i. La fondation:comprendre les objectifs
Avant de plonger dans des détails, gardez à l'esprit ces objectifs globaux:
* flatter le sujet: C'est généralement la priorité absolue. La pose devrait minimiser les défauts perçus et mettre en évidence les meilleures fonctionnalités du sujet.
* Créer des intérêts et des dynamiques: Évitez les poses statiques et ennuyeuses. Introduire le mouvement, les angles et le flux visuel.
* Racontez une histoire: La pose peut communiquer la personnalité, l'humeur et le contexte. Considérez ce que vous voulez que le portrait dise.
* maintenir le naturel: Même, le sujet doit être confortable et authentique. Évitez les poses trop rigides ou artificielles.
* Afficher la connexion: À chaque ajustement à une partie du corps, regardez comment le réglage se connecte à tout le reste.
ii. Principes clés:les éléments constitutifs de bonnes poses
* angles et asymétrie: Des poses directes et symétriques sont souvent plates et sans intérêt. Présentez des angles dans les épaules, les hanches et les membres.
* Distribution de poids: La façon dont le sujet porte leur poids affecte considérablement la pose globale. Le changement de poids peut créer des courbes, mince le corps et ajouter un sens du mouvement.
* espace entre les membres et le corps: Évitez de faire pression sur les bras ou les jambes contre le corps. La création de petits écarts ajoute une définition et empêche les membres d'apparaître plus grands.
* lignes de tête: Utilisez les lignes corporelles du sujet (bras, jambes, épaules) pour guider l'œil du spectateur à travers l'image et vers le point focal (généralement le visage).
* la courbe "S": Une courbe "S" douce dans la colonne vertébrale est généralement considérée comme flatteuse, en particulier pour les femmes. Cela crée un sentiment de grâce et de courbes.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête ajoute de la personnalité et de l'intérêt. Soyez conscient des doubles mentons.
iii. Techniques pratiques:posant le corps, étape par étape
1. Commencez par la position:
* Shift de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids principalement sur une jambe. Cela crée un virage naturel dans l'autre jambe et aide à définir les hanches.
* angle les pieds: Au lieu d'avoir les pieds pointant directement vers la caméra, inclinez un pied légèrement vers l'avant ou sur le côté. Cela ajoute une dimension.
* Évitez les genoux verrouillés: Les genoux verrouillés peuvent rendre le sujet raide et inconfortable. Encouragez un léger virage.
2. Positionner les épaules et le torse:
* angle les épaules: Tournez le sujet légèrement loin de la caméra (généralement environ 45 degrés). Cela crée un effet minceur et ajoute de la profondeur.
* déposez l'épaule la plus proche de la caméra: La suppression doucement de l'épaule la plus proche de la caméra peut améliorer la courbe "S" et créer un look plus détendu.
* redresser le dos: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout, mais pas de manière rigide. Imaginez une ficelle les tirant de la couronne de leur tête.
* Regardez le cou: Dites à votre sujet de pousser son front vers la caméra pour éliminer les doubles mentons.
3. Posant les bras et les mains:
* Évitez les bras plats sur le côté: C'est un moyen infaillible de rendre les bras plus grands.
* plier les coudes: Pliant légèrement les coudes crée de l'espace et ajoute de la dimension.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Voici quelques options:
* dans les poches (librement): Décontracté et détendu.
* reposant sur les hanches: Confiant et fort.
* tenant un objet: Raconte une histoire et donne au sujet quelque chose à faire.
* touchant doucement le visage ou les cheveux: Intime et suggestif.
* interlocalisé (avec désinvolture): Détendu et peut ajouter une ancre visuelle.
* derrière le dos: Minceur, peut faire preuve de confiance.
* montre le côté de la main, pas le dos: Généralement, montrer le côté de la main est plus flatteur que de montrer le dos.
* Évitez les poings serrés: Ils peuvent transmettre la tension. Encouragez les mains détendues.
* Les mains ont besoin de quelque chose à faire: En cas de doute, donnez-leur une action.
4. Posant la tête et le visage:
* Inclinaison de tête: Comme mentionné, une légère inclinaison de tête ajoute de l'intérêt. Expérimentez l'inclinaison dans les deux sens.
* Position du menton: Portez une attention particulière au menton. Une légère inclinaison vers le bas peut minimiser un double menton, tandis qu'une légère inclinaison ascendante peut accentuer la mâchoire.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Mais n'ayez pas peur d'expérimenter avec une apparence légèrement hors caméra pour une sensation plus candide.
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez le sujet à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* Expression faciale: Soyez conscient de l'expression faciale du sujet. Évitez la tension dans la mâchoire ou le front.
5. Conseils généraux
* Donnez la direction: Soyez clair et confiant dans vos instructions. N'ayez pas peur d'ajuster doucement la pose du sujet.
* Communiquez: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Dites-leur ce que vous aimez et ce que vous voulez qu'ils changent.
* miroir: Reflétez la pose vous-même pour mieux démontrer ce que vous voulez que le sujet fasse.
* Surveillez la tension: Recherchez des signes de tension sur le visage et le corps du sujet. Encouragez-les à se détendre.
* faire des pauses: La pose peut être fatigante. Faites des pauses pour garder le sujet frais et engagé.
* réviser et ajuster: Montrez le sujet les images pendant que vous tournez. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui doit être ajusté.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux.
iv. Angles de caméra et perspective
* niveau des yeux: Le tournage au niveau des yeux est un bon point de départ pour la plupart des portraits.
* tir d'en haut: Peut rendre le sujet plus petit et plus vulnérable. Peut également être utilisé pour minimiser un double menton.
* tir d'en bas: Peut rendre le sujet plus grand et plus puissant. Faites attention aux angles peu flatteurs.
* Perspective: L'utilisation d'un objectif grand angle peut déformer les fonctionnalités du sujet. Une lentille plus longue (85 mm ou plus) est généralement plus flatteuse pour les portraits.
v. Posant pour différents types de corps
* Sujets à plein nombre:
* Évitez les poses directes.
* Angloquez le corps et les épaules.
* Encouragez une bonne posture.
* Utilisez des vêtements et des accessoires pour créer un effet minceur.
* Sujets grands:
* Brisez la hauteur avec des poses assises ou en les faisant s'appuyer contre quelque chose.
* Utilisez des objectifs à grand angle pour souligner leur taille.
* Petites sujets:
* Utiliser des poses qui allongent le corps.
* Évitez les vêtements trop amples.
* Tirer sous un angle légèrement inférieur.
vi. Posant pour différentes situations
* portraits individuels: Plus de liberté d'expérimenter avec différentes poses.
* Portraits de couple: Concentrez-vous sur le lien entre les deux personnes. Utilisez des poses qui montrent l'intimité et l'affection.
* portraits de groupe: Créez une composition dynamique avec des hauteurs et des niveaux variables.
vii. Pratique et observation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Étudiez d'autres portraits: Faites attention à la façon dont les autres photographes posent leurs sujets. Qu'est-ce qui fonctionne? Qu'est-ce qui ne le fait pas?
* Analyser les magazines et les publicités: Remarquez comment les modèles sont posés dans les magazines et les publicités.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes ou à vos sujets des commentaires sur vos techniques de pose.
Takeaway clé: La pose consiste à comprendre les principes, à les adapter à votre sujet et à créer une connexion. N'ayez pas peur d'expérimenter, de donner une direction claire et, surtout, de vous amuser! Bonne chance!