comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
La pose est un art, et il peut considérablement améliorer vos portraits. Voici une ventilation de la façon de poser et d'angler efficacement le corps, couvrant divers aspects et fournissant des conseils exploitables:
i. Comprendre les fondamentaux
* Le but: Pour créer une pose flatteuse et naturelle qui transmet la personnalité du sujet et met en évidence leurs meilleures caractéristiques. Évitez la raideur et la maladresse.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel. Les poses fermées (bras croisés, épaules courtisées) peuvent apparaître défensives ou peu sûres. Les poses ouvertes (bras détendus, posture confiante) transmettent la confiance et l'approvisionnement.
* la courbe "S": Efforcez-vous de créer une subtile courbe "S" dans le corps. Cela ajoute du dynamisme et évite un aspect statique et carré.
* Symmétrie de rupture: La symétrie peut sembler ennuyeuse dans les portraits. Encouragez une légère asymétrie dans la pose pour la rendre plus visuellement intéressante.
* Direction et flux: Considérez la direction à laquelle le sujet est confronté et comment leurs membres guident l'œil du spectateur à travers l'image.
* Pratique et expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour chaque sujet. Entraînez-vous avec des amis et de la famille!
ii. Principes et techniques de pose clé
* Les angles sont votre ami:
* Épaules inclinées: Évitez que le sujet affronte la caméra directement avec des épaules carrées. La pêche légèrement les épaules (même quelques degrés) crée un look plus flatteur et plus dynamique. Demandez-leur de tourner légèrement les épaules d'un côté.
* Tête inclinée: L'inclinaison de la tête peut légèrement adoucir la mâchoire et créer une expression plus accueillante. Expérimentez avec différentes inclinaisons - vers l'avant, en arrière, de chaque côté. Une légère inclinaison vers la lumière peut également égayer les yeux.
* Corps incliné: Un angle de 45 degrés par rapport à la caméra est souvent un bon point de départ. Cela mince le sujet et ajoute de la profondeur.
* Distribution de poids:
* déplacez le poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée naturellement un virage dans le genou et la hanche, contribuant à cette courbe "S". Il a également l'air plus détendu.
* pied pointu: Pointer un pied (même légèrement) vers la caméra peut allonger la jambe et la rendre plus mince.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles!
* MAINS RETUPTÉS: Évitez les poings serrés ou les doigts raides et droits. Encouragez le sujet à détendre leurs mains.
* placement naturel: Demandez-leur de tenir quelque chose (un accessoire, leurs propres cheveux), de reposer leurs mains dans leurs poches ou de toucher doucement leur visage.
* Évitez "la griffe": Soyez conscient du placement des mains près du visage. Évitez d'avoir les doigts qui griffent agressivement la joue ou la mâchoire. Une touche douce est meilleure.
* mains visibles: Montrer les mains dans le portrait peut ajouter un sentiment de connexion et de personnalité.
* Placement du bras:
* plier les coudes: Les bras droits pressés étroitement contre le corps peuvent agrandir les bras. La flexion des coudes crée de l'espace et de la définition.
* Séparation: Évitez d'avoir des bras pressés directement contre le corps pour la même raison que ci-dessus. Un léger écart peut faire une grande différence.
* Up and Out: Encouragez le sujet à lever les bras légèrement loin de leur corps et / ou à les plier au coude.
* Placement du menton:
* légèrement en avant et en bas: Pousser doucement le menton vers l'avant et légèrement vers le bas allonge le cou et élimine les doubles mentons. Mais n'en faites pas trop!
* Évitez le menton sur la poitrine: L'inclinaison de la tête trop loin peut créer un double menton et rendre le sujet inconfortable.
* posture:
* Tenez-vous debout: Une bonne posture est essentielle. Encouragez le sujet à se tenir debout avec leurs épaules en arrière et leur noyau engagé.
* épaules détendues: Tout en maintenant une bonne posture, rappelez-leur de détendre leurs épaules. Les épaules tendues ne semblent pas naturelles.
