i. Comprendre les vues faciales (quelle voie doit-il tourner?)
* le côté dominant: Presque tout le monde a un côté dominant de leur visage - un côté qu'ils (et généralement d'autres) perçoivent comme plus attrayant. Cela est souvent dû à de légères asymétries dans la structure osseuse, le développement musculaire ou même la façon dont ils coiffent leurs cheveux.
* comment le trouver:
* Demandez-leur: Le moyen le plus simple est de simplement demander au sujet de quel côté ils préfèrent être photographiés. Ils y ont probablement pensé auparavant.
* observer: Regardez-les naturellement interagir. De quel côté ont-ils tendance à se tourner lors de la parole? De quel côté favorisent-ils dans les selfies?
* Examiner les photos: Regardez les photos précédentes de la personne. Préfèrent-ils régulièrement un côté? Un côté a-t-il l'air mieux?
* Prenez des photos de test: Prenez quelques plans rapides et non testés des deux côtés de leur visage et passez-les ensemble.
* "Règles" courantes (mais cassables):
* Tournez légèrement face à la caméra: Un coup de front droit peut parfois rendre un visage plus large et plus plat. Un léger tour (même seulement 5 à 10 degrés) peut ajouter une dimension et une ombre, ce qui rend le visage plus sculpté.
* "Hitchlight" dans l'œil: Assurez-vous qu'il y a un peu d'éclat de lumière reflété dans au moins un œil. Cela donne à la personne une apparence vivante et engagée.
* Considérations de caractéristiques faciales:
* nez: Si quelqu'un est conscient de la taille ou de la forme de son nez, évitez un vrai coup de profil (où le nez est complètement décrit). Une vue 3/4 (où vous voyez un œil plus que l'autre) peut adoucir l'apparence du nez. Tourner leur côté moins favorable de la caméra, si le nez est la préoccupation.
* mâchoire: Une mâchoire plus forte est généralement considérée comme attrayante. Tourner légèrement la tête peut définir la mâchoire et créer un look plus ciselé. Vous pouvez utiliser un angle plus élevé (voir ci-dessous) pour souligner davantage la mâchoire.
* yeux: Si quelqu'un a de beaux yeux, assurez-vous qu'il est bien éclairé et mis au point. Un tir un peu plus proche peut souligner les yeux. Assurez-vous que l'œil dominant est plus proche de la caméra.
ii. Master les angles de la caméra (où vous positionner)
* niveau des yeux:
* neutre: Il s'agit généralement d'un angle sûr et naturel. Il crée un sentiment de connexion avec le spectateur.
* bon pour: Caractéristiques équilibrées, même le teint et lorsque vous voulez transmettre un sentiment d'honnêteté et d'approfondie.
* légèrement au-dessus du niveau des yeux (abattre):
* Effet minceur: Cet angle a tendance à rendre le visage plus mince et les yeux semblent plus grands. Il peut également minimiser l'apparence d'un double menton.
* met l'accent sur les yeux et les pommettes: L'angle accentue ces caractéristiques.
* bon pour: Les gens qui sont conscients de leur poids ont un visage rond ou veulent souligner leurs yeux.
* ATTENTION: Trop extrême d'un angle peut rendre le front trop grand et le menton trop petit.
* légèrement en dessous du niveau des yeux (tir):
* Effet d'autonomisation / dominant: Cet angle peut rendre le sujet plus grand, plus puissant et plus confiant.
* met l'accent sur la mâchoire et le cou: Il accentue ces fonctionnalités.
* bon pour: Les personnes qui veulent projeter la force ou la confiance. Peut également être bon pour présenter des Jawlines forts.
* ATTENTION: Cet angle peut exagérer la taille du nez et du menton, et il n'est généralement pas flatteur pour les personnes qui sont conscientes d'un double menton.
* Angles extrêmes: Évitez les angles extrêmement élevés ou bas, sauf si vous avez une intention artistique spécifique. Ils peuvent déformer les fonctionnalités de manière peu flatteuse.
iii. L'éclairage est essentiel! (Ce n'est pas * juste * sur l'angle)
* lumière douce: Généralement, la lumière douce et diffuse est la plus flatteuse pour les portraits. Cela peut être réalisé avec:
* lumière naturelle: Les jours couverts sont super! Ou utilisez une teinte ouverte (par exemple, l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre).
