i. Planification et préparation des pré-shoot:jetant les fondations
* 1. Choisissez des sujets et des emplacements vibrants:
* Armoire: Le plus évident. Encouragez votre sujet à porter des couleurs vives et saturées. Pensez aux rouges audacieux, aux blues, aux jaunes, aux verts. Envisagez des couleurs complémentaires à leur environnement. Évitez les couleurs ternes ou neutres si vous voulez que l'image apparaisse.
* Ballages / emplacements: Recherchez des emplacements avec des éléments naturellement colorés. Pensez aux murs de graffitis, aux peintures murales colorées, aux jardins vibrants, aux bâtiments peints vif ou même à un fond simple avec une couleur audacieuse.
* accessoires: Ajoutez des touches de couleur avec des accessoires. Pensez aux ballons, aux fleurs, aux foulards, aux chapeaux ou à d'autres accessoires.
* Maquillage: L'utilisation d'une couleur à lèvres plus lumineuse ou d'un fard à paupières peut vraiment faire une différence.
* 2. Comprendre la théorie des couleurs:
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet) créent un contraste visuel fort et se rendent plus vibrant. Utilisez-les intentionnellement dans votre composition.
* Couleurs analogues: Les couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert) créent une sensation plus harmonieuse et subtile. Utilisez-les stratégiquement.
* monochromatique: Différentes nuances et teintes d'une seule couleur. Peut être puissant s'il est bien fait et vous donne une couleur spécifique à manipuler.
* 3. L'éclairage est roi (et reine):
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs. Utilisez-le!
* Open Shade: Évitez la lumière directe et dure du soleil, qui peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Recherchez l'ombre ouverte (ombre éclairée par la lumière du soleil indirecte) pour un éclairage plus doux et plus uniforme.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en éclaircissant leur visage, ce qui améliorera indirectement la couleur. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents. L'or ajoute de la chaleur, tandis que l'argent ajoute de la luminosité.
ii. Pendant le tournage:capturer la couleur
* 1. Paramètres de la caméra - clouez-le à la caméra:
* Shoot in Raw: C'est crucial. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations sur les couleurs que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité pour ajuster les couleurs plus tard.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance blanche. Si vous tirez au soleil, utilisez le réglage de la "lumière du jour". Si vous êtes à l'ombre, utilisez le paramètre "de l'ombre". Expérimentez avec des paramètres "nuageux" ou "flash" si vous voulez ajouter de la chaleur. Si vous n'êtes pas sûr, tirez en brut et ajustez WB en post-traitement.
* ouverture: Considérez la profondeur de champ que vous souhaitez. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) brouillera l'arrière-plan et isolera votre sujet, ce qui fait ressortir leurs couleurs davantage. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut couleurs boueuses.
* Exposition: Exposer correctement. La surexposition peut laver les couleurs, tandis que la sous-exposition peut les rendre ternes. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
* Styles / profils d'image (si vous utilisez JPEG): De nombreuses caméras ont des styles d'image intégrés (par exemple, "vif", "paysage", "portrait"). Expérimentez-les pour voir s'ils améliorent les couleurs de votre scène. Faites attention à ne pas en faire trop, car ces paramètres peuvent parfois créer des résultats d'apparence artificielle.
* 2. Composition et pose:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet pour souligner leurs couleurs et leurs fonctionnalités.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet et les éléments colorés de la scène.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et visuellement intéressante. Considérez comment les couleurs sont positionnées dans la grille.
* Considérez le fond: Le fond aide-t-il ou nuise-t-il aux couleurs de votre sujet? Un fond simple et épuré peut aider les couleurs de votre sujet à se démarquer.
* pose avec la couleur à l'esprit: Utilisez les couleurs qui vous entourent à votre avantage. Positionnez le sujet devant la couleur la plus dynamique.
iii. Post-traitement (sans Photoshop):
* 1. Options logicielles:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Une application mobile étonnamment puissante. Idéal pour les modifications rapides en déplacement.
* snapseed (gratuit): L'application mobile de Google est une autre excellente option avec beaucoup d'outils et de filtres.
* luminar ai (payé): Un éditeur de photos convivial et alimenté par AI avec une focalisation sur la facilité d'utilisation. Bon pour les débutants.
* Capturez un express (gratuit pour les caméras Sony / Fujifilm): Capture One est un programme de niveau pro avec une version gratuite liée à la marque de caméra.
* 2. Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image, en faisant attention de ne pas surexposer ou sous-exposition.
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas créer d'ombres dures.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour augmenter la plage dynamique de l'image.
* vibrance: C'est votre ami! La vibrance augmente sélectivement la saturation des couleurs en sourdine, ce qui les fait éclater sans saturer les couleurs déjà vibrantes.
* saturation: Utilisez une saturation avec parcimonie. La sur-saturation peut créer des résultats non naturels.
* HSL / Color Mixer: (Teinte, saturation, luminance) C'est là que se produit la vraie magie. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation des rouges pour faire la pop à rouge à lèvres d'un sujet, ou ajuster la teinte des jaunes pour les rendre plus chauds ou plus frais.
* Courbes: Contrôle avancé sur la gamme tonale. Une légère courbe S augmente généralement le contraste.
* Clarity / Texture: L'ajout d'une touche de clarté ou de texture peut faire ressortir des détails et rendre les couleurs plus nettes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un look dur.
* Affûtage: L'affûtage peut rendre les couleurs plus vives. Utilisez-le avec parcimonie et concentrez-vous sur l'affûtage des yeux du sujet et d'autres détails clés.
* 3. Préréglages et filtres (utilisation avec prudence):
* De nombreuses applications de retouche photo proposent des préréglages et des filtres qui peuvent rapidement améliorer les couleurs. Expérimentez, mais évitez tout ce qui semble trop artificiel. Traitez-les comme un point de départ, puis affinez les paramètres à votre goût.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop! L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer un look hyper réaliste ou artificiel.
* cohérence: Maintenez un aspect cohérent sur l'ensemble de votre portefeuille. Développez votre propre style et respectez-le.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
En combinant une planification réfléchie, une prise de vue minutieuse et un post-traitement subtil, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs qui font éclater et capturent l'attention du spectateur - tout sans compter sur la complexité de Photoshop. Bonne chance!