1. Configuration initiale et workflow:
* Importez votre image: Ouvrez Luminar et importez le portrait que vous souhaitez retoucher.
* Choisissez un espace de travail (facultatif): Luminar propose des espaces de travail prédéfinis optimisés pour des tâches spécifiques. L'espace de travail "portrait" est un bon point de départ. Si vous ne le voyez pas, accédez au menu "Workspace" (généralement en haut à droite) et sélectionnez-le.
* Considérez Raw vs Jpeg: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations et offrent une plus grande flexibilité pour la retouche. Si possible, tournez et travaillez avec des images brutes.
2. Ajustements globaux (tonalité globale de l'image):
* Panneau lumineux:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention de ne pas surexposer les faits saillants.
* Contraste: Augmente la différence entre les points forts et les ombres. Utilisez subtilement.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées. Ce sont votre pain et votre beurre pour contrôler la gamme dynamique.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs de votre image pour améliorer le contraste et la gamme tonale.
* Panneau couleur:
* Température et teinte: Ajustez la balance des blancs pour les tons de peau précis. Les tons légèrement plus chauds sont souvent plus beaux sur les portraits.
* Vibrance et saturation: Augmenter l'intensité des couleurs. Utilisez d'abord la vibrance car elle est plus subtile et protège les tons cutanés de devenir trop saturés.
* Panneau HSL / couleur: C'est là que vous pouvez affiner les couleurs spécifiques. Pour les portraits, faites attention aux rouges, aux oranges et aux jaunes, car ceux-ci influencent le teint. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance pour chaque couleur.
3. Outils de retouche spécifiques au portrait (le cœur de la retouche de portraits en luminar):
* onglet Portrait AI (le plus puissant, souvent une solution en un clic):
* face ai: Le cœur de la retouche alimentée par AI.
* Skin Ai: Associe la texture de la peau, élimine les imperfections et réduit le brillance automatiquement. Ajustez le montant curseur pour contrôler l'intensité. Faites attention à ne pas trop lisse et donnez à la peau un aspect plastique.
* Face Light: Ajoute une lumière de remplissage virtuelle au visage, des ombres éclaircissantes et l'ajout de dimension.
* Slim Face 2.0: Mincez subtilement le visage. Utilisez avec prudence, car en exagérant, il peut sembler contre nature.
* Amélioration des yeux:
* blanchiment des yeux: Éclaircit les blancs des yeux.
* Eye Enhancer: Aiguise et définit les yeux.
* Retrait des cercles sombres: Réduit l'apparence des cercles sombres sous les yeux.
* lèvres:
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs des lèvres.
* Redness: Augmente la rougeur des lèvres.
* assombrissement: Assombrit les lèvres pour plus de définition.
* sourcils:
* Épaisseur: Rend les sourcils plus épais.
* assombrissement: Assombrit les sourcils pour plus de définition.
* Body Ai: (Si tout le corps est visible)
* Slim Body Ai: Mince le corps. Utilisez avec parcimonie et soigneusement.
* outil Clone &Stamp (pour les imperfections et les distractions):
* Trouvé sous l'onglet "Modifier", puis "Effacer".
* Utilisez cet outil pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres éléments indésirables.
* Choisissez soigneusement votre point source (Alt / Option-Click). Sélectionnez une zone près du défaut avec une couleur et une texture similaires.
* ajustez la taille, la douceur et l'opacité de la brosse pour le mélange transparent. Utilisez une petite brosse douce pour les meilleurs résultats.
* outil Dodge &Burn (pour façonner et définir):
* Également trouvé sous l'onglet "Modifier", puis "Dodge &Burn".
* Dodge (Lighten): Éclaire les zones pour les faire avancer. Utilisez avec parcimonie pour mettre en évidence les zones clés comme le pont du nez, les pommettes et le centre du front.
* Burn (Darken): Assombrit les zones pour créer des ombres et ajouter une définition. Utilisez pour sculpter le visage et améliorer les fonctionnalités.
* Force: Contrôle l'intensité de l'effet. Commencez avec une faible résistance et accumulez progressivement.
* Taille et douceur du pinceau: Ajustez-les pour un contrôle précis.
4. Ajustements sélectifs (retouche ciblée):
* masquage: Luminar propose de puissants outils de masquage qui vous permettent d'appliquer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* masque de pinceau: Peignez l'effet sur la zone souhaitée.
* Masque radial: Crée une sélection circulaire ou elliptique. Utile pour vigner ou concentrer l'attention sur le sujet.
* Masque de gradient: Crée une transition en douceur entre deux zones. Utile pour les remplacements du ciel ou les effets d'horizon.
* masque de luminosité: Sélectionne les domaines en fonction de leurs valeurs de luminosité. Utile pour cibler les reflets ou les ombres.
* Masque couleur: Sélectionne les domaines en fonction des couleurs spécifiques.
* couches: Utilisez des couches pour appliquer différents ajustements à différentes zones de l'image sans affecter l'original. Cela vous permet d'isoler les effets et de construire votre retouche progressivement.
5. Affûtage et touches finales:
* Détails Panneau: Utilisez les curseurs "Structure" et "Affûtage" pour améliorer les détails et la netteté. Soyez prudent de ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts et rendre la peau contre nature.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Utilisez le filtre "Vignette" dans l'onglet "créatif".
* Grain de film: Une très petite quantité de grain de film peut souvent rendre une image numérique plus naturelle et moins «parfaite». Utilisez le filtre "Film Grain" dans l'onglet "créatif".
meilleures pratiques et conseils:
* Édition non destructive: Luminar utilise un flux de travail d'édition non destructif. Cela signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Tous les ajustements sont enregistrés comme des instructions qui peuvent être modifiées ou annulées à tout moment.
* Zoomez: Travaillez au niveau de zoom à 100% ou plus pour voir les détails fins et assurer une retouche précise.
* moins c'est plus: L'objectif est d'améliorer, de ne pas changer complètement l'apparence du sujet. Visez les résultats d'aspect naturel.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et bien définis.
* faites attention à la texture de la peau: Ne pas la peau trop lisse. Préservez une texture pour garder l'image réaliste.
* Travaillez en couches: L'utilisation de couches vous donne un plus grand contrôle et flexibilité. Vous pouvez facilement régler ou supprimer des ajustements spécifiques sans affecter d'autres parties de l'image.
* Comparez avant et après: Comparez périodiquement les versions avant et après votre image pour évaluer vos progrès et vous assurer que vous n'en faites pas trop.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous utilisez du luminar et expérimentez avec ses outils, mieux vous deviendrez à Portrait Retouching.
Exemple de workflow:
1. Ajustements globaux: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres pour obtenir une bonne tonalité d'image globale.
2. Portrait Ai: Utilisez l'IA de la peau pour lisser la peau et éliminer les imperfections. Ajustez l'amélioration des yeux, le blanchiment des yeux et l'élimination des cercles sombres.
3. Clone &Stamp: Retirez les imperfections ou distractions restantes.
4. Dodge &Burn: Sculptez subtilement le visage et améliorez les caractéristiques.
5. Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage aux yeux et à d'autres zones clés.
6. touches finales: Ajoutez une vignette subtile ou un grain de film si vous le souhaitez.
En suivant ces étapes et en expérimentant les puissants outils de Luminar, vous pouvez créer des portraits étonnants et d'apparence naturelle. N'oubliez pas de commencer par des ajustements globaux, puis de passer à des outils de retouche de portrait spécifiques et de terminer avec des touches finales et finales. Et visez toujours un résultat naturel et réaliste!