i. Comprendre le concept
* qu'est-ce que "glisser l'obturateur?" Il s'agit d'utiliser une vitesse d'obturation lente (temps d'exposition plus long) tout en prenant un portrait. Cela permet d'enregistrer le mouvement dans l'image, créant un flou et des stries de lumière.
* pourquoi?
* Mouvement et énergie: Implique l'action, la danse ou un sentiment dynamique.
* Trails légers: Capture des stries de lumière provenant de sources en mouvement, ajoutant un intérêt visuel.
* Blur artistique: Brouille le fond ou le sujet pour un effet rêveur ou abstrait.
* Storyteling créatif: Améliore le récit du portrait.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel (m) ou mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) convient. Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle et souvent de meilleures performances à faible luminosité.
* Lens: Toute lentille peut fonctionner, mais des ouvertures plus larges (par exemple, f / 1,8, f / 2,8) aident à basse lumière. Les lentilles Prime sont souvent préférées pour leur qualité d'image et leurs larges ouvertures.
* Trépied: Crucial pour garder les parties statiques de l'image nette, surtout lorsque le sujet se déplace.
* facultatif - hors de l'appareil photo flash: Peut être utilisé pour geler le sujet avec une explosion de lumière tandis que l'arrière-plan se brouille.
* Filtre de densité neutre (ND): Essentiel pour les environnements lumineux pour réduire la lumière entrant dans l'objectif, permettant des vitesses d'obturation lentes sans surexposer l'image. Les filtres ND variables sont particulièrement utiles.
* Release d'obturation à distance (facultatif): Aide à éviter les amarts de la caméra lors de l'utilisation d'un trépied et des vitesses d'obturation lentes.
iii. Paramètres de la caméra
1. Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra ajuste automatiquement l'ouverture pour maintenir une exposition appropriée. C'est un bon point de départ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Cela vous donne le plus de contrôle mais nécessite plus d'expérience.
2. Vitesse d'obturation: C'est le paramètre le plus critique. La vitesse d'obturation idéale dépend de la quantité de mouvement que vous souhaitez capturer et de la lumière ambiante. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux. Voici quelques points de départ:
* léger flou: 1/30 à 1/15 de seconde.
* Blur plus visible: 1/8 à 1/4 de seconde.
* Trails de flou de mouvement / légers significatifs: 1/2 seconde à plusieurs secondes.
* Considérez la distance focale: En règle générale, sans stabilisation de l'image, ne tirez pas plus lentement que 1 / (focale) pour éviter les shake de la caméra sur des parties statiques de l'image. Donc, si vous tirez à 50 mm, commencez avec 1 / 50e de seconde.
3. ouverture:
* En mode de priorité d'obturation, la caméra choisira l'ouverture. Surveillez-le pour vous assurer que vous n'obtenez pas une ouverture extrêmement large ou étroite qui compromet la profondeur de champ.
* En mode manuel, ajustez l'ouverture pour obtenir l'exposition et la profondeur de champ souhaitées. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) augmentera la profondeur de champ et rendra davantage l'image tranchante, ce qui pourrait être utile si vous voulez que le sujet soit principalement mis au point malgré le flou de mouvement.
4. ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies.
5. Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Bon pour la plupart des situations, car il analyse toute la scène.
* Spot Metering: Utile si votre sujet est fortement rétro-éclairé ou a un contraste significatif. Mètre du visage du sujet.
6. Mode de mise au point:
* automatique continue (AI Servo / AF-C): Bon si votre sujet bouge. La caméra ajustera en continu la mise au point à mesure que le sujet se déplace.
* Autofocus unique (One-Shot / AF-S): Utilisez-le si le sujet est relativement immobile ou se déplace de manière prévisible. Concentrez-vous sur les yeux du sujet (ou quelle que soit la partie que vous voulez nette). Ensuite, passez à la focalisation manuelle après la concentration.
7. Stabilisation d'image (IS / VR):
* Allumez la stabilisation de l'image (si votre objectif ou votre corps de caméra l'a) lors de la prise de vue de la main pour réduire le shake de la caméra.
8. Balance des blancs: Réglez ceci en fonction de l'éclairage de la scène.
iv. Techniques pour créer un flou de mouvement
1. Mouvement du sujet:
* Mouvement dirigé: Demandez à votre sujet de bouger délibérément - danser, tourner, sauter ou balancer leurs cheveux. Cela crée un flou contrôlé.
