i. Sur place et pendant le tournage:
* a. L'éclairage est essentiel!
* 1. Heure d'or: Le tir pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) baigne votre sujet dans une lumière chaude, douce et diffusée. Cette lumière naturelle améliore intrinsèquement les couleurs et ajoute une lueur flatteuse.
* 2. Open Shade: Le tir à l'ombre ouverte (comme sous un arbre ou un surplomb de construction) fournit une lumière uniforme et cohérente sans ombres dures. Cela permet aux couleurs d'être plus précisément capturées sans être lavées par la lumière directe du soleil. Évitez la lumière du soleil pachée, car elle crée des ombres distrayantes.
* 3. Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant les ombres et en stimulant la luminosité globale. Les réflecteurs blancs, d'argent ou d'or peuvent ajouter différentes qualités de lumière - blanches pour neutres, argentés pour plus lumineuses et or pour les tons plus chauds.
* 4. Flash (utilisez avec parcimonie et subtilement): Si vous utilisez Flash, évitez directement et dur. Diffusez-le à l'aide d'un diffuseur ou rebondissez-le sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière et empêcher les couleurs lavées. Expérimentez avec un flash de remplissage subtil pour éclairer doucement le sujet et rendre les couleurs plus vibrantes.
* b. Garde-robe et style:
* 1. Harmonie couleur: Considérez l'arrière-plan et l'environnement lors du choix des couleurs de la garde-robe. Les couleurs complémentaires (par exemple, bleu et orange, rouge et vert) créent un contraste visuel et font ressortir le sujet. Les couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) créent une palette harmonieuse et agréable.
* 2. Couleurs audacieuses: N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs audacieuses et saturées dans la garde-robe ou les accessoires. Une touche de rouge à lèvres rouge, une écharpe brillante ou une robe vibrante peut instantanément dessiner l'œil et ajouter un intérêt visuel.
* 3. Évitez les couleurs de lavage: Soyez conscient des couleurs qui pourraient faire apparaître votre sujet à laver. Les pastels ou les tons en sourdine peuvent parfois atténuer l'image globale. Ajustez les tons de peau de votre logiciel de post-traitement si nécessaire.
* 4. Maquillage: Un maquillage bien appliqué peut améliorer les fonctionnalités du sujet et ajouter de la couleur au visage. Une touche de rouge à joues, des sourcils définis et une couleur de lèvres flatteuse peut faire une grande différence.
* c. Considérations de fond:
* 1. Arrière-plans contrastés: Choisissez un arrière-plan qui contraste avec les vêtements et le teint de votre sujet. Un fond sombre peut faire en sorte qu'un sujet à la peau claire avec des vêtements brillants se démarque, et vice versa.
* 2. Arrière-plans simples: Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants qui peuvent rivaliser avec votre sujet. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou une scène floue peut aider à garder l'accent sur la personne.
* 3. Coordination des couleurs: Si possible, trouvez un fond avec des couleurs qui complètent ou améliorent la garde-robe du sujet.
* d. Paramètres de la caméra (la prise de vue en brut est fortement recommandée!):
* 1. Balance blanche: Faites attention à vos paramètres de balance des blancs. Une balance du blanc incorrecte peut entraîner des couleurs inexactes. Utilisez le préréglage approprié (lumière du jour, nuageux, de l'ombre, etc.) ou ajustez-le manuellement pour obtenir des tons de peau précis et des couleurs vibrantes.
* 2. Exposition: Une exposition correcte est cruciale. Underexposing peut rendre les couleurs ternes et boueuses, tandis que la surexposition peut les laver. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
* 3. Ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Cela aide les couleurs dans le sujet "pop" car il y a moins de concurrence visuelle.
* 4. ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la couleur et la netteté.
ii. Logiciel d'édition de base (options gratuites ou à faible coût):
Même les logiciels de retouche photo de base (comme les photos sur MacOS / Windows, Google Photos, Gimp, DarkTable ou même les outils d'édition intégrés dans l'application de caméra de votre téléphone) propose des outils pour améliorer les couleurs.
* a. Ajustements de base (la commande compte!):
* 1. Exposition: Commencez par ajuster l'exposition globale. Légèrement éclaircissant l'image peut aider les couleurs plus vibrantes.
* 2. Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus saturées et définies. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des ombres et des reflets durs.
* 3. Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Cela peut révéler des couleurs cachées et améliorer la clarté globale de l'image.
* 4. Blancs et Noirs: L'ajustement de ces curseurs peut affiner davantage la plage tonale et faire éclater l'image.
* b. Ajustements des couleurs (procédez avec prudence!):
* 1. Saturation: Augmentez la saturation pour rendre les couleurs plus intenses. Commencez par de petits ajustements et évitez la suintiration, ce qui peut rendre l'image contre nature. * Un peu va un long chemin! *
* 2. Vibrance: La vibrance est un moyen plus subtil de stimuler les couleurs. Il affecte principalement les couleurs les moins saturées de l'image, les rendant plus vibrants sans rendre les couleurs déjà saturées contre nature. C'est souvent un meilleur point de départ que la saturation.
* 3. Hue: Hue vous permet de déplacer les couleurs de l'image. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut facilement rendre les couleurs non naturelles. Par exemple, vous pourriez ajuster légèrement la teinte du ciel pour en faire un bleu plus vibrant.
* 4. Balance des couleurs / classement des couleurs: De nombreux outils de montage offrent des fonctionnalités de "Balance des couleurs" ou de "classification des couleurs". Ceux-ci vous permettent d'ajouter des teintes de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets de votre image, créant une humeur spécifique ou améliorant certaines couleurs.
* 5. Réglage des couleurs sélectives (si disponible): Certains éditeurs de base peuvent offrir un outil de "couleur sélective". Cela vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance de gammes de couleurs spécifiques (par exemple, rouges, jaunes, verts). Ceci est puissant pour les couleurs affinées sans affecter l'image entière.
* c. Affûtage:
* 1. Aiguiser: L'affûtage peut améliorer les détails et rendre les couleurs plus vibrantes. Utilisez-le avec parcimonie, car la surcharpement peut créer des artefacts et du bruit.
Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Sinon, vous pourriez faire des ajustements en fonction de la représentation des couleurs inexactes.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer un aspect artificiel ou irréaliste.
* Expérimentation: Pratiquez et expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* brut vs jpeg: Le tir au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous permettant de faire des ajustements plus importants sans perdre de qualité.
* Tons de peau: Lors de l'ajustement des couleurs, faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, rouge ou vert. Les tons de peau d'aspect naturel sont essentiels pour la photographie de portraits.
* avant et après: Comparez constamment vos modifications avant et après pour vous assurer que vous vous dirigez dans la bonne direction.
En combinant une planification et une exécution minutieuses pendant la séance photo avec des techniques d'édition subtiles et efficaces, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans Photoshop. N'oubliez pas que les meilleurs résultats proviennent d'une combinaison de bonnes techniques à caméra et de post-traitement minutieux. Bonne chance!