i. Comprendre les angles lumineux de base:
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, crée un éclairage plat, voire flatteur pour une peau lisse.
* contre: Peut être ennuyeux, manque de profondeur, peut rendre les sujets plus larges, met en évidence les imperfections.
* quand utiliser: Photographie commerciale ou de mode où une peau impeccable est nécessaire. Peut être bon pour les débutants d'apprendre l'exposition.
* Éclairage latéral: La source lumineuse est à gauche ou à droite du sujet, à environ 90 degrés.
* pros: Crée des ombres dramatiques, définit les fonctionnalités, ajoute de la profondeur et de la dimension, peut être très artistique.
* contre: Peut accentuer les rides et les imperfections, nécessite une pose et une attention particulières sur le côté de l'ombre.
* quand utiliser: Portraits où vous voulez souligner le caractère, la force ou créer une humeur dramatique. Bon pour montrer la texture.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de halo autour du sujet, les sépare de l'arrière-plan, peut créer des silhouettes, ajoute une qualité éthérée douce.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement (la mesure est la clé), peut entraîner des faces sous-exposées.
* quand utiliser: Créer des portraits romantiques et rêveurs, des silhouettes ou souligner le contour du sujet.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut être utile pour mettre en évidence le haut de la tête ou des cheveux.
* contre: Crée des ombres peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton, peut rendre les sujets fatigués ou plus âgés. Généralement évité à moins que vous ne sachiez comment le faire.
* quand utiliser: Habituellement évité, mais peut être utilisé de manière créative si elle est contrôlée correctement. Parfois vu dans les portraits environnementaux où le sujet est sous une verrière.
* Éclairage inférieur (ou "Éclairage de feu de camp"): La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Crée un effet effrayant ou dramatique (pensez à la lampe de poche sous le menton).
* contre: Très contre nature et généralement peu flatteur.
* quand utiliser: Rarement utilisé, à l'exception des effets artistiques ou théâtraux spécifiques.
ii. Techniques pour ajouter du punch avec des angles légers:
* sculpture avec lumière latérale: Positionnez votre sujet d'un côté de la source lumineuse. Faites attention à la façon dont les ombres tombent sur leur visage. Vous pouvez utiliser des réflecteurs du côté de l'ombre pour faire rebondir un peu de lumière et adoucir les ombres, ou laisser les ombres profondes pour un effet plus dramatique. Considérez l'angle de la lumière latérale (plus haut ou plus bas) pour modifier les ombres.
* Lumière de jante avec rétro-éclairage: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un bord brillant autour de votre sujet. Cela les sépare de l'arrière-plan et ajoute un sentiment de profondeur. Compteur pour le visage du sujet, et non l'arrière-plan, pour assurer une bonne exposition. Vous pourriez avoir besoin de remplir Flash pour égayer davantage le visage.
* Exploitation de l'heure d'or (et heure bleue): Le "Golden Hour" (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude, douce et directionnelle qui est incroyablement flatteuse pour les portraits. Le "Blue Hour" (période juste avant le lever du soleil et juste après le coucher du soleil) offre une lumière fraîche et douce qui peut être tout aussi belle. Expérimentez avec différents angles pendant ces périodes pour une variété d'effets.
* en utilisant des réflecteurs (The Shadow Tamer): Les réflecteurs sont inestimables pour rebondir la lumière sur le sujet, en particulier lors de l'utilisation de l'éclairage latéral ou du dos. Un réflecteur blanc fournit une lumière de remplissage douce et diffuse. Un réflecteur en argent fournit une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Un réflecteur d'or ajoute un ton chaud et doré.
* Contrôle de la lumière dure: La lumière directe du soleil peut être dure et créer des ombres peu flatteuses. Vous pouvez diffuser la lumière avec un chant (un grand écran translucide) ou trouver de l'ombre. Même à l'ombre, soyez attentif à la direction de la lumière.
* Comprendre les retombées de la lumière: Les retombées légères se réfèrent à la rapidité avec laquelle la lumière diminue avec la distance. Plus la source lumineuse est proche, plus les retombées sont rapides. Cela peut être utilisé à votre avantage pour créer des ombres et des reflets spectaculaires.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les boîtes aux softs, les parapluies et les plats de beauté peuvent être utilisés avec la lumière artificielle pour contrôler la direction, la qualité et l'intensité de la lumière. Les boîtes soft-soft produisent une lumière douce et diffuse. Les parapluies offrent une propagation de lumière plus large. Les plats de beauté créent une lumière plus concentrée avec des ombres définies.
* Utilisation des arrière-plans :Choisissez ou positionnez votre sujet afin que l'arrière-plan aide à les séparer de l'image. Un fond sombre avec un sujet bien éclairé créera un contraste dramatique.
iii. Conseils et considérations pratiques:
* Observez la lumière: Avant de prendre des photos, prenez un moment pour observer la lumière naturelle. D'où vient-il? Quelle est la qualité de la lumière (douce ou dure)? Comment tombent les ombres?
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Pensez aux traits du visage de votre sujet. Ont-ils une forte mâchoire que vous souhaitez souligner avec l'éclairage latéral? Ont-ils des ridules que vous souhaitez minimiser avec l'éclairage avant?
* Pose en conséquence: L'angle de la lumière influencera la façon dont vous posez votre sujet. Par exemple, avec un éclairage latéral, vous pouvez demander à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers la source lumineuse pour attraper les reflets.
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster l'exposition et la balance des blancs en post-traitement.
* Apprenez correctement au compteur: La mesure précise est cruciale pour obtenir la bonne exposition. Utilisez le mode de mesure de votre appareil photo pour compter le visage du sujet (en évitant les reflets ou les ombres).
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon de maîtriser l'utilisation de l'angle de la lumière est de pratiquer. Expérimentez avec différents angles et modificateurs pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous essayez de raconter avec votre portrait. L'angle de la lumière peut vous aider à transmettre une humeur ou une émotion spécifique.
En résumé, le contrôle de l'angle de lumière est un outil puissant dans la photographie de portrait. En comprenant les différents angles lumineux et comment ils affectent votre sujet, vous pouvez créer des images étonnantes avec une profondeur, une dimension et un impact supplémentaires.