En tant que vidéaste, vous pouvez utiliser diverses méthodes pour monter votre vidéo. Ces techniques peuvent être divisées en deux grandes catégories :le montage à huis clos et le montage effectué en post-production. La façon dont vous allez monter votre production a un impact considérable sur la façon dont vous devrez tourner vos images. Pas certain de pourquoi? Continuer à lire. Dans la chronique de ce mois-ci, nous allons nous intéresser à ces deux styles de montage et aux techniques de prise de vue nécessaires pour faire de chacun un succès.
Dans l'appareil photo
Bien que les différences entre le montage à huis clos et la prise de vue au montage soient nombreuses, la principale différence entre les deux est une question de séquence. Lorsque vous filmez pour éditer, vous pouvez filmer vos scènes dans le désordre, puisque vous allez de toute façon les réorganiser en post-production. Cependant, lorsque vous modifiez dans l'appareil photo, vous devez filmer toutes les scènes dans l'ordre. Étant donné que le montage intégré à l'appareil photo nécessite que les scènes soient tournées dans l'ordre, vous devrez peut-être faire un peu de travail pour produire une scène nécessitant plusieurs emplacements. Considérez la séquence suivante :(voir Figure 1)
Plan 1 :Un homme est assis sur son canapé en train de regarder la télévision, lorsqu'il se rend compte qu'il a faim.
Plan 2 :Il sort en courant par la porte d'entrée de sa maison, monte dans sa voiture, recule de son allée et s'éloigne en hurlant.
Plan 3 :Il arrive dans un fast-food et commande un hamburger au drive-up fenêtre.
Plan 4 :Il sort du service au volant et
Plan 5 :rentre chez lui où il engloutit le hamburger sur sa table de cuisine.
Pour monter cette séquence dans l'appareil photo, il faudrait prendre les premières photos de la maison, se rendre au restaurant pour filmer ce dont on a besoin là-bas, puis revenir à la maison pour prendre les dernières photos dans la cuisine. Cette course peut prendre du temps, sans parler de la fatigue. À mesure que les productions deviennent plus complexes, les déplacements peuvent devenir assez gênants.
De plus, vous devrez réussir chaque coup du premier coup. Il n'y a pas de flexibilité "réparer plus tard" ici. Comme tout amateur de sports extrêmes vous le dira, voler par le siège de votre pantalon nécessite de l'habileté et de la planification avant de sauter le pas. Le montage dans l'appareil photo nécessite beaucoup de planification avant de dérouler la bande.
Entraînez-vous, Monsieur
Lorsque vous modifiez dans l'appareil photo, vous devrez être sûr de chaque prise de vue avant d'appuyer sur ce bouton d'enregistrement. Parce que vous ne pourrez pas couper un coup plus tard, vous devrez le tirer à la bonne longueur. Ni trop long, ni trop court. Maîtriser votre timing peut être difficile. Il est difficile de faire des montages précis dans l'appareil photo. Même quelques images supplémentaires peuvent mettre vos téléspectateurs mal à l'aise pendant qu'ils regardent.
C'est une bonne idée de répéter chaque plan avant de mettre la scène sur bande. Allumez l'appareil photo, mais n'appuyez pas encore sur l'enregistrement. Pratiquez votre mouvement de caméra. Pouvez-vous faire cette casserole en assez de temps ? Pouvez-vous maintenir la prise de vue stable pendant que vous zoomez ? Vérifiez votre éclairage pour vous assurer que la photo n'est pas trop sombre. Si vous avez une prise casque, utilisez-la pour surveiller votre niveau audio. En bref, la pratique rend parfait lors de la prise de vue pour éditer. Préparez votre plan autant que vous le pouvez avant d'enregistrer. Vous n'obtenez qu'un seul coup.
Il y aura des moments, cependant, où vous gâcherez une prise de vue lors de l'édition à huis clos. Que faites-vous alors? Une solution consiste à rembobiner, re-cue la bande et réessayer. Dans de nombreux cas, c'est la seule option. Selon le caméscope que vous utilisez, une autre solution peut être d'insérer de l'audio ou de la vidéo sur les parties « ruinées » de votre émission.
Si votre caméra dispose de capacités de doublage audio, vous pouvez alors placer du son, comme de la musique ou une narration, sur des portions d'audio sans affecter votre vidéo. De même, si votre appareil photo est doté d'un doublage vidéo, vous pouvez placer la vidéo sur des prises de vue indésirables tout en laissant votre audio intact. En utilisant la fonction de doublage de votre caméscope, vous serez en mesure de dissimuler les incidents de l'appareil photo, sans avoir à refaire toute votre émission depuis le début.
