i. Avant le tournage:la planification et la préparation sont essentielles
* 1. Sélection du sujet et théorie des couleurs:
* Vêtements: Choisissez des vêtements qui complètent le teint de votre sujet et l'environnement global. Pensez à la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, bleu et orange, rouge et vert). L'utilisation peut créer un contraste frappant. Exemple:un sujet avec des tons de peau chauds dans une chemise bleue sur un fond neutre ou légèrement frais.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent un look harmonieux et moins discordant. Exemple:Sujet en vert portant des nuances de bleu près d'un jardin.
* monochromatique: Différentes nuances et tons d'une seule couleur. Cela peut être élégant, mais nécessite une attention particulière à la texture et à l'éclairage pour éviter d'être à plat.
* Maquillage: Pour les portraits, le maquillage peut améliorer les fonctionnalités et faire ressortir des couleurs. Utilisez la légère fard à joues et le contour pour donner plus de définition, et faire ressortir les yeux avec du mascara et une ombre subtile.
* Background: Évitez les arrière-plans trop occupés ou distrayants. Les couleurs unie, les arrière-plans floues ou les paramètres naturels qui complètent le sujet sont idéaux.
* 2. L'éclairage est tout:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou des arbres diffuse la lumière du soleil, résultant en un éclairage uniforme et plus riche.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (même un morceau de carton blanc ou une feuille blanche) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, remplissant des ombres et éclaircissant les tons de peau. Un réflecteur d'or ajoutera de la chaleur.
* Évitez la lumière directe du soleil à midi: Cela crée des ombres dures et lave les couleurs.
* 3. Paramètres de la caméra (même sur un téléphone!):
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans l'édition. Si votre appareil photo ou votre téléphone le permet, activez la capture brute.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut parfois être inexacte. Expérimentez avec des préréglages comme "Daylight", "nuageux", "ombre" ou une balance blanche personnalisée si votre appareil photo l'offre. Une bonne balance du blanc garantit que les couleurs sont précises dès le début.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela rassemble également plus de lumière, permettant une ISO inférieure.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit (grain). ISO élevé peut désaturer les couleurs.
* Compensation d'exposition: Si vos images sont toujours sous-exposées (sombres), augmentez la compensation d'exposition. S'ils sont surexposés (brillants), diminuez-le.
ii. Pendant le tournage:capturez la meilleure image possible
* 4. Posage et composition:
* angles: Expérimentez avec différents angles pour trouver la lumière la plus flatteuse et créer des compositions intéressantes.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre en utilisant la règle des tiers pour créer une composition plus dynamique.
* 5. Focus: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour le portrait. Utilisez la mise au point automatique à point unique et assurez-vous que le point de mise au point est directement sur l'œil.
iii. Post-traitement (outils simples uniquement):
Même sans Photoshop, vous pouvez améliorer considérablement vos portraits avec des outils d'édition de base facilement disponibles sur votre téléphone ou dans des éditeurs en ligne gratuits. Voici quelques options et conseils:
* Éditeur intégré du téléphone (iPhone, Android): Ceux-ci offrent généralement des ajustements de base étonnamment bons.
* Google Photos: Fournit des outils d'édition de base en ligne ou dans son application.
* snapseed (Google): Une application d'édition mobile gratuite et puissante.
* fotor, befunky, canva: Éditeurs de photos en ligne avec des options gratuites. Sachez que certaines fonctionnalités peuvent être à l'origine d'un mur payant.
Ajustements de base pour faire éclater les couleurs:
* 6. Exposition:
* ajuster l'exposition: Correction globale de la luminosité. N'en faites pas trop.
* Faits saillants: Récupérez les points forts soufflés pour ramener les détails.
* ombres: Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter plus de séparation entre les zones claires et sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* 7. Réglage des couleurs:
* saturation: Augmentez légèrement la saturation pour augmenter le dynamisme des couleurs. Allez lentement et prudemment. Trop de saturation semble contre nature.
* vibrance: La vibrance est souvent une meilleure option que la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * moins saturées *, ce qui rend l'image globale plus vibrante sans rendre les tons de peau contre nature.
* température de couleur (chaleur / fraîcheur): Ajustez la balance des blancs pour affiner la coulée globale coulée. L'ajout d'une touche de chaleur (jaune) peut rendre les tons de peau plus sains.
* 8. Ajustements sélectifs (si disponibles):
* Certaines applications (comme Snapseed) vous permettent d'ajuster sélectivement la luminosité, le contraste et la saturation dans des zones spécifiques de l'image. Ceci est puissant pour apporter de petites améliorations ciblées. Par exemple, vous pourriez égayer légèrement les yeux ou augmenter la saturation des vêtements du sujet.
* 9. Affûtage:
* Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails et la clarté. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* 10. Vignet (utilisez avec parcimonie):
* L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut attirer l'œil du spectateur au centre de l'image et de votre sujet. L'utiliser avec parcimonie; look vignet lourd daté.
Prise des clés et conseils:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de ces ajustements. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle de votre sujet, et non de créer une image d'apparence artificielle.
* moins c'est plus: Il vaut mieux avoir une image légèrement sous-exposée qu'une image surexposée, car vous pouvez récupérer plus de détails des ombres.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Calibrage du moniteur: Si possible, calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs. Sinon, vos modifications peuvent être différentes sur d'autres écrans.
* Regardez les couleurs: Portez une attention particulière aux couleurs * individuelles * et comment ils interagissent. Le teint est-il naturel? Les verts sont-ils trop brillants? Les Reds apparaissent-ils trop? Ajustez en conséquence.
* Presets et filtres: De nombreuses applications offrent des filtres prédéfinis, mais méfiez-vous. Ils peuvent être un moyen rapide de rendre une image intéressante, mais ils appliquent souvent des ajustements lourds. Si vous utilisez un filtre, réduisez son intensité pour obtenir un effet plus subtil.
* Enregistrer une copie: Travaillez toujours sur une copie de votre image d'origine afin que vous ne l'écrivez pas accidentellement.
En se concentrant sur une planification minutieuse, en utilisant efficacement la lumière naturelle, en capturant la meilleure image possible à la caméra et en appliquant des ajustements de post-traitement subtils, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes, même sans Photoshop! Bonne chance!