1. Planification et préparation:
* Concept: Décidez de l'humeur globale et sentez que vous voulez transmettre. Cela influencera la garde-robe, la pose et l'expression de votre sujet. Voulez-vous qu'il soit énervé, élégant, minimaliste ou autre chose?
* Sujet:
* Armoire: Les couleurs solides et plus foncées (bleus profonds, verts, rouges, noirs) ont tendance à fonctionner le mieux car ils ne se fondent pas complètement dans l'arrière-plan. Considérez des textures comme du velours ou du cuir. Des couleurs plus claires ou plus légères peuvent également fonctionner pour un contraste mais nécessitent un éclairage soigneux. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire.
* Maquillage: Considérez le maquillage légèrement plus lourd que d'habitude, en particulier autour des yeux et des lèvres, pour vous assurer qu'ils se démarquent.
* posant: Expérimentez avec différentes poses. Une pose classique pourrait regarder directement la caméra, mais considérer les profils latéraux, se pencher ou plus de positions dynamiques.
* Configuration de l'emplacement / du studio: Vous avez besoin d'un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio est idéal, mais une petite pièce dans votre maison peut aussi fonctionner.
* Liste des équipements:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou même plus) est idéale. Cela permet une profondeur de champ peu profonde, brouillant encore plus loin l'arrière-plan. Un objectif de kit peut fonctionner, mais vous devrez travailler avec l'ouverture et la distance.
* toile de fond noire: C'est crucial! Vous avez plusieurs options:
* papier sans couture: Abordable et facile à utiliser. Livré en grands rouleaux.
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou bien fonctionnent bien. Assurez-vous qu'il est sans rides (fer ou vapeur).
* mur noir: Si vous avez un mur noir mat et mat, c'est parfait!
* lumières (essentielles): Vous aurez besoin d'au moins un, mais de préférence deux ou trois lumières. Les options incluent:
* stroboscopes de studio: Puissant et offrent un contrôle précis.
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable.
* lumières continues: Plus facile à voir l'effet de la lumière en temps réel (panneaux LED, boîtes softbox).
* Modificateurs de lumière (essentiels): Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Softboxes: Créez un éclairage doux et uniforme.
* parapluies: Plus abordable que les softbox, mais fournissent moins de contrôle.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dramatique et concentrée avec un bord légèrement plus dur.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Des réflecteurs blancs, argentés ou or peuvent être utilisés.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Connecte votre appareil photo à votre flash. Un déclencheur radio est le plus fiable.
* Facultatif:Lumière des cheveux (lumière accentuée) Une lumière placée derrière votre sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* Facultatif:gels: Pour ajouter de la couleur à vos lumières.
* Facultatif:Mémètre: Aide à mesurer avec précision la lumière pour une exposition précise (pas nécessaire, mais utile).
* trépied (facultatif): Aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.
2. Configuration de la toile de fond:
* Distance: Positionnez votre sujet assez loin de la toile de fond noire que la lumière sur le sujet ne se répand pas sur la toile de fond. Ceci est crucial pour réaliser un vrai noir. 6-8 pieds est un bon point de départ. Plus c'est mieux.
* Nième: Assurez-vous que la toile de fond est également allumée (ou plutôt, * pas * allumée). Toute lumière frappant la toile de fond le fera paraître gris.
3. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Ceci est votre principale source de lumière.
* placement: Positionnez-le à un angle de 45 degrés par rapport au visage de votre sujet (de chaque côté). Vous pouvez expérimenter avec des angles plus élevés ou inférieurs pour différents effets.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et créer un aspect flatteur.
* Remplir la lumière (facultative): Cette lumière remplit les ombres créées par la lumière clé.
* placement: En face de la lumière clé, mais à une puissance inférieure. Vous pouvez utiliser un réflecteur au lieu d'une deuxième lumière pour un remplissage plus subtil.
* modificateur: Une boîte à soft, un parapluie ou un réflecteur fonctionne bien.
* Light / Hair Light (facultatif): Placé derrière et sur le côté du sujet, pointant vers leur tête. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un effet de halo. Utilisez des portes de snot, de grille ou de grange pour contrôler le déversement de lumière.
