Erreur # 1:Mauvais éclairage
* Problème: L'éclairage est sans doute l'élément le plus crucial. Un mauvais éclairage peut entraîner des ombres dures, des reflets soufflés et des résultats généralement peu flatteurs. Le tournage en plein soleil provoque souvent des plis et des ombres dures.
* Correction:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Days couverts: Les jours couverts offrent une belle lumière diffuse, éliminant les ombres dures.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (ombre créée par un bâtiment ou un grand arbre) pour bloquer la lumière directe du soleil tout en recevant une grande lumière ambiante.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, en remplissant les ombres. Les réflecteurs blancs et argentés sont des choix courants.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière directe du soleil si vous ne trouvez pas d'ombre.
* Éclairage artificiel: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des boîtes softbox, des parapluies ou des feux de vitesse pour contrôler votre lumière. Le rebond du flash d'un plafond ou d'un mur crée un look plus doux et plus naturel.
* Direction de la lumière: Expérimentez avec différents angles. L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur les fonctionnalités et créer un drame, tandis que l'éclairage avant est souvent plus flatteur pour les portraits généraux.
Erreur # 2:Posing peu flatteur
* Problème: Les poses maladroites peuvent rendre votre sujet inconfortable, raide ou même plus lourd qu'ils ne le sont.
* Correction:
* angles et courbes: Encouragez votre sujet à créer des angles avec leurs bras et leurs jambes plutôt que de se tenir debout. Un léger virage dans le genou et un angle des épaules créent une pose plus dynamique.
* Distribution de poids: Demandez-leur de déplacer leur poids sur une jambe pour une position plus détendue.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient être détendus et naturels. Pensez à les faire tenir quelque chose ou à les reposer doucement sur une surface. Évitez les poings serrés ou les doigts trop rigides.
* menton: Une légère inclinaison vers l'avant du menton (ou «rétrécissement des tortues») peut aider à définir la mâchoire. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Communication: Parlez à votre sujet et guidez-les à travers des poses. Montrez-leur des exemples si nécessaire.
* Pratique: Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour comprendre à quoi ressemblent différentes poses.
* "faux rires": Encouragez de véritables expressions, pas des sourires forcés. Dites une blague ou demandez-leur quelque chose qui les passionne.
* Mouvement: Incorporez le mouvement dans vos poses. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement.
Erreur # 3:arrière-plans distrayants
* Problème: Un arrière-plan encombré ou distrayant peut éloigner l'œil du spectateur de votre sujet.
* Correction:
* simple est mieux: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un fond flou peut tous bien fonctionner.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet.
* Positionnement: Changez votre angle de prise de vue ou positionnez vous-même pour éliminer les éléments distrayants de l'arrière-plan.
* Harmonie de couleur: Choisissez des arrière-plans qui complètent les vêtements et le teint de votre sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus équilibrée. Le contexte fait alors partie du contexte.
Erreur # 4:Paramètres de caméra incorrects
* Problème: Une ISO, une ouverture et une vitesse d'obturation incorrectes peuvent entraîner des images sous-exposées ou surexposées, des photos floues ou un bruit indésirable.
* Correction:
* Comprendre le triangle d'exposition: Maître la relation entre l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible) pour une profondeur de portraits de champ peu profonde et une ouverture plus étroite (numéro F plus élevé) pour les portraits de groupe ou les paysages où vous voulez plus de mise au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout lorsque vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée dans des conditions de faible luminosité.
* Mode de prise de vue: Tirez dans le mode priorité d'ouverture (AV ou A) ou manuel (M) pour avoir plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo. La priorité de l'ouverture est un bon point de départ.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif, spot, pondéré au centre) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre scène.
Erreur # 5:Ne pas se concentrer sur les yeux
* Problème: Les yeux hors de focus peuvent ruiner un portrait par ailleurs bon. Les yeux sont la fenêtre de l'âme et devraient être tranchants.
* Correction:
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point (AF-S ou AF à un coup) et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche du sujet de la caméra.
* Focus à bout de dos: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparation de la mise au point du bouton d'obturation) pour un contrôle plus précis.
* large ouverture: Même avec une large ouverture, soyez méticuleux sur votre concentration.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur les yeux sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris un coup pour confirmer qu'ils sont tranchants.
* Focus continu: Si le sujet est en mouvement, utilisez une mise au point continue (AF-C ou AI Servo AF) pour les suivre.
Erreur # 6:Mauvaise composition
* Problème: Un portrait mal composé peut être déséquilibré ou sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez votre sujet à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de respiration.
* symétrie et motifs: Utilisez la symétrie ou les motifs de répétition pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer votre sujet et ajoutez de la profondeur à l'image.
* Évitez de couper les membres: Faites attention à ne pas couper les membres à des points gênants (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets).
Erreur # 7:négliger la balance des blancs
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des images qui ont une couleur (par exemple, trop bleue ou trop orange).
* Correction:
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une cible de balance des blancs pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Balance blanche prédéfinie: Utilisez les paramètres de balance des blancs prédéfinis sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* ajuster dans le post: Ajustez la balance des blancs dans votre logiciel d'édition (par exemple, Lightroom, Photoshop) pour obtenir un équilibre des couleurs neutre et précis.
Erreur # 8:oublier de communiquer avec votre sujet
* Problème: Un manque de communication peut mettre votre sujet mal à l'aise et entraîner des expressions rigides ou contre nature.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet et de les mettre à l'aise.