* Contact oculaire:
* Engageant le spectateur: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante.
* Regarder les yeux: Le fait d'avoir le sujet a l'air légèrement hors caméra peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* suivant la lumière: Assurez-vous que les yeux du sujet sont bien éclairés. Les "feux de capture" (les faits saillants dans les yeux) les donnent vie.
* Assis poses:
* jambes inclinées: Encouragez le sujet à croiser les jambes ou à les incliner à créer des lignes plus intéressantes.
* penché en avant: Se pencher légèrement en avant peut créer une sensation plus engageante et intime.
* Placement des mains: Les mains peuvent être placées sur les genoux, sur les bras de la chaise ou utilisées pour soutenir le corps.
* Poses couchées:
* Élevez la tête: Utilisez des oreillers ou d'autres accessoires pour élever la tête et créer une pose plus confortable.
* Corps incliné: Évitez de voir le sujet allongé complètement plat. Angle le corps légèrement pour créer de la profondeur.
* Expression naturelle: Concentrez-vous sur la capture d'une expression détendue et naturelle.
iii. Posant pour différents types de corps
* Figures sinueuses:
* Courbes de surbrillance: Embrassez les courbes! Utilisez des poses qui accentuent la taille et les hanches.
* Évitez les poses carrées: Les poses carrées peuvent rendre le sujet plus large.
* Distribution de poids: Le poids changeant peut créer une silhouette plus définie.
* Figures minces:
* Ajouter un volume: Utilisez des poses qui créent du volume et de la forme.
* lignes douces: Évitez les angles durs et concentrez-vous sur les lignes douces et fluides.
* Vêtements en couches: Les vêtements en couches peuvent ajouter une dimension.
* Figures hautes:
* pliez les membres: Encouragez à plier les coudes et les genoux pour éviter un aspect raide et linéaire.
* position large: Une position plus large peut rendre le sujet plus ancré.
* Figures courtes:
* allongez le corps: Utilisez des poses qui créent l'illusion de la hauteur.
* talons hauts: Les talons peuvent ajouter de la hauteur et allonger les jambes (le cas échéant).
* lignes verticales: Les vêtements avec des lignes verticales peuvent créer un effet d'allongement.
iv. Communication et direction
* Instructions claires et concises: Donnez des instructions claires et concises. Évitez le jargon.
* démontre des poses: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Renforcement positif: Offrez un renforcement positif et des encouragements.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et confortable.
* Soyez patient: La pose prend du temps. Soyez patient et disposé à expérimenter.
* Écoutez votre sujet: Considérez leur niveau de confort et toutes les préoccupations qu'ils pourraient avoir.
v. En utilisant efficacement les accessoires
* Inclusion délibérée: Les accessoires doivent ajouter à l'histoire ou au caractère du portrait. Ne les ajoutez pas seulement pour le bien.
* Intégration naturelle: Assurez-vous que le sujet interagit avec l'hélice d'une manière naturelle et crédible.
* Évitez les distractions: L'hélice ne devrait pas distraire le visage et l'expression du sujet.
vi. Pratiquer et apprendre des autres
* Étude des portraits: Analysez les portraits que vous admirez. Faites attention aux poses, aux angles et à l'éclairage.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en posant.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou modèles.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
vii. Erreurs de pose courantes à éviter:
* "cerf en phases" Stare: Le sujet semble surpris ou inconfortable.
* bras droits: Les bras pressés étroitement contre le corps ont l'air peu flatteurs.
* menton-sur-poitrine: Crée un double menton.
* Posture rigide: Semble contre nature et inconfortable.
* Placement de main maladroit: Les mains dans des positions étranges ou distrayantes.
* sur-pression: La pose semble forcée et contre nature.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus flatteuses et engageantes. N'oubliez pas que chaque sujet est unique, alors soyez flexible et adaptez vos techniques de pose en fonction de leurs caractéristiques et de sa personnalité individuelles. Bonne chance!