1. Posing peu flatteur (le look "cerf en phares")
* Erreur: Sujet debout rigidement, face à la caméra directement, avec des mains ou des tensions maladroites sur leur visage.
* Correction:
* angle le corps: Demandez à votre sujet de tourner légèrement de côté (45 degrés est un bon point de départ). Cela crée une pose plus dynamique et visuellement intéressante.
* plier les membres: Évitez les bras et les jambes parfaitement droits. Un léger virage au coude ou au genou crée un look plus détendu et naturel.
* Placement des mains: Donnez à votre sujet quelque chose à voir avec leurs mains! Exemples:reposer une main sur leur hanche, tenir un accessoire ou toucher doucement leur visage ou leurs cheveux. Évitez de les faire pendre à la bosse à leurs côtés. Attention à la tension entre les mains; Encouragez-les à détendre leurs doigts.
* Chin en avant et en bas (légèrement): Cela aide à définir la mâchoire et à éviter un double menton. Pensez à eux poussant doucement leur front * légèrement * vers vous. N'en faites pas trop!
* Épaules détendue: Dites à votre sujet de laisser tomber leurs épaules et de vous détendre. La tension dans les épaules se traduit souvent par la tension en face.
* Guide, ne commandez pas: Au lieu de dire "Mettez votre main * ici *," essayez "pourriez-vous expérimenter le repos de votre main près de votre joue?" Cela leur donne la propriété et les rend plus à l'aise.
* Pratique des poses: Ayez quelques poses incontournables et pratiquez-les vous-même dans le miroir pour avoir une idée de ce qui fonctionne.
2. Mauvais éclairage (ombres dures ou sous-exposition)
* Erreur: Des ombres dures sur le visage, des reflets soufflés ou une image trop sombre.
* Correction:
* Trouvez une lumière douce: Recherchez l'ombre ouverte (nuance qui est éclairée uniformément, comme le côté ombragé d'un bâtiment par une journée ensoleillée). Les jours couverts sont idéaux.
* Évitez la lumière directe du soleil: Le tournage en plein soleil à midi crée des ombres dures et des plis.
* Utilisez un réflecteur: Les réflecteurs rebondissent sur votre sujet, remplissant les ombres et créant un éclairage plus uniforme. Une planche blanche ou même un grand morceau de carton peut fonctionner dans une pincée.
* Utilisez un diffuseur: Si vous * devez * tirer en lumière directe du soleil, un diffuseur (comme un brise) adoucira la lumière.
* Éclairage intérieur: Utilisez la lumière naturelle à partir d'une fenêtre. Positionnez votre sujet face à la fenêtre ou à un angle de 45 degrés. Évitez de mélanger les sources de lumière artificielles et naturelles. Si vous utilisez la lumière artificielle, assurez-vous qu'elle correspond à la température de couleur de la lumière naturelle.
* Apprenez à lire un histogramme: L'histogramme de votre appareil photo montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que vous n'êtes pas d'écrasement des reflets (trop brillants) ou des ombres (trop sombres).
* Considérez Flash: Apprenez à utiliser efficacement votre flash, à la caméra (avec diffusion) ou à la caméra (pour un éclairage plus contrôlé). Le fait de rebondir sur un plafond ou un mur est un excellent moyen de l'adoucir.
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent la lumière la plus belle, chaude et douce.
3. Focus incorrecte (yeux flous)
* Erreur: Les yeux ne sont pas mis au point vif. Si les yeux sont flous, le portrait est généralement considéré comme inutilisable.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Toujours, concentrez-vous toujours sur les yeux. Utilisez la mise au point automatique à un point de votre appareil photo et placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez une ouverture plus étroite (parfois): Bien qu'une profondeur de champ peu profonde (large ouverture comme f / 1.8) puisse créer un beau fond flou, il facilite également la focalisation. Si vous avez du mal, essayez une ouverture légèrement plus étroite (f / 2,8 ou f / 4) pour augmenter votre marge d'erreur. Soyez conscient qu'une ouverture plus étroite vous obligera à ajuster l'ISO ou la vitesse d'obturation pour maintenir une bonne exposition.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière (séparant la fonction de mise au point du bouton d'obturation) pour un plus grand contrôle.
