1. Planification et préparation
* Concept et humeur: Quelle émotion voulez-vous transmettre? Les portraits discrets suggèrent souvent l'introspection, le mystère, le drame ou la force. Cela influencera votre pose et votre expression.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les fonctionnalités se prêtent bien aux ombres et à l'éclairage dramatique. Pensez à une forte structure osseuse ou à un visage naturellement expressif. Considérez leurs vêtements. Les couleurs plus foncées absorbent la lumière et améliorent le look discret. Évitez les modèles occupés.
* Emplacement: Idéalement, une pièce que vous pouvez facilement assombrir est la meilleure. Une pièce avec des murs sombres est un bonus mais pas essentiel. Vous devrez contrôler la lumière.
* Équipement:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone (bien que les résultats puissent varier, en particulier en basse lumière).
* Lens: Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm) est idéale pour une profondeur de champ peu profonde, mais n'importe quel objectif peut fonctionner.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* stroboscope / flash: Il s'agit de l'option la plus contrôlable et la plus puissante.
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope et souvent plus abordable.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais souvent moins puissant. Assurez-vous qu'il est équilibré en couleur!
* Lumière de fenêtre (contrôlée): Vous pouvez utiliser une seule fenêtre avec la majorité de la lumière bloquée pour créer un scénario d'éclairage très dramatique.
* Modificateur lumineux (fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière.
* snot ou grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets dramatiques.
* Portes de grange: Formez et contrôlez le déversement de lumière.
* Background: Un fond sombre est la clé. Le tissu noir, le papier foncé ou un mur faiblement éclairé fonctionnera. Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, mieux c'est.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur noir peut être utilisé pour ajouter plus d'ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour des mesures d'exposition précises (en particulier avec l'éclairage du studio).
* Test CHAPS: Prenez quelques clichés d'un objet ou vous-même pour que votre éclairage soit composé avant l'arrivée de votre sujet.
2. Configuration de votre éclairage
* La source de lumière unique est clé: L'essence de la lumière discrète est une lumière contrôlée. L'objectif est de créer une seule source de lumière définie avec des ombres fortes. Évitez plusieurs sources lumineuses en concurrence les unes avec les autres.
* Positionner la lumière:
* Éclairage latéral: Placez votre source légère sur le côté de votre sujet. Cela crée une ombre dramatique qui définit leurs caractéristiques.
* rétro-éclairage (lumière de jante): Positionnez la lumière derrière et légèrement sur le côté de votre sujet. Cela crée un effet de halo, les séparant de l'arrière-plan. Faites attention à ne pas souffler les temps forts.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus du sujet, inclinée légèrement vers l'avant. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton.
* Plumer la lumière: "Feathering" incombe la lumière de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur le sujet. Cela produit souvent une lumière plus douce et plus flatteuse que d'avoir le centre direct du faisceau lumineux sur leur visage.
* La distance compte: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Déplacer la lumière plus loin crée une lumière plus dure et plus spéculaire.
* Séparation d'arrière-plan: Assurez-vous que le fond est nettement plus sombre que votre sujet. Éloignez le sujet de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Intensité lumineuse: Commencez par un réglage de puissance faible et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous aider à éviter les reflets surexpliqués.
* Bloquer la lumière ambiante: Éteignez les lumières de la pièce, fermez les rideaux et éliminez toutes les sources de lumière indésirables. Plus vous pouvez contrôler la lumière, mieux c'est.
3. Paramètres de la caméra
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Commencez par une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 4, f / 5.6) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage de votre sujet. Être conscient de la concentration. Si vous avez besoin de plus de visage dans le foyer, arrêtez-vous à un numéro F plus élevé.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter légèrement si votre source de lumière n'est pas assez puissante.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale. Habituellement, 1/125 ou 1/200 sera suffisant, mais l'expérience. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1/200 ou 1/250).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points. Compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (généralement la joue ou le front) et ajustez votre compensation d'exposition en conséquence. Vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer l'effet discret.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs appropriée sur votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour, personnalité).
4. Diriger votre sujet
* posant:
* Corps incliné: Demandez à votre sujet de vous incliner légèrement leur corps à la source lumineuse. Cela crée des ombres plus intéressantes.
* Inclinaison de tête: Expérimentez avec des inclinaisons de tête légères pour changer les motifs d'ombre sur le visage.
* Contact oculaire: Considérez l'émotion que vous souhaitez transmettre. Le contact visuel direct peut être puissant, tandis que le détournement du regard peut suggérer l'introspection.
* mains: Être conscient des mains. Ils peuvent ajouter à l'histoire, ou ils peuvent être distrayants.
* Expression:
* Communiquez l'ambiance que vous visez. Guidez votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée.
* Encourager les expressions naturelles. Évitez les sourires forcés.
* Feedback: Montrez à votre sujet les images sur l'écran LCD de l'appareil photo et donnez-leur des commentaires sur leur pose et leur expression.
5. Prendre le coup
* Focus soigneusement: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux de votre sujet.
* Prenez plusieurs coups: Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles.
* faites attention aux reflets et aux ombres: Assurez-vous que vos reflets ne sont pas soufflés (blanc pur) et que vos ombres ont suffisamment de détails (pas de noir pur). L'histogramme de votre appareil photo peut vous aider.
6. Post-traitement
* Traitement brut:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à affiner l'apparence discrète. Vous voudrez peut-être sous-exposer légèrement.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses. Utilisez le curseur Shadows pour ouvrir les zones sombres si nécessaire, mais veillez à ne pas en faire trop.
* Noirs et blancs: Ajustez ces curseurs pour affiner la plage tonale.
* Clarité et texture: Des ajustements subtils à la clarté et à la texture peuvent améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et l'humeur du portrait. Lors de la conversion, faites attention à la gamme tonale et au contraste.
* esquiver et brûler (facultatif): Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou pour créer un effet plus dramatique.
* Retouching: Des retouches de peau subtiles peuvent être effectuées pour éliminer les imperfections ou lisser les rides. Faites attention à ne pas trop se retrouver.
Conseils et considérations:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et techniques de pose pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* histogramme: Utilisez l'histogramme sur votre appareil photo et en post-traitement pour surveiller la plage tonale de vos images. L'histogramme doit être biaisé vers le côté gauche (les tons les plus sombres) dans un portrait discret.
* moins c'est plus: N'oubliez pas le post-traitement. Les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez l'éclairage, la pose et l'expression pour transmettre cette histoire.
* Expérimentez la couleur: Bien que Look-Key soit souvent associé au noir et blanc, vous pouvez également créer des portraits discrets en couleur. Utilisez des couleurs sourdes et désaturées.
En suivant ces étapes et en expérimentant vos propres idées créatives, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'humeur et l'émotion que vous désirez. Bonne chance!