1. Comprendre les bases
* Direction de la lumière: Où est la source lumineuse par rapport à votre sujet (avant, côté, dos, ci-dessus, ci-dessous)?
* Qualité de la lumière: La lumière est-elle dure (soleil direct, crée des ombres fortes) ou douce (filtrée, diffusée, crée des ombres douces)?
* Intensité de la lumière: Quelle est la lumière de la lumière?
* Couleur de la lumière: Quelle est la température de couleur de la lumière (chaude, froide)? Cela peut affecter les tons cutanés et l'humeur globale.
2. Angles de lumière clés et leur impact:
* Éclairage avant (0 °):
* Description: La source lumineuse est directement devant le sujet, près de la caméra.
* Effets:
* flatteur: Minimise les ombres et les rides, entraînant une peau plus lisse.
* simple: Facile à réaliser et souvent utilisé dans les portraits de base.
* moins dramatique: Peut apparaître plat et manquer de dimension si elle est utilisée exclusivement.
* Facteur de punch: Peut être perforé en utilisant une lumière de remplissage sous un angle légèrement différent pour ajouter des ombres subtiles ou en utilisant un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet pour plus d'illumination. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un diffuseur pour adoucir la lumière.
* Éclairage latéral (90 °):
* Description: La source lumineuse est positionnée sur le côté du sujet.
* Effets:
* dramatique: Crée des ombres fortes d'un côté, mettant l'accent sur la texture et les contours.
* met en évidence les fonctionnalités: Ajoute une définition et une dimension au visage du sujet.
* peut être peu flatteur: Peut accentuer les imperfections.
* Facteur de punch: Excellent pour ajouter du drame et de l'humeur. Utilisez un réflecteur ou une lumière de remplissage subtile du côté de l'ombre pour adoucir le contraste et empêcher les ombres trop dures. Expérimentez avec différents angles légèrement vers l'avant ou vers l'arrière du parfait 90 ° pour changer subtilement le motif de l'ombre. Pensez à l'histoire * que vous voulez raconter - l'éclairage latéral peut transmettre le mystère, l'introspection ou la vulnérabilité.
* Éclairage à trois quarts (45 °):
* Description: La source lumineuse est positionnée à environ un angle de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus ou en dessous du sujet. Souvent combiné avec une lumière de remplissage du côté opposé.
* Effets:
* polyvalent: Un équilibre entre l'éclairage avant et latéral, offrant un bon compromis.
* dimension: Crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre.
* largement utilisé: Une configuration commune dans le portrait.
* Facteur de punch: Le go-to pour de nombreux portraits. Ajustez l'angle et la hauteur de la source lumineuse pour sculpter le visage et créer un motif d'ombre flatteur. L'utilisation d'une lumière de remplissage (ou d'un réflecteur) du côté de l'ombre est cruciale pour un look équilibré. La clé est de trouver l'angle à 45 degrés qui accentue le mieux les fonctionnalités de votre sujet. Envisagez d'utiliser un snot ou une grille pour contrôler la lumière et éviter le déversement sur l'arrière-plan.
* rétro-éclairage (180 °):
* Description: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* Effets:
* crée des silhouettes: Le sujet apparaît comme un contour sombre sur un fond clair.
* Éclairage de jante: Met en évidence les bords du sujet, en les séparant de l'arrière-plan.
* rêveur / éthéré: Peut créer un effet doux et éclatant.
* Facteur de punch: Nécessite une exposition minutieuse. Compteur en arrière-plan, pas le sujet, pour assurer une bonne exposition de l'arrière-plan et l'effet de silhouette ou de jante souhaité. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour révéler quelques détails, ou utiliser un flash pour "faire éclater" le sujet de l'arrière-plan tout en maintenant la sensation rétro-éclairée. Le rétro-éclairage est idéal pour créer des portraits dramatiques et romantiques, en particulier pendant l'heure d'or.
* Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets:
* crée des ombres profondes: Peut accentuer les pommettes et les caractéristiques, mais aussi créer des ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
* dramatique et de mauvaise humeur: Souvent utilisé dans le film noir et des styles similaires.
* Facteur de punch: Généralement non considéré comme flatteur pour les portraits à moins d'être utilisé stratégiquement. Il peut être utilisé pour ajouter une sensation dramatique et mystérieuse. Nécessite un contrôle minutieux et souvent l'utilisation de la lumière de remplissage par le bas (un réflecteur fonctionne bien) pour soulever les ombres sous les yeux. Considérez-le comme créant un "masque" de lumière et d'ombre.
* Éclairage inférieur (source de lumière directement en dessous):
* Description: La source lumineuse est directement en dessous du sujet.
* Effets:
* contre nature: Rarement utilisé car il crée un aspect contre nature et souvent peu flatteur.
* Spooky / Horreur: Peut être utilisé pour créer un effet dramatique ou troublant.
* Facteur de punch: Utilisez avec parcimonie et intentionnellement. Souvent utilisé dans des contextes cinématographiques ou théâtraux pour créer une humeur spécifique. Nécessite un contrôle minutieux de l'intensité lumineuse.
3. Techniques pour ajouter du punch:
* Chiaroscuro: Utiliser de forts contrastes entre la lumière et l'ombre pour créer un effet dramatique. Souvent réalisé avec un éclairage latéral et un remplissage minimal. Inspiré par les peintures de la Renaissance.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un petit triangle de lumière est créé sur la joue du côté de l'ombre du visage. Très flatteur et ajoute de la profondeur.
* en utilisant des gels: L'ajout de gels colorés à votre source de lumière peut modifier considérablement l'ambiance de l'image. Les gels chauds (orange, jaune) créent une sensation confortable et accueillante, tandis que les gels frais (bleu, vert) peuvent évoquer un sens du mystère ou du drame.
* Modificateurs de lumière:
* Softboxes and Ombrelas: Diffusez la lumière, créant des ombres plus douces et un look plus flatteur.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et ajoutant une luminosité.
* Snots et grilles: Concentrez la lumière sur une zone spécifique, en contrôlant le déversement et en créant un effet plus ciblé.
* Portes de grange: Façonner la lumière et empêcher le déversement.
* Exposition: N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement pour améliorer les ombres et créer un look plus mauvaise. Inversement, vous pouvez surexposer légèrement pour une sensation plus brillante et plus éthérée.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner les reflets et les ombres, ajustez le contraste et améliorez davantage la lumière et l'humeur de vos images.
4. Considérations importantes:
* forme de visage du sujet: Différents angles d'éclairage flatteront différentes formes de visage. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Le teint du sujet: La couleur et l'intensité de la lumière peuvent affecter les tons de peau. Soyez attentif à cela lorsque vous choisissez votre configuration d'éclairage.
* Background: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et l'éclairage. Un fond sombre peut améliorer l'effet dramatique de l'éclairage latéral, tandis qu'un fond léger peut créer une sensation plus aérée et ouverte.
* Expérimentation: La meilleure façon de se renseigner sur la lumière est d'expérimenter. Essayez différents angles d'éclairage, modificateurs et techniques pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Communication: Parlez à votre sujet et expliquez les choix d'éclairage que vous faites. Ils peuvent avoir des préférences ou des préoccupations que vous devez répondre.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre et en expérimentant différents angles d'éclairage, vous pouvez ajouter du "punch" à la photographie de votre peuple et créer des images vraiment captivantes.