i. Principes principaux des hommes de pose
* Le naturel est la clé: Évitez les poses trop rigides ou artificielles. Les meilleures poses semblent sans effort, même si elles prennent un peu d'ajustement à réaliser. Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise.
* angles et lignes: Les angles sont votre ami. Ils créent un intérêt visuel et aident à définir le physique du sujet. Les lignes droites peuvent communiquer la résistance, tandis que de légères courbes ajoutent de l'approvisionnement.
* Distribution de poids: La façon dont votre sujet distribue son poids est crucial. Cela a un impact sur la sensation globale de la pose. Appuyer, passer du poids vers une jambe, ou contrevenant à quelque chose qui crée tous des effets différents.
* Les mains sont importantes: Les mains sont souvent un signe révélateur de nervosité ou de maladresse. Donnez-leur quelque chose à faire (voir ci-dessous) ou guidez-les dans une position naturelle.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel global. Est-il ouvert et accueillant, ou fermé et défensif? Alignez la pose avec le message souhaité.
* Éclairage: N'oubliez pas que la posation et l'éclairage sont entrelacés. La direction et la qualité de la lumière accentueront (ou masqueront) certaines caractéristiques et auront un impact sur l'humeur de l'image.
* Communication: Diriger clairement votre sujet. Expliquez ce que vous recherchez, offrez des encouragements et soyez patient. Les commentaires positifs les aident à se détendre et à faire confiance à vos conseils.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet via le viseur (ou à l'écran). Faites de petits ajustements pour améliorer la pose - une légère inclinaison de la tête, un changement de poids, un changement de position de la main peut tous faire une grande différence.
* La confiance est contagieuse: Si vous, en tant que photographe, êtes confiant et en contrôle, cela mettra votre sujet à l'aise.
ii. Posing Techniques and Ideas
a. Poses debout
* la "position de puissance": Pieds à la largeur des épaules, poitrine légèrement en avant, épaules en arrière et détendue. Cela transmet la confiance et la stabilité. Les variations subtiles incluent les mains dans les poches (pouce), les bras croisés (vaguement) ou la tenue d'un accessoire.
* penchant:
* contre un mur: Une épaule contre le mur, une jambe légèrement pliée, le poids a changé.
* contre un arbre: Semblable au mur, mais avec une sensation plus naturelle et robuste.
* contre une balustrade: Bon pour les paramètres extérieurs, surplombant une vue.
* la "marche": Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers ou loin de la caméra. Cela peut être dynamique et naturel. Concentrez-vous sur une démarche détendue et un swing naturel des bras. Utilisez le mode de prise de vue continu.
* le "regard en arrière": Demandez au sujet de regarder en arrière sur son épaule vers la caméra en marchant ou en se tenant debout. Crée un sentiment de mystère et de connexion.
* mains dans les poches: Une pose classique et décontractée. Les variations comprennent:
* Pouces accrochés des poches.
* Les mains partiellement dans les poches.
* Une main dans une main.
* bras croisés (vaguement): Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent, il n'a pas l'air trop défensif. Assurez-vous que les bras ne sont pas trop serrés et que les épaules sont détendues.
* le look "candide": Demandez au sujet de paraître légèrement hors caméra, comme pris dans un moment naturel. Nécessite une bonne direction pour le faire paraître authentique.
* superposition: Utilisez des articles comme des vestes, des manteaux ou des pulls pour ajouter de la profondeur et de la texture à une pose debout. Considérez partiellement déboutonnant ou drapant sur une épaule.
* la pose "costume": Si le sujet est en costume, demandez-leur d'ajuster leur cravate ou leur veste. Cela ajoute une touche de sophistication.
b. Poses assis
* le "Sit détendu": Assis sur une chaise, un tabouret ou un banc avec une posture détendue. Corps légèrement incliné, une jambe traversée sur l'autre ou des pieds plantés fermement sur le sol.
* penché en avant: Assis avec des coudes sur les genoux, se penchant en avant. Peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* assis sur les marches: Utilisez des étapes pour créer différents niveaux et intérêt visuel. Demandez au sujet de s'asseoir avec une jambe, une jambe vers le bas.
* assis par terre: Plus décontracté et accessible. Peut être sur l'herbe, le sable ou le béton. Encouragez une posture naturelle et détendue.
* le "penseur": Assis d'une main sur le menton ou le front. Classic et transmet la contemplation.
