sujet pour positionner leurs mains de manière naturelle et flatteuse.
* Contact oculaire: Les yeux sont les fenêtres de l'âme. Dirigez le regard du sujet pour créer une connexion avec la visionneuse. Expérimentez en regardant directement la caméra, en regardant légèrement hors caméra ou en regardant complètement.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Une posture effondrée peut transmettre la tristesse ou la fatigue, tandis qu'une posture verticale peut transmettre la confiance et la puissance.
* variété de poses: Ne vous en tenez pas à une seule pose. Expérimentez avec différents angles, perspectives et compositions.
* tir continu: Tirez en mode de prise de vue continu (mode rafale) pour capturer des changements subtils dans l'expression et le mouvement.
Étape 6:Composition et cadrage (arrangeant les éléments)
La composition est l'art d'organiser des éléments dans le cadre pour créer une image visuellement attrayante et équilibrée.
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés de l'image dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* symétrie: Créez une composition symétrique pour un sens de l'ordre et de la stabilité.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, les arbres, les portes, les fenêtres) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
* Expérimentez les perspectives: Tirez sous différents angles (haut, bas, niveau oculaire) pour créer des compositions uniques et intéressantes.
Étape 7:tir (capturer le moment)
Maintenant, il est temps de mettre toute votre préparation en action.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui crée la profondeur de champ souhaitée. Une large ouverture (faible time F) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus petite (High F-Stop) créera une plus grande profondeur de champ, gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan en foyer.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si le sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour assurer une interprétation précise des couleurs.
* focus: Assurez-vous que les yeux du sujet sont nets et mis au point.
* Surveiller et ajuster: Surveillez en continu vos images et effectuez des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, en éclairage et en posant au besoin.
* Revue et critique: Faites des pauses pour revoir vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo. Évaluez de manière critique votre travail et effectuez des ajustements si nécessaire.
Étape 8:post-traitement (affiner l'image)
Le post-traitement est essentiel pour affiner l'image et réaliser l'esthétique souhaitée.
* Choisissez votre logiciel: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affiner la balance des blancs.
* Faits saillants et ombres: Ajustez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarité et texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs et la saturation pour obtenir la palette de couleurs souhaitée.
* Retouching (subtil):
* lissage de la peau: Réduisez subtilement les imperfections et les rides. Ne recoupez pas trop, visez les résultats d'aspect naturel.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez une subtile chauffante.
* Effets créatifs:
* Gradage des couleurs: Ajoutez une couleur spécifique à l'image pour créer une humeur ou une atmosphère particulière.
* vignet: Assombrez les bords de l'image pour attirer l'attention sur le centre.
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil pour donner à l'image un aspect semblable à un film.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour le Web ou l'impression.
* Économisez en haute résolution: Enregistrez votre image finale dans un format haute résolution, comme JPEG ou TIFF.
Étape 9:Pratique et expérimentation (le chemin de la maîtrise)
La clé pour devenir un photographe de portrait créatif qualifié est la pratique et l'expérimentation.
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, styles de pose et méthodes de post-traitement.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters. Analysez leur travail et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Développez votre propre style: N'essayez pas de copier les autres. Trouvez votre propre voix unique et développez votre propre style distinctif.
* Plus important encore, amusez-vous! Plus vous aimez le processus, plus vous serez créatif et inspiré.
En suivant ces étapes et en pratiquant continuellement vos compétences, vous serez en bonne voie pour créer des photographies de portrait créatives étonnantes et mémorables. Bonne chance!