* Mouvement naturel: Capturez les mouvements naturels de votre sujet, comme marcher ou parler.
* combinant statique et mouvement: Demandez à votre sujet de tenir une pose mais de faire de petits mouvements contrôlés avec une partie du corps spécifique (par exemple, en train de tourner leur poignet, de tourner la tête).
2. Panning:
* Gardez la caméra se déplacer en douceur dans le même sens que votre sujet. Cela crée un sujet pointu avec un fond flou. Cela prend de la pratique. Utilisez le mode de mise au point continu.
3. Mouvement de la caméra:
* Zoom Blur: Zoomer ou sortir pendant que l'obturateur est ouvert. Cela crée un effet flou radial.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra délibérément vers le haut / vers le bas, à gauche / à droite, ou en mouvements circulaires pendant l'exposition. Cela crée des flous abstraits et artistiques.
4. Ajout de sources lumineuses:
* Placeurs d'éclat: Demandez à votre sujet de tenir et de déplacer des cierges magiques pour créer des sentiers légers.
* lumières LED: Utilisez des panneaux LED ou des baguettes légères pour peindre avec de la lumière pendant l'exposition.
* Lights String: Enveloppez des lumières de cordes autour de votre sujet ou demandez-leur de les traverser.
v. Utilisation du flash (facultatif, mais peut être puissant)
* Modes de synchronisation flash:
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au début de l'exposition. Cela gèle le sujet au début, puis le flou de mouvement suit.
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Le flash se déclenche à la fin de l'exposition. Cela gèle le sujet à la fin, avec le flou de mouvement les précédant. Ceci est souvent préféré pour un look plus naturel.
* Flash Power: Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32e) et ajustez au besoin. Trop de flash maîtrisera le flou du mouvement.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un déclencheur vous permet de contrôler la direction et la qualité de la lumière sur votre sujet, améliorant encore les possibilités créatives.
vi. Emplacement et éclairage
* lumière ambiante: Considérez la quantité et la direction de la lumière ambiante. Les jours couverts ou les zones ombragés sont idéaux pour un tir à vitesse d'obturation lente plus facile. La lumière du soleil brillant nécessitera un filtre ND.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ajoute à l'effet global. Les arrière-plans occupés peuvent être distrayants, tandis que les arrière-plans simples permettent au flou du mouvement de se démarquer. Les lumières en arrière-plan peuvent créer des séquences intéressantes.
* Hour d'or: La lumière douce et chaude de l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est parfaite pour la photographie à vitesse d'obturation lente.
vii. Conseils et meilleures pratiques
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes vitesses d'obturation, ouvertures et techniques de mouvement pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Pratique: Le panoramique et les autres techniques de flou de mouvement nécessitent une pratique pour maîtriser.
* Composition: Faites attention à la composition pour créer des images visuellement attrayantes. Utilisez la règle des tiers, des lignes principales et d'autres techniques de composition.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez le contraste, la netteté et la couleur pour améliorer l'effet.
* Communication du sujet: Communiquez clairement votre vision à votre sujet afin qu'il sache quels mouvements faire.
* Sécurité: Soyez conscient de votre environnement et de la sécurité de votre sujet, surtout lorsque vous utilisez des cierges magiques ou des tirs dans des endroits potentiellement dangereux.
* Passez en revue vos photos: Revoir régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour évaluer vos paramètres et effectuer des ajustements.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre image. Le flou de mouvement peut être un outil puissant pour transmettre l'émotion et le récit.
* Amusez-vous: Traiter l'obturateur est une technique créative et enrichissante. Profitez du processus d'expérimentation et de découverte.
Exemples de scénarios
* Danser dans un club: Utilisez la vitesse d'obturation lente et la synchronisation des courroiries arrière avec Flash pour capturer l'énergie d'un danseur avec des sentiers de flou de mouvement.
* Modèle de cheveux balançants: Demandez au modèle de balancer leurs cheveux en cercle tout en utilisant une vitesse d'obturation lente pour créer un bel effet éthéré.
* Marcher dans une rue de la ville: Pan avec un sujet de marche pour créer un portrait dynamique avec un fond de ville floue.
* Portrait de cierge magique: Demandez à votre sujet de tenir et de déplacer des cierges magiques pour créer des sentiers légers autour d'eux. Utilisez une faible lumière ambiante et un trépied.
En suivant ces directives et en vous pratiquant, vous serez en bonne voie pour créer des portraits époustouflants et artistiques en utilisant la technique de l'obturateur.