i. Comprendre votre identité de marque
Avant même de prendre une caméra, vous avez besoin d'une clarté absolue sur votre marque. Considérez ces questions:
* quel est le but central de votre marque? (Pourquoi existez-vous?)
* Quelles sont les valeurs de votre marque? (par exemple, créativité, intégrité, innovation, fiabilité, espièglerie)
* Qui est votre public cible? (Qui essayez-vous d'atteindre?)
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, sophistiqué, accessible, excentrique, faisant autorité)
* Quelle est votre voix de marque? (par exemple, formel, occasionnel, humoristique, technique)
* Quel est votre style esthétique / visuel de marque? (par exemple, minimaliste, vibrant, vintage, naturel) - Considérez les couleurs, la typographie, le style d'imagerie.
* qu'est-ce qui rend vous et votre marque unique?
ii. Planification de votre autoportrait
Une fois que vous comprenez votre identité de marque, traduisez-la en éléments visuels pour votre autoportrait.
* concept / thème: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quel message souhaitez-vous transmettre? Le concept photo doit être lié directement à votre message de marque. Exemples:
* * Créateur:* entouré d'outils de votre métier (par exemple, pinceau, équipement de codage, appareil photo).
* * Expert:* Dans un cadre professionnel, peut-être avec des livres ou des récompenses en arrière-plan.
* * Aventurier:* Dans un paysage naturel, regardant vers l'horizon.
* * Innovateur:* Dans un cadre moderne et minimaliste, peut-être avec un gadget futuriste.
* Emplacement / réglage: L'emplacement devrait renforcer votre marque.
* * Exemple:* Une marque de mode durable peut choisir un cadre extérieur et naturel. Une startup technologique peut choisir un bureau moderne ou un espace industriel. Un blogueur culinaire peut choisir leur cuisine.
* garde-robe / style: Vos vêtements, vos cheveux et votre maquillage doivent s'aligner sur la personnalité de votre marque.
* * Exemple:* Une marque de luxe pourrait appeler à une tenue sophistiquée et élégante. Une marque plus décontractée peut être plus détendue. Considérez la palette de couleurs de votre marque.
* accessoires: Utilisez des accessoires stratégiquement pour ajouter le contexte et le sens.
* * Exemple:* Un écrivain peut utiliser un stylo et un cahier. Un musicien pourrait utiliser son instrument. Un concepteur peut utiliser sa tablette.
* humeur / émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, confiant, accessible, inspirant, digne de confiance, ludique) Cela influencera votre expression et votre langage corporel.
* Palette de couleurs: Considérez les couleurs de votre marque. Vous pouvez les intégrer dans votre garde-robe, votre arrière-plan ou vos accessoires.
* Composition:
* * Règle des tiers:* Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés dans ce sens ou à leurs intersections.
* * Lignes principales:* Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur vers vous.
* * Symétrie:* Peut créer un sens de l'équilibre et de l'ordre.
* * Espace négatif:* L'espace vide autour de vous peut attirer l'attention sur vous et créer un sentiment de calme.
* pose: Les poses de pratique qui semblent naturelles et confortables tout en transmettant l'émotion souhaitée. La pratique du miroir peut aider. Considérez ce que font vos mains. Les mains maladroites peuvent ruiner un coup par ailleurs bon.
iii. Équipement et configuration technique
* caméra: Un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous offrira la meilleure qualité, mais une caméra pour smartphone peut également bien fonctionner, en particulier dans un bon éclairage. Investissez dans une bonne caméra pour smartphone si vous l'utilisez souvent.
* Lens:
* * Prime Lens (par exemple, 50 mm):* Bon pour les portraits et créant une profondeur de champ peu profonde (fond flou).
* * Zoom Lens:* Plus polyvalent pour différentes distances.
* Les caméras pour smartphone ont des lentilles fixes, alors concentrez-vous sur la bonne distance.
* Trépied: Essentiel pour les prises de vue nettes et stables, surtout si vous utilisez une sortie d'auto-épotique ou à distance.
* Éclairage:
* * Lumière naturelle:* La meilleure option est généralement une lumière naturelle douce et diffuse. Évitez la lumière du soleil. Les jours couverts ou le tir près d'une fenêtre sont idéaux. L '"heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et flatteuse.
* * Lumière artificielle:* Si la lumière naturelle est limitée, utilisez une softbox, une lumière annulaire ou une autre configuration d'éclairage artificiel. Évitez la lumière directe et dure, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Deux lumières sont généralement meilleures qu'une.
