1. Comprendre l'importance des antécédents
* Isolement du sujet: Un bon contexte aide à séparer votre sujet de l'environnement, ce qui en fait le point focal.
* Humeur et atmosphère: L'arrière-plan donne le ton de votre portrait. Un champ brillant et ensoleillé évoque le bonheur, tandis qu'une forêt sombre et de mauvaise humeur crée un sentiment de mystère.
* contexte et narration: Le contexte peut fournir des indices sur les intérêts, la personnalité ou la situation du sujet.
* esthétique et composition: Un arrière-plan visuellement attrayant ajoute à l'esthétique globale de la photographie et complète le sujet.
2. Emplacements de dépistage avant le tournage
* Explorez !: Aventurez-vous dans les parcs, les jardins, les zones urbaines, les forêts, les plages et autres endroits de votre région.
* Considérez l'heure de la journée: Le même emplacement peut être radicalement différent à différents moments en raison des changements d'éclairage. "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent idéal.
* Recherchez le potentiel: Ne regardez pas simplement la vue d'ensemble. Faites attention à de petits détails comme des textures, des couleurs et des motifs intéressants.
* pensez à votre sujet: L'emplacement correspond-il à la personnalité de votre sujet et au thème général que vous visez?
* Photographie Papés potentiels: Prenez des photos d'horizons possibles sous différents angles et distances. Cela vous aide à vous souvenir d'eux et à visualiser à quoi pourrait ressembler votre sujet.
* Vérifiez les permis / réglementations: Certains emplacements nécessitent des permis pour la photographie, en particulier pour les pousses commerciales.
3. Qualités clés de bons arrière-plans
* simplicité: Évitez les arrière-plans trop occupés ou encombrés. Un arrière-plan simple maintient l'accent sur le sujet.
* Harmonie de couleur: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et les vêtements de votre sujet. Considérez la palette de couleurs de la scène et comment elle interagit avec votre sujet. Les couleurs complémentaires (opposées sur la roue chromatique) peuvent être frappantes visuellement, tandis que les couleurs analogues (les unes à côté des autres) créent une sensation plus harmonieuse.
* arrière-plan flou (bokeh): L'utilisation d'une large ouverture (faible numéro F-stop comme f / 2,8 ou f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et mettant l'accent sur le sujet. Il s'agit d'une technique commune et efficace.
* Lumière intéressante: Recherchez une lumière, une lumière ponctuelle ou un rétro-éclairage même qui peut créer des ombres et des reflets intéressants. Évitez la lumière directe et directe du soleil, qui peut provoquer des ombres peu flatteuses.
* texture: Les murs de briques, les clôtures en bois, le feuillage et l'eau peuvent tous ajouter de la texture et un intérêt visuel à l'arrière-plan.
* lignes et formes: Utilisez les lignes de pointe (routes, clôtures, chemins) pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Recherchez des formes et des motifs intéressants qui peuvent ajouter un attrait visuel.
* profondeur: Créez un sentiment de profondeur en utilisant des éléments au premier plan, au fond et à l'arrière-plan.
4. Techniques pour trouver et utiliser des arrière-plans
* Soyez bas: Le tir sous un angle inférieur peut isoler votre sujet contre le ciel ou un fond plus propre.
* tire à travers les choses: Utilisez le feuillage, les fleurs ou d'autres objets au premier plan pour créer un cadre autour de votre sujet.
* Utilisez des réflecteurs naturels: L'eau, le verre ou les surfaces de couleur claire peuvent refléter la lumière et créer une lumière plus flatteuse sur votre sujet.
* changez votre perspective: Expérimentez avec différents angles et focaux pour voir comment le fond change.
* Déplacez votre sujet (et vous-même): De petits ajustements dans votre position ou la position de votre sujet peuvent améliorer considérablement l'arrière-plan.
* Utiliser les éléments existants: Recherchez des cadres naturels, des arches ou d'autres éléments architecturaux qui peuvent améliorer la composition.
* Remplissez le cadre par rapport à l'espace négatif: Décidez si vous voulez un tir serré avec l'arrière-plan remplissant le cadre ou un coup plus large avec beaucoup d'espace négatif autour du sujet.
5. Traitant des arrière-plans unidéaux
* changez votre angle: Parfois, le simple fait de déplacer votre point de vue peut éliminer les éléments distrayants.
* Utilisez une ouverture plus large: Comme mentionné précédemment, une ouverture plus large brouillera l'arrière-plan, ce qui le rend moins visible.
* se rapprocher: Se rapprocher de votre sujet peut minimiser l'impact de l'arrière-plan.
* Choisissez un emplacement différent: Si tout le reste échoue, n'ayez pas peur de passer à un endroit différent.
* post-traitement: Vous pouvez utiliser des logiciels d'édition pour brouiller, assombrir ou supprimer des éléments distrayants de l'arrière-plan. Envisagez d'utiliser un filtre radial ou des outils de sélection de sujet pour modifier sélectivement l'arrière-plan.
6. Pratique et expérimentation
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour identifier et utiliser de bons antécédents.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes techniques et n'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les antécédents des portraits que vous admirez et essayez de comprendre pourquoi ils fonctionnent si bien.
en résumé:
Trouver de grands antécédents pour les portraits en plein air nécessite une planification, une observation et une expérimentation minutieuses. En comprenant l'importance des antécédents, des emplacements de dépistage et en utilisant les techniques décrites ci-dessus, vous pouvez créer des images époustouflantes qui capturent l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que le meilleur contexte est celui qui complète votre sujet et améliore l'histoire globale que vous essayez de raconter.