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure.
* Softboxes: Si vous utilisez une lumière artificielle, utilisez une boîte soft pour créer un éclairage doux et voire.
* lumière directionnelle: La lumière provenant du côté peut créer des ombres qui sculptent le visage et ajoutent une dimension.
* Évitez la lumière directe dure: Cela peut créer des ombres peu flatteuses et faire des glissement de glissement des gens.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou remplissez Flash pour rebondir sur les ombres et même sortir de l'éclairage.
* Positionnement de la lumière clé: La position de votre clé de clé (principale) est cruciale. Expérimentez avec différents angles pour voir comment il affecte les ombres sur le visage. Une lumière légèrement sur le côté et au-dessus du sujet est souvent un bon point de départ.
iv. Posant et expression
* La relaxation est la clé: Un sujet tendu ne sera jamais à leur meilleur. Discutez avec eux, faites-les rire et aidez-les à se sentir à l'aise.
* Chin en avant et en descendant légèrement: Cela peut aider à définir la mâchoire et à minimiser l'apparence d'un double menton. (C'est bizarre, mais ça a l'air bien!)
* "Squinch": Au lieu d'un regard aux yeux écarquillés, faites-les légèrement plisser les yeux (juste un peu!). Cela les rend plus détendus et confiants.
* sourires subtils: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Mais un sourire léger, presque imperceptible, peut ajouter une touche de chaleur et d'accessibles. Pensez à eux "Smiez" (souriant avec leurs yeux).
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Demandez-leur de faire quelque chose de naturel avec leurs mains - tenant un accessoire, les reposer sur leurs genoux ou les placer sur leur visage (soigneusement!).
* langage corporel: Faites attention à la posture globale. Les épaules de retour, une bonne posture, mais toujours détendue.
v. Aller tout ensemble:une approche étape par étape
1. Communiquez: Parlez à votre sujet à l'avance. Demandez-leur sur leurs préférences et toutes les préoccupations qu'ils ont.
2. Observez: Regardez attentivement leur visage. Identifiez leur côté dominant, leurs forces et leurs zones pour lesquelles ils pourraient être conscients de soi.
3. Éclairage: Choisissez le meilleur scénario d'éclairage pour votre emplacement ou configurez vos lumières pour être la plus flatteuse.
4. Positionnement: Commencez par une pose de base (par exemple, une vue 3/4) et expérimentez les angles de caméra.
5. amende: Ajustez la pose, l'angle de la caméra et l'éclairage en fonction de vos observations et des commentaires du sujet.
6. Shoot! Prenez beaucoup de photos. Expérimentez avec différentes expressions et de légères variations de pose.
7. Revoir et ajuster: Montrez au sujet les photos au fur et à mesure. Obtenez leurs commentaires et effectuez des ajustements au besoin.
Exemple de scénario:
* Sujet: Sarah est un peu gênée par son visage rond.
* Solution:
* Vue faciale: Demandez à Sarah de se tourner légèrement d'un côté (expérience pour voir de quel côté elle préfère).
* Angle de la caméra: Tirer légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Éclairage: Utilisez la lumière douce et diffuse pour minimiser les ombres dures.
* posant: Demandez à Sarah allonger légèrement son cou et amène son menton en avant et en descendant un peu.
Considérations importantes:
* individualité: Tout le monde est différent. Ce qui fonctionne pour une personne peut ne pas travailler pour un autre.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne le mieux.
* Confiance: Un photographe confiant mettra son sujet à l'aise, ce qui entraînera de meilleures photos.
* post-traitement: La retouche légère peut aider à lisser la peau, à éliminer les imperfections et à améliorer l'apparence globale de la photo. Mais évitez la surexploitation, car cela peut rendre le sujet contre nature.
En combinant vos connaissances sur les vues faciales, les angles de caméra, l'éclairage et la pose, vous pouvez créer des portraits à la fois flatteurs et authentiques. Bonne chance!