* Exemples d'éclairage:
* une configuration de lumière: Utilisez une seule boîte à soft placée à un angle de 45 degrés. Expérimentez avec la distance et l'angle. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* deux configurations de lumière: Lumière clé à 45 degrés, remplissez la lumière (ou le réflecteur) en face de la lumière clé.
* trois configurations de lumière: Lumière clé, remplir la lumière et la lumière de la jante. Cela fournit le plus de contrôle et de séparation.
* Principe d'éclairage important:tombe. Plus vous éloignez votre source de lumière, plus la lumière se propage et moins elle devient intense. Cette lumière frappant la toile de fond peut le rendre gris. Déplacez votre sujet loin de votre arrière-plan et la lumière plus près de votre sujet pour empêcher les retombées de frapper l'arrière-plan.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est le meilleur pour le contrôle complet.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller davantage l'arrière-plan. Cela aide à isoler votre sujet. Expérimentez avec l'arrêt si vous avez besoin de plus de mise au point (f / 5.6, f / 8).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si cela est absolument nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante (lumière de la pièce). Tu le veux sombre. Commencez avec 1/125 ou 1/200 et ajustez à partir de là. La vitesse d'obturation idéale dépendra de votre vitesse de synchronisation flash.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez des stroboscopes ou ajustez manuellement).
5. Réaliser un véritable fond noir:
* pas de lumière sur la toile de fond: C'est le facteur le plus critique. Utilisez des drapeaux (tissu noir ou carton) pour empêcher toute lumière errante de frapper l'arrière-plan. Les portes de grange ou les grilles sur vos lumières peuvent également vous aider.
* Distance: Placez votre sujet aussi loin que possible de la toile de fond.
* faible lumière ambiante: Témous ou éteignez les lumières de la pièce pour minimiser la pollution lumineuse ambiante.
* Exposition: Ne surexposez pas l'image. Undexposing légèrement peut aider à assombrir l'arrière-plan. (Vous pouvez récupérer les détails en post-traitement si nécessaire.)
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que vous ne coupez pas vos Noirs. Il est préférable d'avoir des ombres légèrement sous-exposées que vous pouvez soulever en post-traitement que d'avoir des zones complètement noires sans détail.
6. Tir et révision:
* Prenez des photos de test: Avant que votre sujet n'arrive, prenez des clichés de test avec un stand-in (ou tout simplement un objet) pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les avec la pose et les expressions. Les rendre à l'aise.
* Vérifiez vos résultats: Revoir régulièrement les images sur l'écran LCD de votre appareil photo. Zoomez pour vérifier la netteté et l'exposition.
* Ajustez au besoin: N'ayez pas peur d'expérimenter et d'ajuster vos paramètres d'éclairage, de pose et de caméra au fur et à mesure.
7. Post-traitement:
* Logiciel: Adobe Lightroom, capturez un ou similaire.
* ajuster l'exposition: Ajustez légèrement l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Ajoutez un contraste pour faire ressortir le sujet.
* ombres / noirs: Approfondissez les ombres et les noirs pour assurer un véritable fond noir.
* Faits saillants / blancs: Ajustez les points forts et les blancs pour faire ressortir les détails du visage et des vêtements du sujet.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et ajustez les tons de couleur comme vous le souhaitez.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Guérison des points: Vous pourriez voir quelques petites imperfections sur le contexte. Utilisez l'outil de guérison spot pour les retirer.
Conseils et astuces:
* Utilisez un sèche-cheveux ou un rouleau de peluche: Pour retirer la poussière ou les peluches de votre toile de fond noire.
* pré-mise: Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet, puis verrouillez l'attention. Cela permet d'assurer des images nettes.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Regardez les tutoriels: Il existe de nombreux excellents tutoriels en ligne qui démontrent visuellement ces techniques. Recherchez sur YouTube pour "Black Background Portrait Photography".
* Expérimentez les gels: Ajoutez une touche de couleur en plaçant des gels sur vos lumières.
* Utilisez un remplissage négatif: Une carte noire ou un morceau de tissu placé sur le côté opposé de la lumière clé peut améliorer les ombres et ajouter plus de dimension.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits d'apparence professionnelle avec un fond noir frappant. Bonne chance!