Dans sa forme la plus pratique, le compositing brise les barrières de communication et fait une déclaration en cas de besoin. Il surmonte les barrières techniques qui autrement limitent la production. Il ouvre la voie à une créativité sauvage et donne vie à l'imagination. Il permet la création d'images plus convaincantes, celles qui dépassent les limites de la production normale. Les coups impossibles deviennent réalité. Le compositing est la magie de l'écran. C'est une forme d'alchimie numérique et ses secrets peuvent être révélés.
Qu'est-ce que la composition ?
L'art de la composition peut être intimidant et déroutant pour le compositeur novice. La vérité est que la composition est simple. C'est quelque chose que nous voyons tous les jours et d'excellents résultats sont réalisables avec la plupart des logiciels de montage vidéo. Lorsque la composition est passée de l'univers analogique des imprimantes optiques au monde numérique du bureau, il fallait des programmes d'effets visuels et des logiciels de composition pour que la magie opère. Aujourd'hui, cela peut être fait sans un ensemble de compétences avancées d'Adobe After Effects. Une compréhension de base de la composition facilite la création d'images convaincantes qui parlent au public.
En termes simples, la composition est la combinaison d'éléments visuels distincts en une seule image. Le compositing est aussi simple que d'utiliser un fond vert pour saisir un sujet et le placer sur un arrière-plan animé, ce qui n'est évidemment pas réel mais accepté dans notre langue vernaculaire visuelle. Cela peut être aussi complexe que de créer une scène d'images séparées subtilement fusionnées pour que le public croie qu'il s'agit d'un plan cohérent, comme un robot géant qui détruit un pâté de maisons.
La transparence, la capacité de contrôler l'opacité d'une image ou d'une portion d'image, est la base du compositing. Cela permet à des images séparées d'être placées les unes sur les autres et que ces images interagissent. Il existe de nombreuses techniques pour créer de la transparence. Comprendre les techniques et les points forts de chacun est la clé du compositing.
Mattes et masques
La composition est réalisée en générant un cache ou un masque qui peut être utilisé pour créer la quantité de transparence nécessaire. Les termes cache et masque dépendent du logiciel utilisé et sont généralement interchangeables. Aux fins de cet article, un cache peut être défini comme l'information dérivée d'une image pour définir ce qui est transparent et ce qui est opaque. Un exemple de cache est l'utilisation d'informations de couleur provenant de séquences tournées sur un écran vert pour extraire une incrustation chromatique, de sorte que tout ce qui est coloré en vert devient transparent.
Un masque peut être défini comme une transparence créée à l'aide d'un ensemble d'outils conçu pour de nombreux types d'effets visuels, et pas seulement pour rendre transparentes des parties d'une vidéo. Un exemple est l'utilisation de splines pour rotoscopier une partie d'une image, définissant quelles parties sont opaques et lesquelles sont transparentes. Plus le contrôle de la définition des caches et des masques est fin, meilleurs seront les composites finaux.
Saisie
L'incrustation est la technique qui consiste à sélectionner une plage isolée d'informations dans une image et à l'utiliser pour créer un cache. Il existe deux méthodes d'incrustation de base, l'incrustation chroma et l'incrustation luma. Un chromakey utilise la gamme de couleurs d'une image et un luma key utilise la gamme de luminance. L'incrustation est une technique particulièrement efficace pour prendre un sujet enregistré et le placer au-dessus d'une autre image ou dans un autre environnement. Cela donne un arrière-plan différent à votre sujet et offre une multitude d'applications pour de nombreux styles de vidéo.
L'utilisation d'un écran vert ou d'un écran bleu est l'utilisation la plus courante de chromakey. C'est la technique utilisée sur les nouvelles du soir pour superposer le météorologue sur la carte météo. Les sujets de dépistage vert sont un incontournable de l'industrie des effets visuels et créent des résultats exceptionnels lorsqu'ils sont réalisés correctement.
Une incrustation luma utilise la même technique qu'une incrustation chromatique, mais au lieu d'utiliser les informations de couleur, elle utilise la luminance, créant une transparence basée sur les pixels plus clairs ou plus sombres qu'une valeur sélectionnée. Un ciel surexposé est facile à remplacer à l'aide d'une clé luma.