* Release d'obturation à distance ou auto-tireur: Vous permet de déclencher l'appareil photo sans être sur la photo. La plupart des caméras et des smartphones ont une fonction d'auto-dégustation. Les télécommandes Bluetooth sont peu coûteuses et excellentes.
iv. Tirer l'auto-Portrait
* Paramètres de la caméra:
* * Aperture:* contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan.
* * ISO:* Gardez-le aussi bas que possible (idéalement 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire dans les situations de faible luminosité.
* * Vitesse d'obturation:* Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si vous accrochez la caméra). En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* * Balance des blancs:* Ajustez pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, incandescent).
* * Focus:** Utilisez l'autofocus pour verrouiller vous concentrer sur vos yeux ou votre visage. Si vous utilisez une mise au point manuelle, prenez des clichés de test pour assurer la netteté. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour verrouiller la mise au point, puis recomposer la photo.
* Composition et posant: N'oubliez pas les règles de composition que vous avez planifiées. Détendez-vous et expérimentez avec différentes poses et angles.
* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre beaucoup de photos. Plus vous prenez, plus vous avez de chances d'en obtenir quelques grands.
* Passez en revue vos photos: Vérifiez régulièrement les images de votre appareil photo ou de votre ordinateur pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Ajustez votre configuration et posant au besoin.
v. Édition et post-traitement
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP ou des outils en ligne comme Canva ou PicMonkey.
* Ajustements de base:
* * Exposition:* Ajustez la luminosité globale.
* * Contraste:* Ajustez la différence entre les zones claires et sombres.
* * Balance des blancs:* affinez la température de couleur.
* * Faits saillants et ombres:* Récupérer les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* * Clarité et texture:* Améliorez les détails et la netteté.
* Retouching:
* * Lissage de la peau:* Soyez subtil! La sur-trassage peut sembler contre nature.
* * Retrait des imperfections:* Retirez les distractions.
* * Amélioration des yeux:* Affusant et égayez légèrement les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à l'esthétique de votre marque. Utilisez des palettes de couleurs et des préréglages pour créer un aspect cohérent.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
* cohérence: Si vous créez une série d'autoportraits, assurez la cohérence de l'édition pour maintenir un look de marque cohérent.
vi. Mettre tout cela ensemble
* Revue: Regardez l'image finale de manière critique. Représente-t-il avec précision votre identité de marque? Cela transmet-il le message que vous vouliez?
* Test: Montrez l'image à des amis de confiance, des collègues ou même des membres de votre public cible pour commentaires.
* itérer: Si nécessaire, effectuez des ajustements à votre approche et réessayez.
* utilisez: Une fois que vous avez un autoportrait, vous êtes satisfait, utilisez-le sur votre matériel de marque:site Web, profils de médias sociaux, cartes de visite, signatures par e-mail, etc.
vii. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous serez à la pose, à l'éclairage et à l'édition.
* être authentique: Les meilleurs autoportraits sont ceux qui capturent votre véritable personnalité. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.
* Étudiez d'autres autoportraits: Regardez le travail d'autres photographes et marques que vous admirez pour vous inspirer.
* Investissez dans un bon équipement (progressivement): Vous n'avez pas besoin de l'équipement le plus cher pour commencer, mais la mise à niveau de votre appareil photo, de votre objectif ou de votre éclairage peut faire une grande différence dans la qualité de l'image.
* Obtenez des commentaires: Demandez des commentaires sur vos autoportraits à partir de sources de confiance.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour créer un autoportrait dont vous êtes vraiment satisfait. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Envisagez d'embaucher un professionnel (éventuellement): Bien que vous puissiez faire beaucoup vous-même, un photographe professionnel peut apporter un niveau d'expertise et de créativité que vous ne pourrez peut-être pas réaliser par vous-même. Un professionnel peut également fournir des conseils d'experts sur la façon d'aligner vos photos avec votre marque.
Exemples de scénarios
* graphiste indépendant: Un autoportrait à leur bureau, entouré de croquis, de logiciels de conception et de tableaux d'humeur. Portant des vêtements élégants et confortables. Éclairage chaud et invitant. Souriant en toute confiance à la caméra. Le message global:créatif, professionnel et accessible.
* Instructeur de yoga: Un autoportrait dans un studio serein ou un cadre extérieur, effectuant une pose de yoga. Porter des vêtements athlétiques confortables. Éclairage doux et naturel. Expression calme et concentrée. Le message global:sain, équilibré et paisible.
* Entrepreneur technologique: Un autoportrait dans un espace de bureau moderne ou lors d'une conférence technologique. Portant une tenue professionnelle. Éclairage brillant et propre. Expression confiante et innovante. Le message global:de pointe, ambitieux et compétent.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais soutient également efficacement votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!