* Fournir une direction: Communiquez clairement votre vision et fournissez des instructions spécifiques sur la pose et l'expression.
* donner des commentaires: Offrez un renforcement positif et des critiques constructives tout au long du tournage.
* Soyez enthousiaste: Votre enthousiasme sera contagieux et aidera votre sujet à se détendre et à profiter de l'expérience.
* Écoutez: Faites attention aux besoins et aux préoccupations de votre sujet.
Erreur n ° 9:sur-tracas
* Problème: Une retouche excessive peut rendre votre sujet contre nature et en plastique.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Visez les retouches d'aspect naturel qui améliorent les caractéristiques du sujet sans modifier complètement leur apparence.
* Focus sur les imperfections: Concentrez-vous sur l'élimination des imperfections temporaires et des distractions plutôt que sur la peau complètement lissée.
* conserve la texture: Préservez la texture de la peau et les détails pour maintenir un aspect naturel.
* Évitez la "peau en plastique": Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, ce qui peut entraîner une apparence en plastique.
* guérison et clonage appropriés: Utilisez des outils de guérison et de clonage avec parcimonie pour éviter de créer des artefacts contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour améliorer subtilement les reflets et les ombres.
Erreur # 10:ignorer la garde-robe et le style
* Problème: Une garde-robe distrayante ou peu flatteuse peut nuire au portrait global.
* Correction:
* Consultez votre sujet: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet à l'avance et indiquez ce qu'il faut porter.
* Choisissez des couleurs complémentaires: Sélectionnez des couleurs de vêtements qui complètent le teint de votre sujet et l'arrière-plan.
* Évitez les modèles distrayants: Évitez les vêtements avec des motifs occupés ou des logos qui peuvent distraire l'œil du spectateur.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et le style du portrait.
* simple est souvent le meilleur: Les couleurs solides et les styles simples fonctionnent souvent le mieux pour les portraits.
* Maquillage :Assurez-vous que le maquillage est naturel et convient au ton de la peau du sujet et au style du portrait.
Erreur # 11:n'utilisant pas un trépied (le cas échéant)
* Problème: Le shake de la caméra peut entraîner des images floues, en particulier dans des conditions de faible luminosité ou lors de l'utilisation de focales plus longues.
* Correction:
* Utilisez un trépied: Utilisez un trépied pour stabiliser votre appareil photo et assurer des images nettes, en particulier lors de la prise de vue en basse lumière ou en utilisant des vitesses d'obturation lentes.
* Stabilisation d'image: Utilisez une lentille avec stabilisation d'image (IS) ou réduction des vibrations (VR) pour aider à réduire les caméras.
* Release d'obturation à distance: Utilisez un déclencheur à distance ou l'autophile de l'appareil photo pour éviter de toucher la caméra et provoquer un shake de la caméra.
Erreur # 12:Utilisation du flash à la caméra directement
* Problème: Le flash direct à la caméra crée souvent des ombres dures, des yeux rouges et un look peu flatteur.
* Correction:
* Évitez le flash direct: Évitez d'utiliser le flash à la caméra directement dans la mesure du possible.
* rebondir le flash: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse.
* Utilisez un flash externe: Utilisez un flash externe (speedlight) avec un diffuseur ou une boîte à soft pour contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* flash hors caméra: Expérimentez avec un flash hors caméra pour créer des effets d'éclairage plus dramatiques et créatifs.
Erreur # 13:tir au mauvais angle
* Problème: La prise de vue sous le mauvais angle peut déformer les fonctionnalités de votre sujet et créer des proportions peu flatteuses.
* Correction:
* niveau des yeux: Généralement, le tournage au niveau des yeux est l'angle le plus flatteur pour les portraits.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut miner le visage et éviter de montrer trop de cou.
* Évitez de tirer par le bas: Évitez de tirer par le bas, car il peut agrandir le sujet et peut déformer leurs fonctionnalités.
* Expérience: Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour la forme et les caractéristiques du visage de votre sujet.
Erreur # 14:Ne pas connaître votre équipement
* Problème: Le fait d'être familier avec votre appareil photo et vos objectifs peut entraîner des opportunités manquées et des erreurs techniques.
* Correction:
* Lisez le manuel: Lisez soigneusement vos manuels de caméra et de lentilles pour comprendre toutes les fonctionnalités et fonctions.
* Pratiquez régulièrement: Entraînez-vous au tournage dans différentes conditions d'éclairage et avec différents paramètres de la caméra.
* Expérience: Expérimentez avec différents objectifs et accessoires pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style de photographie.
* Restez à jour: Gardez le firmware et le logiciel de votre appareil photo pour assurer des performances optimales.
Erreur # 15:ne pas modifier vos photos
* Problème: Même des photos de biens bien tirées peuvent bénéficier d'un montage de base pour améliorer leur qualité globale.
* Correction:
* Apprenez l'édition de base: Apprenez les bases de la modification photo, y compris l'ajustement de l'exposition, du contraste, de la balance des blancs et de la couleur.
* Utiliser le logiciel d'édition: Utilisez un logiciel de retouche photo tel qu'Adobe Lightroom, Photoshop ou en capturez-en pour modifier vos photos.
* Développez un style: Développez un style d'édition cohérent qui reflète votre esthétique personnelle.
* Calibrez votre moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* N'en faites pas trop: N'oubliez pas que les modifications subtiles sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images époustouflantes qui capturent la véritable essence de vos sujets. Bonne chance!