i. Planification et préparation
* Concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Un portrait simple peut être puissant, mais considérez l'ambiance que vous visez. Sera-t-il sérieux, ludique, mystérieux? Cela influencera vos choix d'éclairage.
* Communication du sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet. Expliquez le concept de l'arrière-plan noir et l'humeur que vous essayez de créer. Donnez-leur des suggestions de garde-robe.
* Armoire: Les vêtements qui contrastent avec un fond noir sont essentiels. Penser à:
* Couleur: Les couleurs vives, les blancs et les tons clairs se démarqueront magnifiquement.
* texture: Les textures intéressantes (dentelle, cuir, velours) peuvent ajouter un intérêt visuel.
* éviter: Vêtements sombres qui se fondreont en arrière-plan.
* Maquillage: Le maquillage peut être plus intense que d'habitude, en particulier pour les yeux et les lèvres. Assurez-vous qu'il est bien mélangé et n'a pas de points brillants qui pourraient provoquer des réflexions indésirables.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir qui permet un contrôle manuel convient.
* Lens:
* lentilles de portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm): Ces lentilles sont généralement préférées pour les portraits en raison de leur perspective flatteuse et de leur capacité à créer une profondeur de champ peu profonde.
* lentilles zoom: Une lentille zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm) peut fournir une polyvalence, vous permettant d'expérimenter différentes longueurs focales et compositions.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le velours ou le tissu occultère sont idéaux car ils absorbent la lumière et minimisent les réflexions. Assurez-vous qu'il est suffisamment grand pour couvrir l'ensemble de votre arrière-plan et qu'il est sans rides (utilisez un fer ou un bateau à vapeur).
* papier: Le papier noir transparent est une bonne option, mais peut être plus sujet aux dommages.
* peinture: Une peinture noire mate sur un mur peut fonctionner, mais garantir la régularité et une couleur vraiment noire peut être difficile.
* Emplacement: Une pièce sombre peut servir de fond noir naturel, mais vous aurez besoin d'un contrôle d'éclairage précis pour éviter d'éclairer les murs ou les objets.
* lumières: C'est crucial. Vous aurez besoin d'au moins une lumière, mais deux ou trois vous donneront plus de contrôle.
* strobe / speedlight (flash): Puissant et contrôlable. Les flashs hors caméra sont fortement recommandés pour une meilleure mise en forme de la lumière.
* Éclairage continu (panneau LED, Softbox): Plus facile à voir les effets en temps réel, mais généralement moins puissants que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Idéal pour les portraits flatteurs. Différentes tailles créent différents niveaux de douceur.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, souvent plus abordable que les softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est utile.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des zones spécifiques du visage ou des cheveux.
* Grille en nid d'abeille: Restreint la propagation de la lumière, créant un faisceau plus contrôlé et directionnel.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière et d'éviter le déversement sur le fond.
* Stands de lumière: Pour tenir vos lumières et modificateurs.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclenche sans fil votre flash.
* Facultatif:
* Lumière des cheveux: Pour ajouter une lumière de jante autour des cheveux du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Lumière très subtile pointée * sur * l'arrière-plan pour contrôler à quel point il apparaît vraiment noir (utilisez avec prudence).
* gobo (cookie): Une découpe en forme placée devant une lumière pour projeter des motifs sur l'arrière-plan ou le sujet.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur votre sujet. Des ouvertures plus larges laissent entrer plus de lumière, mais peuvent rendre plus difficile la mise au point. Considérez les fonctionnalités de votre sujet et ce que vous voulez souligner.
* vitesse d'obturation: Généralement, environ 1/125 à 1/200 seconde (ou plus rapide, selon votre vitesse de synchronisation flash). Ajustez pour contrôler la lumière ambiante. Si la lumière ambiante affecte votre exposition (même avec le flash), vous devrez peut-être utiliser une synchronisation à grande vitesse (HSS) avec votre flash ou baisser la lumière ambiante.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, lumière du jour, tungstène). La balance des blancs auto peut également fonctionner, mais le contrôle manuel est préféré.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
iv. Techniques d'éclairage
La clé d'un portrait de fond noir est de seulement allumer le sujet et * pas * l'arrière-plan. Cela nécessite un contrôle précis et un placement minutieux de vos lumières.
* Configuration d'une lumière:
* placement: Positionnez la lumière sur le côté de votre sujet, inclinée légèrement vers l'avant. Cela créera des ombres et une dimension. Expérimenter avec l'angle.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* Distance: Ajustez la distance de la lumière pour contrôler son intensité. Plus proche =plus lumineux, plus loin =gradateur.
