photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
La prise de vue des portraits avec un seul flash peut être étonnamment polyvalente et enrichissante. Cela vous oblige à être créatif et à comprendre les principes fondamentaux de la lumière, vous permettant de créer des images étonnantes. Voici une ventilation de la façon d'obtenir des résultats fantastiques:
i. Équipement et préparation:
* flash: Un speedlight (flash externe) est idéal. Il offre plus de puissance et de contrôle qu'un flash pop-up. Recherchez-en un avec un contrôle manuel et une tête pivotante.
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des commandes manuels est crucial.
* Lens: Une lentille Prime dans la gamme de 50 mm à 85 mm est excellente pour les portraits. Une lentille de zoom autour de ces focales fonctionne également. Choisissez une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Une petite softbox (par exemple, 24 x 24 pouces) est un bon point de départ.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Semblable à une boîte à soft mais souvent plus portable et abordable.
* réflecteur: Rebondit la lumière ambiante ou flash pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est polyvalent.
* support lumineux: Pour tenir votre flash et votre modificateur.
* déclencheur flash (si vous utilisez un flash hors caméra): L'émetteur et le récepteur pour tirer sans fil votre flash.
* Batteries: Assurez-vous que vous avez des batteries entièrement chargées pour votre appareil photo et votre flash.
* ruban adhésif / gaffer: Pour sécuriser les câbles ou les modificateurs.
* CONTEXTE NEUTRALE: Une toile de fond en papier transparente, un mur ordinaire ou même un fond naturel flou fonctionne bien.
* modèle: Idéalement, quelqu'un à l'aise photographié.
ii. Comprendre les principes fondamentaux légers:
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le rapprochement du flash du sujet augmente considérablement sa luminosité.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets durs (par exemple, flash direct).
* lumière douce: Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre (par exemple, flash à travers une boîte à soft).
* Direction de la lumière: L'angle auquel la lumière frappe votre sujet détermine où se situent les ombres et comment les fonctionnalités sont accentuées.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel pour contrôler à la fois la lumière ambiante et la puissance flash.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'arrière-plan et isole le sujet. Bon pour concentrer l'attention sur le visage.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6, f / 8): Maintient davantage le sujet au point. Utile si vous voulez plus de détails de fond ou une image globale plus nette.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante sur la photo. Commencez vers 1/125e ou 1 / 200e de seconde (vérifiez la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo - la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec un flash sans obtenir de bandes). Cela gèle le plus de mouvement et permet au flash d'être la principale source de lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le si nécessaire pour égayer la lumière ambiante.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou utilisez une balance blanche personnalisée pour des couleurs précises. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Mode de mise au point: Définissez votre mode de mise au point sur "AF à point unique" pour se concentrer précis sur les yeux.
iv. Paramètres flash:
* mode: Le mode manuel (M) sur le flash est recommandé pour des résultats cohérents.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64). Prenez des clichés de test et ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas au besoin. Le doublement de la puissance (par exemple, de 1/32 à 1/16) augmente la sortie de la lumière d'un arrêt.
* zoom: Le réglage du zoom sur la tête flash affecte la propagation de la lumière. Un réglage de zoom plus large (par exemple, 24 mm) crée un faisceau plus large et moins intense. Un réglage de zoom plus étroit (par exemple, 85 mm) crée un faisceau plus concentré et intense. Ajustez en fonction du modificateur que vous utilisez et de l'effet souhaité.
v. Placement et techniques du flash:
a. Techniques de flash à la caméra (moins idéales, mais utilisables):
* flash direct: Évitez de pointer le flash directement sur votre sujet. Il crée des ombres dures et des reflets peu flatteurs.
* Bounce Flash: Inclinez la tête flash vers le haut et rebondissez la lumière d'un plafond blanc ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus diffuse. Soyez attentif à la couleur du plafond ou du mur - une surface colorée teintera la lumière.
* DIY Diffuseur: Fixez un petit morceau de matériau blanc (par exemple, du papier de soie, une serviette) sur la tête flash pour adoucir la lumière. Il s'agit d'un moyen basique et peu coûteux d'améliorer la qualité du flash à la caméra.
b. Techniques de flash hors caméra (recommandées):
* Lumière clé: Positionnez le flash sur le côté de votre sujet à un angle de 45 degrés. Cela crée des ombres et des reflets agréables. Ajustez la distance et la hauteur du flash pour contrôler l'intensité et les motifs d'ombre.
* Plumer la lumière: Au lieu de viser le flash directement sur le visage de votre sujet, visez-le légèrement sur le côté. Cela adoucit la lumière et réduit les points forts durs.
* Éclairage de boucle: Placez le flash légèrement au-dessus et sur le côté de votre sujet, créant une petite ombre en forme de boucle sous leur nez. Il s'agit d'un motif d'éclairage flatteur et classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Cela ajoute du drame et de la dimension au portrait.
* Éclairage court: Placez la source lumineuse sur le côté du visage qui est détourné de la caméra (le côté "court"). Cela crée plus d'ombres et est souvent utilisé pour les amincissement.
* Éclairage large: Placez la source de lumière sur le côté du visage qui est plus proche de la caméra (le côté "large"). Cela illumine plus de visage et peut le rendre plus large.
* Éclairage de jante (rétro-éclairage): Positionnez le flash derrière votre sujet, visant à l'appareil photo. Cela crée un point culminant sur les bords du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez-le en combinaison avec un réflecteur pour remplir le devant du sujet.
* en utilisant un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami lorsque vous utilisez un seul flash. Positionnez le réflecteur en face du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre. L'angle et la distance du réflecteur affecteront l'intensité de la lumière de remplissage.
vi. Aller tout ensemble:un guide étape par étape
1. Choisissez votre emplacement et votre arrière-plan: Considérez la lumière ambiante disponible et l'arrière-plan.
2. Positionnez votre sujet: Déterminez la pose que vous voulez.
3. Définissez les paramètres de votre appareil photo: Commencez par l'ouverture, la vitesse d'obturation et les paramètres ISO mentionnés ci-dessus.
4. Positionnez votre flash: Choisissez le motif d'éclairage souhaité et placez votre flash en conséquence. Si vous utilisez un flash hors caméra, utilisez un support de lumière et un déclencheur.
5. Définissez votre puissance flash: Commencez avec un réglage de faible puissance et prenez une photo de test.
6. Ajustez la puissance flash: Augmentez ou diminuez la puissance flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage de votre sujet.
7. amende: Ajustez la position du flash, l'angle et la distance, et la position du réflecteur pour affiner la lumière et les ombres.
8. Prenez plus de photos: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
9. Revoir et ajuster: Revoyez régulièrement vos photos et effectuez des ajustements à vos paramètres au besoin.
vii. Post-traitement:
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les détails et créer une image plus dynamique.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
* Retouching: Retirez les imperfections et les distractions.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
viii. Conseils et astuces:
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de puissance flash pour savoir comment elles affectent vos images.
* faites attention aux légers: Les légers sont les reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux portraits. Positionnez votre source lumineuse pour que les feux accordés soient visibles.
* Communiquez avec votre modèle: Dirigez votre modèle avec des instructions claires et concises. Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les fichiers JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise vous aide à définir une balance des blancs et une exposition précises.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques d'éclairage, angles et poses pour trouver votre propre style.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez.
* Soyez patient: Obtenir de grands portraits prend du temps et des efforts. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Regardez les didacticiels YouTube: Il existe d'innombrables tutoriels en ligne démontrant des techniques spécifiques.
En comprenant les principes fondamentaux de la lumière, en maîtrisant votre appareil photo et vos paramètres flash et en pratiquant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance et bonne prise de vue!