* la pose "interview": Assis droit, légèrement en avant, avec des mains jointes librement sur les genoux. Bon pour les portraits professionnels.
c. Poses d'action / dynamique
* Sports / Hobbies: Capturez le sujet engagé dans leur activité préférée. C'est un excellent moyen de présenter leur personnalité et leurs intérêts.
* marche avec but: Une promenade plus délibérée et confiante que la pose de "marche" décontractée.
* grimper / sauter: Ajoute de l'énergie et de l'excitation à l'image. Assurez-vous que la pose semble naturelle et athlétique, pas maladroite.
* levage / transport: Le cas échéant, demandez au sujet de soulever ou portez un objet lourd. Cela peut souligner la force et la capacité.
* fonctionne: Capturez le sujet à faire son travail ou à travailler sur un projet.
d. Pose la tête et l'épaule
* regard direct: En regardant directement la caméra, en établissant un contact visuel. Crée une connexion forte avec le spectateur.
* légère inclinaison de la tête: L'ajout d'une légère inclinaison à la tête peut rendre le sujet plus accessible et engageant.
* Regarder les yeux: Regardant sur le côté, créant un sentiment de mystère ou de réflexion.
* le "sourire": Un véritable sourire est toujours un gagnant. Encouragez le sujet à penser à quelque chose de heureux ou de drôle.
* le look "sérieux": Une expression plus intense et concentrée. Peut être puissant et frappant.
* Détails de gros plan: Concentrez-vous sur les yeux, les lèvres ou d'autres caractéristiques intéressantes.
iii. Accessoires et environnements
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte, de l'intérêt et de la personnalité à l'image. Considérer:
* Livres: Pour un look savant ou intellectuel.
* Instruments de musique: Pour les musiciens.
* outils: Pour les gens de métier.
* Équipement sportif: Pour les athlètes.
* Véhicules: Voitures, motos, vélos, etc.
* Objets de tous les jours: Tasses à café, journaux, lunettes de soleil, etc.
* Environnements: L'emplacement est tout aussi important que la pose. Choisissez un emplacement qui complète la personnalité et le style du sujet.
* urbain: Les rues de la ville, les ruelles, les zones industrielles.
* nature: Forêts, plages, montagnes.
* Accueil: Cadre confortable et personnel.
* studio: Environnement propre et contrôlé.
iv. Conseils spécifiques pour la pose masculine
* met l'accent sur la mâchoire: Une forte mâchoire est souvent considérée comme masculine. Utilisez l'éclairage et la pose pour l'accentuer.
* Élargissez les épaules: Positionnez les épaules pour apparaître plus larges. La pêche légèrement inclinée le corps peut aider.
* Évitez les angles mous: Généralement, évitez les poses trop arrondies ou incurvées, car elles peuvent féminiser le sujet. Cependant, n'ayez pas peur d'expérimenter avec des regards plus doux si cela correspond au style de l'individu.
* faites attention aux vêtements: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont flatteurs. Évitez les vêtements amples ou mal ajustés.
* toilettage: Assurez-vous que le sujet est bien entretenu. Cheveux soigneusement coiffés, garantis à barbe (le cas échéant) et des vêtements propres.
v. Erreurs courantes pour éviter
* le "cou de tortue": Sujet en penchant les épaules et le cou, les rendant peu sûrs.
* le "double menton": Causée par une mauvaise posture ou un angle de caméra. Demandez au sujet d'étendre légèrement leur cou.
* Placement de main maladroit: Les mains pendantes moulues ou se serrant les poings.
* Posture rigide: Sujet debout ou assis rigidement.
* Forcer un sourire: Un faux sourire aura l'air contre nature. Encouragez une véritable émotion.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré et ne distrait pas du sujet.
* ne communiquant pas clairement: Ne pas fournir une direction claire au sujet.
* ayant peur d'expérimenter: N'ayez pas peur d'essayer des poses nouvelles et différentes.
vi. L'importance de la connexion
En fin de compte, les meilleures poses sont celles qui capturent la personnalité du sujet et créent une connexion avec le spectateur. Prenez le temps d'apprendre à connaître votre sujet, de les mettre à l'aise et d'encouragez-les à s'exprimer. C'est là que la magie se produit!
vii. Inspiration
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez les portraits d'hommes dans des magazines, en ligne et dans des livres d'art. Faites attention aux poses, à l'éclairage et à la composition.
* Créez un tableau d'humeur: Collectez des images qui vous inspirent et utilisez-les comme référence lors de la planification de votre tournage.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants d'hommes qui capturent leur force, leur caractère et leur confiance. Bonne chance!