* Flagging: Utilisez un drapeau noir (un morceau de carton ou noyau en mousse) pour bloquer la lumière de se détendre sur l'arrière-plan.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée comme dans la configuration de la lumière.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou un réflecteur) placé sur le côté opposé de la lumière clé pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être nettement moins puissante que la lumière clé pour maintenir le contraste.
* placement: Placez la lumière de remplissage plus bas que la lumière clé pour adoucir les ombres sous les yeux et le menton.
* Configuration à trois lumières:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Identique à la configuration à deux légers.
* Lumière des cheveux (lumière de jante): Placé derrière et légèrement sur le côté du sujet, pointant vers leurs cheveux. Cette lumière sépare le sujet de l'arrière-plan et ajoute un point culminant à leurs cheveux. Faites attention de ne pas laisser la lumière des cheveux se répandre sur le visage du sujet.
* Considérations d'éclairage importantes:
* Feathering: "Feathering", la lumière signifie viser le centre de la lumière légèrement * loin * du sujet. Cela peut adoucir les bords de la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Mémoir à lumière: L'utilisation d'un compteur léger (surtout si vous utilisez des stroboscopes) vous aidera à mesurer avec précision la lumière et à obtenir des expositions cohérentes. Cependant, vous pouvez souvent obtenir de bons résultats en prenant simplement des photos de test et en ajustant vos paramètres.
* loi carrée inverse: Rappelez-vous la loi carrée inverse. Lorsque vous doublez la distance de votre source de lumière à votre sujet, l'intensité lumineuse diminue d'un facteur de quatre.
v. Tir
* Positionner le sujet:
* Distance de l'arrière-plan: Gardez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan noir. Cela aidera à empêcher toute lumière de se répandre sur le fond. 5-10 pieds est un bon point de départ.
* posant: Guidez votre sujet avec la pose. Encouragez-les à se détendre et à expérimenter avec différents angles. Considérez leur langage corporel et comment il contribue à l'humeur globale.
* Prendre des photos de test: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, l'éclairage et la pose du sujet au besoin. Faites attention à:
* Exposition: Le sujet est-il correctement exposé? Ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre ISO.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez le placement de vos lumières ou utilisez un réflecteur.
* Hotspots: Y a-t-il des zones de l'image qui sont surexposées? Réduisez la puissance de vos lumières ou ajustez leur position.
* Background: Le fond est-il vraiment noir? Sinon, réduisez la lumière ambiante, augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan, ou utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière.
* Communication: Continuez à communiquer avec votre sujet. Donnez-leur des commentaires positifs et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu et confiant entraînera de meilleurs portraits.
vi. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit).
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique de l'image.
* Ajustements sélectifs:
* esquiver et brûler: Éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour améliorer les caractéristiques ou créer un effet plus dramatique.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise aux yeux du sujet et aux autres détails clés.
* Correction des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs pour assurer des tons de peau précis.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans l'ombre.
* assurer un fond noir:
* point noir: Utilisez le curseur des Noirs pour pousser l'arrière-plan vers le noir pur.
* outil de pinceau: Si nécessaire, utilisez l'outil de pinceau pour assombrir sélectivement toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires. Faites attention à ne pas créer un effet de halo autour du sujet.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Disonnez les imperfections ou les imperfections sur la peau du sujet. Faites attention à ne pas trop lisse, car cela peut rendre la peau contre nature.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement pour les faire ressortir.
vii. Conseils et dépannage
* lumière ambiante: Minimiser la lumière ambiante autant que possible. Éteignez les phares au-dessus et fermez les rideaux.
* poussière et rayures: Nettoyez votre matériau de fond avant chaque tournage pour éviter la poussière et les rayures apparaissant dans vos images.
* Réflexions: Soyez conscient des réflexions, en particulier sur la peau et les vêtements du sujet. Réglez l'éclairage et la pose pour minimiser les réflexions.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Pratique: Comme toute compétence, créer de grands portraits de fond noir prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter et à affiner votre technique.
* Dépannage d'un fond gris: Si votre arrière-plan n'est pas assez noir, essayez ces:
* Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan: C'est l'étape la plus cruciale.
* Réduire la lumière ambiante: Assurez-vous que la pièce est aussi sombre que possible.
* Abaissez votre ISO: Un ISO plus élevé peut introduire plus de bruit, ce qui rend l'arrière-plan plus léger.
* ajustez votre mesure: Si votre caméra est en mesure du sujet brillant, il pourrait surexposer l'arrière-plan. Utilisez la mesure du point ou le mode manuel.
* Utilisez des drapeaux: Bloquez toute lumière parasite qui pourrait frapper l'arrière-plan.
En suivant ces étapes et en pratiquant votre technique, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique. Bonne chance!