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Comment tirer sur un autoportrait soutenir votre identité de marque

Tirer un autoportrait qui prend en charge l'identité de votre marque

Le tournage d'un autoportrait qui s'aligne sur votre identité de marque est crucial pour construire une marque cohérente et reconnaissable. Il ne s'agit pas seulement de prendre une jolie photo; Il s'agit de communiquer les valeurs, la personnalité de votre marque et l'esthétique globale. Voici une ventilation de la façon de le faire:

1. Comprenez l'identité de votre marque:

* Définissez les valeurs de votre marque: Quels principes guident votre entreprise? (par exemple, créativité, fiabilité, innovation, durabilité)

* Identifiez votre public cible: Qui essayez-vous d'atteindre? Quels sont leurs intérêts, leurs besoins et leurs aspirations?

* Définissez la personnalité de votre marque: Si votre marque était une personne, à quoi ressembleraient-elles? (par exemple, professionnel, ludique, énervé, sophistiqué)

* Établissez l'esthétique de votre marque: Quelles sont les couleurs, les polices et le style visuel global qui représentent votre marque? (par exemple, minimaliste, vibrant, rustique, moderne)

* quel message souhaitez-vous envoyer avec votre marque personnelle? Êtes-vous un influenceur, un entraîneur ou un consultant?

2. Planification et préparation:

* Concepts de brainstoral: Comment pouvez-vous représenter visuellement les valeurs, la personnalité et l'esthétique de votre marque dans un autoportrait? Considérer:

* Réglage / emplacement: Où allez-vous tirer? (Home Office, Outdoors, un studio, un emplacement spécifique pertinent pour votre marque)

* accessoires: Quels objets pouvez-vous utiliser pour renforcer votre marque? (Outils de votre métier, plantes, livres, objets significatifs)

* Armoire: Quels vêtements et accessoires reflètent le style de votre marque?

* pose: Comment allez-vous vous positionner pour transmettre le message souhaité? (Confiant, accessible, créatif, etc.)

* Éclairage: Quel genre d'éclairage créera l'ambiance souhaitée? (Lumière naturelle, lumière artificielle, lumière douce, lumière dramatique)

* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez des images qui vous inspirent et vous alignez sur le style visuel de votre marque. Cela vous aidera à visualiser le résultat final.

* Sketch ou Coup Tapis: La planification de vos poses et angles à l'avance rendra le tournage plus efficace.

* Rassemblez votre équipement:

* caméra: Même un smartphone peut bien fonctionner!

* Trépied: Essentiel pour les autoportraits nets et en focus.

* obturateur à distance ou minuterie: Vous permet de déclencher la caméra sans être dans la photo.

* Équipement d'éclairage (facultatif): Les réflecteurs, les boîtes aux soft ou les feux de ring peuvent améliorer la qualité de l'éclairage.

* Préparez votre espace: Désencombrez l'arrière-plan, configurez votre éclairage et assurez-vous que tout est en place avant de commencer à tirer.

* faire un test: Prenez quelques clichés de test pour vérifier votre éclairage, votre composition et vos paramètres.

3. Tirer l'auto-Portrait:

* L'éclairage est essentiel:

* lumière naturelle: Souvent la meilleure option, en particulier la lumière douce et diffusée. Évitez la lumière du soleil dure qui peut créer des ombres peu flatteuses.

* lumière artificielle: Utilisez des softbox, des réflecteurs ou des feux de ring pour contrôler la lumière et créer un effet flatteur.

* Concentrez-vous sur vos yeux: Les yeux nets et focalisés sont cruciaux pour se connecter avec le spectateur. Utilisez la mise au point automatique sur votre appareil photo (si possible) et concentrez-vous sur vos yeux.

* faites attention à la composition:

* Règle des tiers: Divisez votre cadre en tiers horizontalement et verticalement. Placez les éléments clés (comme vos yeux) aux intersections de ces lignes pour une composition plus attrayante visuellement.

* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour guider l'œil du spectateur vers vous.

* Espace négatif: Laissant de l'espace vide autour de vous peut créer un sentiment de calme et concentrer l'attention sur vous.

* Expérimentez avec les poses et les angles: Essayez différentes poses pour trouver ce qui vous semble le plus naturel et le plus authentique pour vous. Expérimentez avec différents angles pour voir ce qui semble le mieux. La pêche légèrement inclinée votre corps peut être plus flatteuse que face à la caméra directement.

* Détendez-vous et soyez vous-même: Les meilleurs autoportraits sont ceux qui capturent votre personnalité. Détendez-vous, souriez naturellement (le cas échéant pour votre marque) et essayez de vous connecter avec la caméra.

* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous devrez choisir d'options.

4. Édition et post-traitement:

* Choisissez vos meilleurs coups: Passez soigneusement toutes vos photos et sélectionnez celles qui représentent le mieux votre marque et capturent le message souhaité.

* Modifiez vos photos:

* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs pour améliorer l'image.

* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour correspondre à la palette de couleurs de votre marque.

* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez de trop-retrait, car cela peut vous faire paraître contre nature.

* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.

* Filtres: Utilisez des filtres avec parcimonie pour améliorer l'esthétique globale, mais assurez-vous qu'ils sont cohérents avec le style visuel de votre marque. (Canva et de nombreuses autres applications ont des filtres!)

* La cohérence est la clé: Assurez-vous que tous vos autoportraits ont un style et une esthétiques cohérents.

5. Exemples de scénarios:

* marque créative (par exemple, designer, artiste):

* Paramètre: Studio d'art ou un emplacement visuellement inspirant.

* accessoires: Fournitures d'art, carnet de croquis, peintures.

* Armoire: Des vêtements uniques et élégants qui reflètent votre personnalité artistique.

* pose: Engagé dans votre processus créatif, inspiré et passionné.

* marque professionnelle (par exemple, consultant, coach):

* Paramètre: Home Office ou un cadre professionnel.

* accessoires: Livres, ordinateur portable, planificateur.

* Armoire: Tenue actuelle ou professionnelle des affaires.

* pose: Confiant et accessible, en regardant directement la caméra.

* Marque de style de vie (par exemple, blogueur, influenceur):

* Paramètre: Un emplacement visuellement attrayant qui reflète votre style de vie (par exemple, café, parc, destination de voyage).

* accessoires: Pertinente pour votre créneau (par exemple, tasse de café, appareil photo, accessoires de voyage).

* Armoire: Des vêtements élégants et relatables qui reflètent votre style personnel.

* pose: Naturel et engageant, interagissant avec votre environnement.

Considérations importantes:

* Authenticité: Soyez fidèle à vous-même et à votre marque. N'essayez pas d'être quelqu'un que vous n'êtes pas.

* cohérence: Utilisez le même style d'autoportraits sur toutes vos plateformes.

* Professionnalisme: Même si votre marque est ludique, maintenez un niveau de professionnalisme dans vos autoportraits.

* Obtenez des commentaires: Demandez à des amis, des collègues ou d'autres propriétaires d'entreprise pour faire des commentaires sur vos autoportraits.

* Mise à jour régulièrement: Mettez à jour périodiquement vos autoportraits pour garder votre marque fraîche et pertinente.

En planifiant, en exécutant et en modifiant soigneusement vos autoportraits, vous pouvez créer une représentation visuelle puissante de votre marque qui résonne avec votre public cible et vous aide à atteindre vos objectifs commerciaux. Bonne chance!

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