1. Préparation et configuration:
* Nettoyer et organiser: C'est crucial! Un garage encombré sera visible sur vos photos. Balayez, supprimez les éléments inutiles et créez un arrière-plan épuré et épuré. Envisagez d'utiliser une toile de fond pour éliminer complètement les distractions.
* Éclairage: C'est l'élément le plus important.
* Bloquer la lumière ambiante: Couvrir les fenêtres et toutes les lacunes avec un tissu épais (rideaux d'électricité, des couvertures mobiles ou même du carton). L'objectif est d'avoir un contrôle complet sur votre lumière.
* Choisissez votre éclairage:
* stroboscopique / speedlight: Le plus polyvalent. Fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous en aurez besoin au moins un, mais deux ou trois sont idéaux pour des configurations plus complexes. Envisagez d'investir dans des modificateurs.
* Éclairage continu (panneaux LED, lumières en tungstène): Plus facile à visualiser la lumière avant de prendre la photo, mais généralement moins puissante que les stroboscopes. Utile pour les débutants.
* Porte de garage / lumière de fenêtre: Peut être utilisé, mais difficile. Si vous utilisez la lumière naturelle à partir d'une porte ou d'une fenêtre de garage, contrôlez-la avec diffusion (rideaux transparents, tracer du papier cotré vers la fenêtre) ou des drapeaux (tissu noir ou noyau en mousse) pour bloquer la lumière. Le moment du jour devient critique.
* Backs:
* papier sans couture: Disponible en différentes couleurs. Se déroule d'un support ou peut être collé au mur.
* Backs de tissu: La mousseline, le velours ou d'autres tissus texturés peuvent ajouter du caractère.
* murs: Utilisez les murs existants de votre garage s'ils sont propres et neutres.
* Options créatives: Soyez créatif! Pensez à utiliser un mur texturé, une toile peinte ou même une feuille drapée stratégiquement.
* stands et modificateurs de lumière:
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* parapluies: Abordable et facile à utiliser. Adoucissez la lumière et créez une source lumineuse plus large et moins dure. Les parapluies blancs fournissent une lumière plus douce; Les parapluies en argent sont plus spéculaires (réfléchissants).
* Softboxes: Contenir la lumière et créer une lumière plus contrôlée et diffusée.
* plats de beauté: Produisez une lumière douce et flatteuse avec un peu plus de contraste qu'une boîte à soft.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres. Un réflecteur blanc ou argenté est un incontournable.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
* grilles / snots: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit.
* caméra et objectif:
* dslr ou caméra sans miroir: Offre un contrôle manuel pour l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ces lentilles offrent une perspective flatteuse et une profondeur de champ peu profonde pour isoler votre sujet.
2. Techniques d'éclairage dramatiques:
* Source de lumière unique: Simple mais efficace. Positionnez votre lumière pour créer des ombres et des reflets forts. Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres du côté opposé du visage. Expérimentez avec l'angle de la lumière (ci-dessus, sur le côté, ci-dessous). Recherchez des retombées spectaculaires (la transition de la lumière à l'ombre).
* Éclairage Rembrandt: Un classique. La clé est de positionner votre lumière afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Cela crée un look dramatique et sophistiqué.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est à moitié en lumière et à moitié dans l'ombre. Très dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de souffler les points forts.
* Éclairage discret: Principalement des tons sombres avec de petites zones de reflets brillants. Met l'accent sur l'humeur et le drame. Utilisez des décors sombres et un éclairage contrôlé.
* Éclairage à clé haute: Tontes principalement brillantes avec des ombres minimales. Crée une sensation brillante et aérée. Utilisez des décors lumineux et un éclairage doux et diffusé.
* gobo (allez entre l'optique): Utilisez des formes découpées en carton pour créer des motifs de lumière et d'ombre sur votre sujet et votre arrière-plan.
* Éclairage court vs éclairage large: Dans un court éclairage, le côté du visage plus loin de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus mince. Dans un large éclairage, le côté du visage plus proche de la caméra est allumé, ce qui rend le visage plus large.
3. Techniques de prise de vue:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Synchronisez avec votre flash (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez un éclairage continu, ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" ou ajustez manuellement en fonction de votre éclairage.
* posant:
* Considérez l'histoire: Quelle émotion ou message souhaitez-vous transmettre?
* angle votre sujet: Ne les faites pas face à la caméra directement. La pêche du corps et du visage crée des lignes plus dynamiques.
* menton: Un menton légèrement abaissé est généralement plus flatteur.
* Expérience: Essayez différentes poses, expressions et angles.
* Communication: Diriger clairement votre modèle et fournir des commentaires.
* focus: Une mise au point forte est essentielle, surtout lorsque vous utilisez une profondeur de champ peu profonde. Concentrez-vous sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
4. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. GIMP est une alternative gratuite.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les points forts et les ombres pour récupérer les détails.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Clarity: Ajoute un contraste et une netteté au milieu des tons.
* Retouching (si nécessaire):
* lissage de la peau: Utilisez avec parcimonie pour éviter de rendre la peau non naturelle.
* Retrait des imperfections: Retirez toutes les distractions du visage.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et égayez-les légèrement.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour sculpter la lumière et améliorer le drame.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour un résultat final net.
Conseils pour réaliser des portraits dramatiques:
* Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* faites attention aux détails. Même les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Apprenez des autres photographes. Étudiez leur travail et essayez de reproduire leurs techniques.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Communiquez avec votre modèle. Une bonne connexion entraînera des portraits plus naturels et convaincants.
* Shoot au format brut. Cela préserve plus d'informations, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Envisagez d'ajouter des accessoires ou des éléments de garde-robe pour améliorer l'histoire.
* Passez en revue vos images immédiatement après le tournage pour identifier tous les domaines à améliorer.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!