Création d'un portrait discret:un guide étape par étape
Les portraits discrets sont dramatiques, de mauvaise humeur et souvent caractérisés par des ombres profondes et une petite zone de lumière vive qui illumine le sujet. Voici un guide étape par étape pour vous aider à créer de superbes portraits discrets:
1. Planification et préparation:
* Concept: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez du type d'humeur que vous souhaitez évoquer. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter. Est-ce mystérieux, puissant, introspectif? Cela informera votre éclairage, votre posation et votre esthétique globale.
* Sujet et vêtements: Communiquez votre vision à votre modèle. Les vêtements sombres sont essentiels. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage du sujet et de l'humeur globale. Pensez au noir, aux bleus profonds, aux verts foncés, aux bruns.
* Environnement: Choisissez un environnement sombre ou facilement contrôlable. Un studio est idéal, mais vous pouvez également utiliser une pièce avec des rideaux de panne ou tirer la nuit. La clé est d'éliminer ou de minimiser la lumière ambiante.
* équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera.
* Lens: Une lentille avec une ouverture plus large (f / 2,8 ou plus large) est bénéfique pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde. Un objectif portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est un bon choix.
* Source lumineuse: Vous aurez besoin d'une source lumineuse contrôlable.
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle sur la puissance et la direction. Une boîte à soft ou un plat de beauté peut modifier la lumière.
* speedlight (flash externe): Plus portable et abordable que les stroboscopes de studio.
* lumière continue (panneau LED, petits projecteurs): Fournit une source lumineuse constante, ce qui facilite la voir l'effet en temps réel. Utilisez une lumière avec une puissance / luminosité réglable.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais hautement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus ciblée et légèrement plus dure qu'une boîte softbox, mais toujours flatteuse.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau étroit. Idéal pour créer un effet de projecteur dramatique.
* grilles: Restreignez la propagation de la lumière, empêchant le déversement sur le fond.
* réflecteur (sombre): Une planche de base en mousse noire ou similaire peut être utilisée pour absorber et réduire la lumière, améliorant les ombres.
* trépied (recommandé): Utile, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes pour contrôler la lumière ambiante.
2. Paramètres de la caméra:
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas sur votre appareil photo (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si vous avez du mal à avoir suffisamment de lumière, mais essayez d'éviter d'aller trop haut.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures légèrement plus petites (par exemple, f / 5,6, f / 8) augmenteront la profondeur de champ. Considérez les fonctionnalités de votre sujet lors de la définition de l'ouverture. Voulez-vous que leurs cils focaux? Utilisez une ouverture plus petite.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante. Dans une pièce sombre, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide) pour éliminer toute lumière ambiante. Si vous êtes dans une pièce avec une lumière ambiante, commencez par une vitesse d'obturation plus rapide, puis augmentez-la lentement jusqu'à ce que l'arrière-plan soit aussi sombre que vous le souhaitez. N'allez pas trop lentement si vous tirez à la main la caméra.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. Utilisez le paramètre Flash si vous utilisez un flash ou ajustez-le manuellement si vous utilisez une lumière continue. Le tir au format brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre au compteur du visage de votre sujet. Ajustez votre compensation d'exposition au besoin pour vous assurer que leur visage est correctement exposé.
3. Configuration de l'éclairage:
C'est la partie la plus cruciale. L'objectif est de créer une petite zone de lumière et beaucoup d'ombres. Voici quelques configurations d'éclairage discrètes courantes:
* une source de lumière - Lumière clé uniquement:
* Placez légèrement une seule source lumineuse sur le côté et légèrement devant votre sujet.
* Angloquez légèrement la lumière vers le bas pour créer des ombres dramatiques sur le visage.
* Utilisez un snot ou une grille pour restreindre la propagation de la lumière, créant un effet de projecteur.
* Alternativement, une Softbox peut fournir une lumière plus douce et plus flatteuse.
* une source lumineuse avec réflecteur (facultatif):
* Utilisez la même configuration que ci-dessus, mais placez un réflecteur noir (ou planche sombre) sur le côté opposé de la lumière. Cela absorbera une partie de la lumière et assombrira davantage les ombres.
* Lumière de jante (séparation d'arrière-plan):
* Placez une seconde lumière moins puissante derrière votre sujet et destiné à leur dos et à leurs épaules. Cela crée une lumière de bord subtile qui les sépare de l'arrière-plan. Faites attention à ne pas le rendre trop brillant.
Conseils pour l'éclairage:
* Commencez l'obscurité: Il est plus facile d'ajouter de la lumière que de le soustraire. Commencez par votre source de lumière à un réglage de faible puissance et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Plumer la lumière: "Feathering" fait référence à la pêche de votre lumière afin que le bord du faisceau lumineux tombe sur votre sujet plutôt que le centre. Cela crée une transition plus douce et plus progressive entre la lumière et l'ombre.
* Expérience: Essayez différents stages et modificateurs de lumière pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et le look que vous recherchez.
* Observez les ombres: Faites une attention particulière aux ombres. Sont-ils trop durs? Tombent-ils aux bons endroits? Ajustez votre lumière en conséquence.
* Distance: Expérimentez la distance entre la lumière et le sujet. Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce et plus loin, plus le dur.
4. Posant:
* Dirigez le regard: Là où votre sujet semble peut changer radicalement l'ambiance du portrait. Un regard direct sur la caméra peut être puissant et engageant, tandis que regarder sur le côté peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, tandis que le tir d'en bas peut créer un sentiment de puissance.
* mains: Faites attention aux mains de votre sujet. Ils peuvent être utilisés pour ajouter de l'émotion et de l'intérêt au portrait. Évitez de les avoir maladroitement suspendus à leurs côtés. Ils peuvent être placés près du visage, dans des poches ou joint ensemble.
* langage corporel: Considérez comment votre sujet est positionné. La fuite peut transmettre la tristesse, tandis que se tenir debout peut suggérer la confiance.
* Expressions faciales: La partie la plus importante est l'expression faciale. Guidez votre sujet pour exprimer l'émotion que vous recherchez. Les expressions subtiles peuvent être très efficaces dans les portraits discrets.
5. Prendre les coups:
* Prenez votre temps: Ne précipitez pas le processus. Prenez plusieurs coups avec de légères variations de pose, d'éclairage et de paramètres de la caméra.
* Passez en revue vos images: Revoyez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer d'obtenir les résultats que vous souhaitez. Faites attention à l'exposition, à la composition et à la netteté.
6. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, commencez par ajuster la balance des blancs, l'exposition, le contraste et les points forts de votre processeur brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour créer l'ambiance souhaitée. Rabaisser les reflets et soulever légèrement les ombres si nécessaire pour révéler les détails.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour assurer une bonne plage tonale.
* Affûtage: Appliquez un peu de netteté pour faire ressortir les détails sur le visage de votre sujet.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez des techniques Dodge et Burn pour sculpter davantage la lumière et les ombres de votre image. Vous pouvez égayer les yeux et d'autres caractéristiques clés, et assombrir les zones pour créer plus de profondeur.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajustez les couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Un ton désaturé ou légèrement chaud peut bien fonctionner pour les portraits discrets.
Prise des clés:
* Contrôlez la lumière: L'élément le plus important est de contrôler la lumière et de minimiser la lumière ambiante.
* Vêtements et fond sombres: Essentiel pour un look discret.
* l'accent mis sur les ombres: Embrassez les ombres et utilisez-les pour créer de la profondeur et du drame.
* Connexion du sujet: Connectez-vous avec votre sujet et guidez-les pour exprimer l'émotion souhaitée.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et posant pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer des portraits discrets superbes et évocateurs! Bonne chance!