Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
La photographie de portrait créative consiste à aller au-delà de la capture d'une simple ressemblance. Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Voici un guide étape par étape pour vous aider à vous lancer dans votre parcours créatif de portraits:
Phase 1:Conceptualisation et planification
1. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quel message souhaitez-vous transmettre? Est-ce l'autonomisation, la vulnérabilité, la joie, le mystère ou autre chose?
* Quelles émotions voulez-vous évoquer? Pensez au sentiment que vous voulez que les téléspectateurs ressentent lorsqu'ils voient l'image finale.
* Qui est votre sujet? Considérez leur personnalité, leurs intérêts et ce qui les rend uniques. Comment pouvez-vous intégrer ces aspects dans le portrait?
* quelle est l'ambiance globale? Sombre et de mauvaise humeur? Bright et aéré? Surréaliste et onirique?
* Collectez l'inspiration: Browse Magazines, galeries en ligne (Pinterest, Behance, Instagram) et livres de photographie. Faites attention à l'éclairage, à la composition, à la pose et à l'esthétique globale. Ne copiez pas, mais utilisez ces sources pour déclencher vos propres idées.
2. Développez votre concept:
* Brainstorm Ideas: En fonction de votre vision, notez différentes idées de poses, de lieux, d'accessoires, d'éclairage et de techniques d'édition. N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus.
* Créez un tableau d'humeur: Compilez des images qui représentent la sensation globale, les couleurs, les textures et le style que vous visez. Cela aide à visualiser votre concept et à rester concentré pendant le tournage.
* Choisissez un thème (facultatif): Un thème peut fournir une base solide pour votre portrait créatif. Les exemples incluent le vintage, la fantaisie, le futuriste, l'inspirant de la nature ou le résumé.
3. Planifiez la logistique:
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept. Considérez le fond, les conditions d'éclairage et les distractions potentielles. Visitez l'emplacement à différents moments de la journée pour évaluer la lumière. Obtenez la permission si nécessaire.
* Sélection du modèle: Choisissez un modèle dont le look et la personnalité s'alignent sur votre vision. Communiquez clairement votre concept et assurez-vous qu'ils sont à l'aise et comprenez ce que vous essayez de réaliser.
* garde-robe et style: Décidez des vêtements, des cheveux et du maquillage qui soutiendront le mieux votre concept. Collaborez avec votre modèle sur les choix de style. Envisagez de louer ou d'emprunter des articles si nécessaire.
* accessoires et accessoires: Rassemblez tous les accessoires qui amélioreront l'histoire que vous racontez. Assurez-vous qu'ils sont pertinents et bien choisis. Moins c'est souvent plus.
* Plan d'éclairage: Décidez de votre configuration d'éclairage. Allez-vous utiliser la lumière naturelle, la lumière artificielle ou une combinaison des deux? Si vous utilisez une lumière artificielle, considérez le type de lumière (stroboscope, continu) et modificateurs (boîtes softbox, parapluies, grilles).
* Liste de contrôle de l'équipement: Faites une liste de tout l'équipement dont vous avez besoin, y compris votre appareil photo, vos objectifs, les lumières, les réflecteurs, les trépieds et tout autre accessoire.
Phase 2:La séance photo
1. Définissez le terrain:
* Arrivez à l'emplacement tôt pour configurer votre équipement et effectuer les ajustements nécessaires.
* Assurez-vous que l'emplacement est propre et exempt de distractions.
* Créez une atmosphère confortable et détendue pour votre modèle.
2. La communication est la clé:
* Communiquez clairement votre vision à votre modèle et à votre équipage (si vous en avez un).
* Fournir une direction sur la pose, les expressions et les mouvements.
* Soyez ouvert aux suggestions et aux commentaires de votre modèle.
3. techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez une teinte ouverte pour l'éclairage doux et uniforme. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres. Tirez pendant l'heure d'or pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage pour créer différentes humeurs et effets.
* Configuration d'une lumière: Un point de départ simple et efficace. Concentrez-vous sur le placement et les modificateurs.
* Configuration à deux lumières: Utilisez une lumière clé pour l'éclairage principal et une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Éclairage à trois points: Clé, remplir et rétro-éclairage pour des résultats plus contrôlés et dramatiques.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière: Les boîtes aux soft, les parapluies et les diffuseurs adouciront la lumière et créeront un look plus flatteur. Les grilles et les snots concentreront la lumière et créeront des effets plus dramatiques.
* Jouez avec des ombres: N'ayez pas peur d'utiliser des ombres pour ajouter de la profondeur, du mystère et de l'intrigue à vos portraits.
4. Techniques de pose:
* Commencez par des poses de base: Demandez à votre modèle de se tenir debout ou de vous asseoir dans une position naturelle et confortable.
* Expérimentez avec différents angles: Tirez d'en haut, en dessous et au niveau des yeux.
* Utilisez les mains et les bras: Positionnez les mains et les bras pour créer l'intérêt et guider l'œil du spectateur.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
* Créer un mouvement: Encouragez votre modèle à se déplacer et à interagir avec l'environnement.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de pose traditionnelles et d'essayer quelque chose de nouveau.
5. Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet et créer un fond flou.
6. Tirez en brut: Cela permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
7. Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents paramètres, poses et angles. Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.
Phase 3:Post-traitement et édition
1. Sélectionnez vos meilleurs coups: Passez soigneusement vos images et choisissez celles qui capturent le mieux votre vision.
2. Ajustements de base: Faites des ajustements de base dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom ou capture un):
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la température de couleur de l'image.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Clarity &Texture: Améliorez les détails de l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Édition créative: C'est là que vous donnez vie à votre vision. Considérez ces techniques:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Dodge &Burn: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour sculpter l'image et améliorer les caractéristiques.
* Retouchage de la peau: Retirez subtilement les imperfections et la peau lisse (évitez la sur-retrait).
* Ajout de textures et de superpositions: Utilisez des textures et des superpositions pour ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Ajout d'effets: Expérimentez avec différents effets, tels que les vignettes, les céréales et le flou.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
4. Affûtage: Aiguisez l'image pour une clarté optimale.
5. Exportation: Exportez votre image finale dans le format et la résolution appropriés pour son utilisation prévue (par exemple, Web, imprimer).
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans la photographie de portrait créative.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'incorporer leurs techniques dans votre propre travail.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement de nouvelles sources d'inspiration et restez à jour sur les dernières tendances de la photographie.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus et de laisser votre créativité couler.
En suivant ces étapes et en affinant continuellement vos compétences, vous pouvez créer des portraits créatifs étonnants et percutants qui capturent l'imagination et racontent des histoires convaincantes. Bonne chance!