1. Planification et équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains caméras de smartphone offrent un contrôle suffisant.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une perspective flatteuse et créant une profondeur de champ peu profonde. Mais même une lentille de kit peut fonctionner.
* Source lumineuse (s):
* stroboscope (s) / speedlight (s): Ce sont l'option la plus contrôlable. Vous aurez probablement besoin d'au moins un, mais deux ou trois sont idéaux.
* lumières continues: Des panneaux LED, des boîtes aux soft ou même une lampe de bureau brillante peuvent fonctionner, mais elles sont souvent moins puissantes et nécessitent une ISO plus élevée.
* lumière naturelle: Peut être utilisé de manière créative mais nécessite une gestion minutieuse.
* Modificateurs de lumière (essentiels):
* softbox / parapluie: Crée une lumière douce et diffuse, flatteuse pour les portraits.
* snot / grille: Concentre la lumière, créant un effet de projecteur (utile pour la lumière ou les accents).
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. (Blanc, argent ou or)
* Portes de grange: Pour façonner et diriger la lumière.
* Background:
* tissu noir / papier / mur: Une surface sombre et mate est cruciale. Le velours noir ou le papier sans couture fonctionne bien. Évitez les matériaux brillants qui refléteront la lumière.
* METTRE LIGHT (facultatif mais utile): Pour une exposition précise lors de l'utilisation de stroboscopes de studio.
* trépied (recommandé): Pour les images nettes, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
2. Techniques d'éclairage:
La clé est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur l'arrière-plan. Voici quelques configurations d'éclairage populaires:
* source de lumière unique (classique):
* Placez la lumière sur le côté de votre sujet (45 degrés est un bon point de départ).
* Feather la lumière:angle la lumière légèrement loin du sujet, de sorte que le bord du faisceau lumineux les frappe. Cela crée des ombres plus douces.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres. Expérimentez avec l'angle et la distance du réflecteur.
* Alternativement, vous pouvez placer la lumière directement devant votre sujet et légèrement au-dessus, en la décrochant vers le bas.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée d'un côté et légèrement à l'avant.
* Remplir la lumière: Une source de lumière plus faible (souvent un réflecteur ou un stroboscope à un réglage de puissance inférieur) placé sur le côté opposé pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Light / Hair Light (facultatif): Une lumière positionnée derrière le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée une séparation entre le sujet et l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement.
* lumière dure:
* L'utilisation d'une ampoule nue, ou d'une vitesse sans modificateur, crée des ombres dures et des reflets pour un look plus dramatique et contrasté.
Principes d'éclairage général:
* La distance est clé: Gardez votre sujet aussi loin que possible de l'arrière-plan. Plus ils sont éloignés, moins la lumière se répandra sur l'arrière-plan. Visez au moins 6-8 pieds.
* L'angle compte: Contrôlez la direction de votre lumière. Anglez-le pour qu'il se concentre sur votre sujet et n'atteint pas l'arrière-plan.
* Contrôle de puissance: Réduisez la puissance de vos lumières jusqu'à ce que l'arrière-plan apparaisse complètement noir dans le viseur de votre appareil photo (ou sur l'écran LCD).
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. La pêche légèrement loin et l'utilisation du bord du faisceau lumineux crée une lumière plus douce et aide à éviter le débordement sur l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Ceci est essentiel pour contrôler votre exposition et assurer un fond noir.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et mettant l'accent sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, mettant davantage le sujet.
* vitesse d'obturation: Définissez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse.
* stroboscopes / speedlights: Votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* lumières continues: Ajustez votre vitesse d'obturation pour atteindre l'exposition souhaitée. Un trépied est souvent nécessaire pour les vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence, etc.). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point pour compteur sur le visage de votre sujet pour assurer une exposition appropriée.
4. Prise de vue et composition:
* focus: Portez une attention particulière à la mise au point. Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour un bon portrait. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra.
* posant: Guidez votre sujet à travers différentes poses. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* Expressions: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les moments francs font souvent les meilleurs portraits.
* Revue: Vérifiez régulièrement votre écran LCD pour vous assurer que votre exposition est correcte et que votre éclairage crée l'effet souhaité.
5. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Exposition: Affiner l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer le drame et la séparation du sujet de l'arrière-plan.
* Noirs: Assurez-vous que le fond noir est vraiment noir. Vous pouvez utiliser des niveaux ou des courbes pour assombrir les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
* Retouchage de la peau: Texture lisse de la peau, éliminez les imperfections et améliorez les yeux. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
Conseils et astuces:
* Test CHAPS: Prenez des photos de test avant que votre sujet n'arrive pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Falloff de lumière: Comprendre les retombées légères. L'intensité lumineuse diminue à mesure que la distance de la source lumineuse augmente. Utilisez-le à votre avantage pour garder l'arrière-plan sombre.
* La loi carrée inverse: Cette loi stipule que l'intensité de la lumière est inversement proportionnelle au carré de la distance de la source lumineuse. Un petit changement de distance peut affecter considérablement la quantité de lumière atteignant le sujet.
* faites attention aux réflexions: Vérifiez les réflexions indésirables dans les yeux du sujet ou sur leur peau. Ajustez votre éclairage en conséquence.
* Expérimentez les gels: Utilisez des gels colorés sur vos lumières pour ajouter des effets créatifs.
* Propre: Assurez-vous que votre toile de fond noire est propre et exempte de rides ou de poussières. Cela fait gagner du temps dans le post-traitement.
Configuration de l'exemple (simple une lumière):
1. Contexte: Placez une toile de fond en tissu noir au moins 6 pieds derrière votre sujet.
2. Sujet: Positionnez votre sujet devant la toile de fond.
3. Lumière: Placez une boîte à soft (ou parapluie) sur le côté de votre sujet, à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
4. réflecteur: Placez un réflecteur blanc sur le côté opposé du sujet pour rebondir vers l'arrière et remplir les ombres.
5. Caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez votre ouverture (par exemple, f / 2.8), définissez votre vitesse d'obturation sur votre vitesse de synchronisation (par exemple, 1 / 200e) et gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100).
6. ajuster: Ajustez la puissance de votre lumière et la position de votre réflecteur jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée et l'équilibre des ombres sur votre sujet, tandis que l'arrière-plan reste complètement noir.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre sujet!