Prise de vue pour le montage
La prise de vue pour le montage est moins stressante que le montage à huis clos, car vous n'avez pas besoin de bien prendre vos photos du premier coup. Appelez ça "tirer avec un filet de sécurité".
Un autre avantage de la prise de vue au montage est que les scènes peuvent être tournées dans le désordre. Les équipes d'Hollywood ont produit des films de cette façon pendant des années. Si un film commence et se termine à Los Angeles, mais que le milieu se déroule à Londres, l'équipe tournera toutes les scènes de L.A. en même temps. Il en va de même si une actrice n'a que quelques répliques au début et à la fin d'une production. Il est plus efficace de filmer toutes ses répliques en une seule journée que de la faire revenir plusieurs fois sur le plateau.
Le montage est une question d'options, donc la prise de vue pour le montage est une question de variété. Vous constaterez que les vidéastes professionnels prennent de nombreuses prises, sous différents angles, jusqu'à ce qu'ils obtiennent exactement la prise de vue qu'ils recherchent. Lorsqu'ils ont réussi, ils tirent une sauvegarde de leur tir parfait, appelé une « sécurité ». Si quelque chose devait accidentellement arriver à leur prise initiale, ils ont une sauvegarde. Sans pression, vous avez la liberté de filmer prise après prise avant de passer à la suivante.
N'ayez pas peur de rouler beaucoup de ruban lorsque vous filmez pour le montage. Là où le monteur à huis clos doit couper les plans extrêmement serrés pendant qu'il tourne, le monteur de post-production veut autant de séquences qu'il peut en obtenir. C'est une bonne idée de rouler la bande quelques secondes avant le début de l'action et quelques secondes après qu'elle se termine afin que vous puissiez ajuster vos points d'entrée et de sortie dans la baie d'édition. Plus de séquences signifie plus d'options. Vous seriez étonné de voir à quel point quelques secondes de séquences apparemment inutilisables peuvent être utiles lorsque vous avez un trou à combler dans votre programme.
En revanche, vous devrez peut-être parcourir une tonne de bandes vidéo au moment du montage. Comment pouvez-vous vous assurer que votre propre filet de sécurité ne vous étrangle pas ? D'une part, vous pouvez apprendre à budgétiser votre temps et la quantité de bande que vous utilisez en comparant la quantité de séquences que vous filmez à la durée de votre programme fini. Souvent appelé rapport de prise de vue, il peut vous donner une bonne idée de la rapidité et de l'économie avec laquelle vous êtes en mesure d'obtenir les photos dont vous avez besoin.
Par exemple, si vous avez filmé trente minutes de bande pour produire une vidéo de cinq minutes, votre rapport de prise de vue serait de 30:5, ou plus exactement de 6:1. Cela signifie que vous avez tourné six minutes de séquences brutes pour chaque minute de bande montée dans votre programme. Pour améliorer l'efficacité, vous pouvez essayer d'obtenir des rapports de prise de vue plus proches de 2:1 ou même 3:1.
Même avec un petit rapport de prise de vue, vous aurez toujours beaucoup de bande à parcourir dans la suite de montage. C'est pourquoi la prise de vue pour le montage nécessite une organisation supplémentaire. Lorsque vous rassemblez beaucoup de séquences, il est essentiel que vous gardiez un journal pendant que vous filmez. L'enregistrement nécessite que vous conserviez une trace écrite des plans qui se trouvent sur quelle bande et où se trouvent les meilleurs plans. Lorsque vous entrez dans la suite de montage, vous pourrez trouver des plans plus rapidement. L'enregistrement peut être aussi simple que d'identifier les plans sur une bande par leur ordre et leur durée approximative, ou, pour une précision ultime, en notant les numéros de code temporel.
La journalisation est encore plus efficace si vous planifiez vos prises de vue. Vous avez tous vu le petit bardeau que les cinéastes utilisent - celui qu'ils claquent en criant "Take 15". C'est ce qu'on appelle une ardoise et on s'en sert pour repérer rapidement le début d'un plan. Si vous utilisez une ardoise de fortune, comme un tableau effaçable à sec, vous pouvez signaler chaque scène que vous filmez. Une brève description de chaque plan est également utile lorsqu'il est temps de le modifier.
Comme vous l'avez vu, il y a une grande différence entre la prise de vue pour le montage et le montage à huis clos. Tourner pour monter demande beaucoup plus de travail en post-production, mais soulage la pression sur vous, le vidéaste. Le montage à huis clos peut faire gagner du temps et de l'argent, mais vous devez bien faire les choses du premier coup.
Quelle que soit la technique que vous choisissez, vous pouvez vous attendre à obtenir des résultats exceptionnels si vous commencez par la fin en tête.