Générer des masques
Il existe plusieurs techniques pour générer des masques. Le plus simple est d'utiliser un générateur de masque. Ceux-ci se trouvent dans la plupart des logiciels de montage vidéo. Les outils de type et les outils de forme sont des exemples de générateurs de masques simples.
Une technique plus avancée pour créer un masque, qui nécessite un logiciel de composition, consisterait à dessiner des splines au rotoscope ou à découper un sujet particulier. L'image découpée est ensuite composée avec d'autres images. C’est une technique qui fonctionne à la fois sur les images fixes et animées. Des programmes tels qu'Adobe After Effects mettent ces outils à la disposition du consommateur.
Configuration de composites réussis
La maîtrise des techniques de base est une partie finie du compositing. La finition d'un composite est ce qui vend l'illusion. Il n'y a pas de "code du magicien" dans le compositing, ses secrets sont révélés par l'observation. La première règle d'or pour toute composition est l'honnêteté. Le composite atteint-il l'objectif de sa destination ? Il se peut qu'il doive être crédible dans le contexte général de votre production, ou il peut simplement devoir passer sous silence la suspension de l'incrédulité. Des composites de qualité sont obtenus en utilisant les mêmes pratiques que celles utilisées pour créer une bonne image et une bonne production.
Un composite réussi commence par une bonne planification de la pré-production. Un plan planifié sera plus facile à composer car les éléments individuels seront tournés en gardant à l'esprit le résultat final. Cela pourrait tenir compte de l'espace à l'écran qui, autrement, semblerait être une erreur de composition. Un plan détermine les éléments et les images nécessaires à rassembler dans la production, mettant en place le processus de post-production pour réussir.
Pendant la production, les images tournées avec l'intention de composer augmentent considérablement les chances de succès. Une caméra correctement équilibrée des blancs facilitera le réglage et la correspondance des couleurs entre les prises de vue en post-production. Si la température de couleur est différente entre les deux images, elles se démarqueront l'une de l'autre et seront plus difficiles à faire correspondre.
Éclairage
Tout comme la couleur est importante, l'éclairage l'est aussi. Les différences d'éclairage seront apparentes dans l'image composite finale si les ombres de l'éclairage source sont différentes entre les images séparées. Par exemple, si l'image d'arrière-plan est prise à la lumière du jour en plein midi sur une plage ensoleillée, l'élément sujet ne doit pas être légèrement éclairé de côté. Dans une scène cohérente, la direction de la lumière et son atténuation sont cohérentes sur tous les éléments de l'image finale.
La post-production est le moment où l'art et l'artisanat de la composition s'unissent lorsque les images séparées se rejoignent. Les techniques de composition de base, lorsqu'elles sont effectuées correctement, créeront une transparence cohérente et les bords des éléments composites devraient apparaître nets les uns contre les autres. Un élément bien mat ou masqué placé sur un arrière-plan se fondra sans révéler de manière flagrante son propre bord.
La coloration et la lumière doivent être prises en compte en post-production autant qu'en production. Tout d'abord, les valeurs d'éclairage et la plage dynamique doivent correspondre entre les éléments. La densité des ombres, les tons moyens et les reflets doivent être ajustés individuellement pour chaque élément. Une fois la luminance corrigée, la couleur doit être corrigée pour chaque élément afin qu'ils correspondent les uns aux autres. Une dernière passe de correction des couleurs sur l'ensemble de la composition permet d'unifier l'image finale.
Barre latérale :créez une impression de profondeur
Un bon composite contient plusieurs éléments, créant une image crédible. Le plus grand nombre d'éléments superposés qui interagissent dans un composite créera de la profondeur et aidera à vendre l'illusion. La crédibilité d'un sujet placé sur un environnement d'arrière-plan est améliorée en plaçant des éléments de premier plan qui chevauchent le sujet et l'arrière-plan.
Chris "Ace" Gates est un écrivain et éditeur lauréat d'un Emmy Award.