i. Comprendre les bases:l'objectif est la flatterie et la narration
* flattery: La plupart des gens veulent être à leur meilleur. La pose et les angles aident à minimiser les défauts perçus et à mettre en évidence des fonctionnalités attrayantes.
* Storytelling: La pose doit refléter la personnalité de la personne et l'humeur que vous essayez de créer. Sont-ils confiants, détendus, introspectifs?
ii. Principes de pose clé:
* Les angles sont votre ami: Évitez de faire face au sujet à la caméra directement (sauf si spécifiquement pour un aspect très direct et conflictuel). La pêche au corps crée des courbes, des ombres et des lignes plus dynamiques.
* Angle 3/4: C'est souvent le plus flatteur. Le sujet se tourne légèrement d'un côté, généralement avec une épaule plus près de la caméra. Il mine le corps et permet un jeu de lumière et d'ombre intéressant sur le visage.
* Profil latéral: Peut être très élégant et dramatique, en particulier pour les portraits mettant l'accent sur la mâchoire. Faites attention à la forme du nez et aux cheveux.
* regard sur les épaules: Le corps est détourné de la caméra, mais le sujet regarde en arrière. Crée un sentiment de mystère et d'attrait.
* plier les membres: Les membres droits et raides peuvent sembler maladroits.
* coudes: Même un léger virage au coude rend les bras plus détendus et naturels.
* poignets: Demandez au sujet de plier légèrement leurs poignets. Un poignet droit peut apparaître raide ou volumineux.
* genoux: Un léger virage dans les genoux ajoute un mouvement et empêche une position verrouillée.
* Distribution de poids: Dites au sujet de déplacer légèrement leur poids sur une jambe. Cela crée une courbe naturelle dans la hanche et une pose plus dynamique.
* Extension du cou: Allongez doucement le cou pour éviter les doubles mentons et créer un profil plus élégant. Une inclinaison subtile du menton vers le haut peut aider. Cependant, veillez à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* mains: Souvent la partie la plus difficile à poser!
* Évitez de serrer: Les mains détendues sont essentielles.
* lieux de repos naturels: Les poches, les tours, touchant le visage (naturellement, pas agressivement), ou tenir un objet (tasse, livre, fleur) peut bien paraître.
* Évitez les paumes plates: Ne pas faire aplatir leurs paumes directement vers la caméra; il peut sembler contre nature. Les incliner légèrement.
* gestes: Utilisez des gestes pour ajouter de la personnalité. Une main brossant les cheveux loin du visage, ou pointant vers quelque chose dans l'environnement peut être puissant.
* Couper au poignet peut avoir l'air étrange . Essayez de trouver un point de rupture plus naturel.
* posture: Une bonne posture est essentielle! Les épaules en arrière (mais pas tendues!), La poitrine est légèrement soulevée. Imaginez une chaîne les tirant vers le haut.
* forme de triangle: La création de triangles avec les membres (par exemple, l'espace entre le bras et le corps) ajoute un intérêt visuel et un dynamisme. Également utile pour la forme du corps (taille et hanches)
iii. Angles corporels et positionnement de la caméra:
* Angle de prise de vue:
* tir d'en haut (angle élevé): Peut rendre le sujet plus petit, plus faible ou plus vulnérable. Peut être flatteur pour le visage car il lisse la peau.
* tir par le bas (angle bas): Peut rendre le sujet plus grand, plus puissant ou intimidant. Peut accentuer un double menton, alors soyez attentif.
* niveau des yeux: Crée souvent une connexion plus directe et attrayante avec le spectateur.
* inclinaison de la caméra:
* horizon droit: Généralement préféré pour un look équilibré et ancré.
* Angle néerlandais (inclination de la caméra): Peut créer un sentiment de malaise, de désorientation ou de drame. Utilisez avec parcimonie!
* Large focale:
* objectifs grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Peut déformer les fonctionnalités, surtout lors de la prise de gros plan. Peut être utilisé de manière créative pour les portraits environnementaux, montrant davantage de l'environnement.
* objectifs standard (par exemple, 50 mm): Offrez une perspective plus naturelle.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprimer les fonctionnalités et peut être très flatteur pour les portraits. Peut également créer un beau flou de fond (bokeh).
iv. Conseils et exemples pratiques:
* Observer et apprendre: Étudiez des portraits que vous admirez et analysez les pose, les angles et l'éclairage.
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous voulez que le sujet fasse et pourquoi. Fournir une rétroaction positive.
* Show, ne vous contentez pas de dire: Démontrez la pose vous-même (le cas échéant) pour aider le sujet à comprendre.
* Commencez par les bases: Commencez par des poses simples et introduisez progressivement des plus complexes à mesure que le sujet devient plus confortable.
* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différents angles, poses et expressions. Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer une excellente image.
* Moments candides: N'oubliez pas de capturer des moments francs entre les coups posés. Celles-ci peuvent souvent être les plus naturelles et les plus authentiques.
* Considérez les vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement. Ajustez au besoin.
* faites attention au fond: L'arrière-plan devrait compléter le sujet, et non en distrayant. Envisagez de brouiller le fond pour isoler le sujet.
poses et angles spécifiques (avec explications):
* debout:
* Poids sur une jambe, légère courbure dans le genou, mains dans des poches ou détendue sur le côté. 3/4 angle par rapport à la caméra. C'est un bon point de départ pour une pose détendue et naturelle.
* S'appuyant contre un mur ou un objet, une épaule plus près de la caméra. Regard sur l'épaule. Ajoute une touche de fraîcheur et d'attitude.
* bras croisés, mais pas trop serré! Lisez souvent comme défensif ou agressif. Mieux vaut utiliser avec parcimonie. Considérez un seul bras croisé sur le corps, tenant un accessoire.
* Assis:
* se penchant légèrement en avant, les mains jointes sur les genoux. Angle 3/4. Crée un sentiment d'engagement.
* assis sur le bord d'une chaise ou d'un tabouret, une jambe légèrement étendue. À la recherche de caméra. Une pose plus décontractée et détendue.
* les jambes croisées. Ajoute une touche d'élégance et de sophistication. Considérez l'angle des jambes et comment ils interagissent avec les vêtements.
* Évitez les affaissiers . Assurez-vous que le dos reste droit.
* couché:
* Baspa sur les coudes, regardant vers la caméra. Tête légèrement inclinée. Une pose sensuelle et séduisante.
* allongé sur le côté, un bras plié soutenant la tête. Éclairage doux. Une pose détendue et contemplative.
v. L'élément humain:vous connecter avec votre sujet
* les rendre à l'aise: La chose la plus importante est de créer une atmosphère détendue et confortable. Discutez avec votre sujet, offrez-vous des encouragements et faites-leur savoir qu'ils font un excellent travail.
* Dirigez-les, ne les contrôlez pas: Donnez des instructions claires, mais permettez également au sujet d'exprimer leur propre personnalité.
* Lisez leur langage corporel: Faites attention à la façon dont votre sujet répond à vos instructions. S'ils semblent inconfortables ou maladroits, ajustez votre approche.
vi. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer! Travaillez avec des amis, la famille ou embauchez un modèle. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel de chaque sujet et capturer des portraits beaux et convaincants.