* Rangez-vous: Utilisez un trépied ou accumulez-vous contre un mur pour minimiser les shake de la caméra, en particulier en basse lumière.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Zoomez sur l'image de l'écran LCD de votre appareil photo pour vérifier la netteté après chaque prise de vue.
4. Arrière-plans distrayants (encombrement, couleurs vives)
* Erreur: Le fond retire l'attention du sujet ou contient des éléments distrayants.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des arrière-plans qui sont épurés et ne rivalisent pas avec votre sujet. Les couleurs massives, les textures (comme un mur de briques) ou les arrière-plans floues fonctionnent bien.
* Créer une séparation: Utilisez une large ouverture (profondeur de champ peu profonde) pour brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet. La distance peut également aider; Mettez une certaine distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Considérez la composition: Faites attention à la façon dont les éléments d'arrière-plan encadrent votre sujet. Évitez d'avoir des arbres ou des poteaux qui semblent sortir de leur tête.
* Déplacez-vous: Changer légèrement votre position ou la position de votre sujet peut modifier considérablement l'arrière-plan.
* modifiez l'arrière-plan: En post-traitement, vous pouvez brouiller sélectivement ou assombrir l'arrière-plan pour réduire davantage les distractions. Vous pouvez même éliminer les petits éléments distrayants à l'aide d'outils comme le tampon de clone ou la brosse de guérison.
5. Mauvaise composition (sujet centré, manque d'intérêt visuel)
* Erreur: Le sujet est placé directement au centre du cadre, résultant en une image statique et sans intérêt.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement. Placez votre sujet selon l'un de ces lignes ou à l'un des points d'intersection.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (comme les arcades, les arbres ou les portes) pour cadrer votre sujet et attirer l'attention sur eux.
* Expérimentez les angles: Essayez de tirer sous un angle bas ou un angle élevé pour créer une perspective différente.
6. Sure-édition (tons de peau contre nature, sur-sharping)
* Erreur: L'image semble fortement traitée, avec des tons de peau contre nature, un lissage excessif ou un affûtage sévère.
* Correction:
* moins c'est plus: Une approche subtile de l'édition est souvent la meilleure. Concentrez-vous sur la réalisation d'améliorations d'aspect naturel.
* Calibration du teint: Portez une attention particulière aux tons de peau. Utilisez un vérificateur de couleur ou une image de référence pour assurer la précision.
* Évitez la sur-lisse: La suppression * de toute la texture de la peau rend le sujet artificiel. Laissez une texture naturelle pour un look plus réaliste.
* aiguiser stratégiquement: Aiguisez les yeux et d'autres détails clés, mais évitez de sur-rasant l'image entière, qui peut créer des artefacts indésirables.
* reculez: Faites des pauses pendant l'édition pour éviter la fatigue des yeux et prendre des décisions plus objectives. Regardez vos modifications le lendemain avec des yeux frais.
* Apprenez les bases: Maître les principes fondamentaux de l'exposition, de la correction des couleurs et de l'affûtage dans votre logiciel d'édition.
7. Poses et expressions non naturelles (sourires forcés, posture rigide)
* Erreur: Le sujet semble inconfortable, avec un sourire forcé, une posture tendue ou une expression contre nature.
* Correction:
* établissez une connexion: Parlez à votre sujet! Créez des relations et mettez-les à l'aise. Apprenez à les connaître un peu.
* Donnez la direction (mais soyez flexible): Fournissez des conseils sur la pose, mais permettez à votre sujet de se détendre et de trouver leurs propres expressions naturelles.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des moments candides entre les poses pour capturer des émotions plus authentiques.
* Utiliser les invites: Au lieu de leur dire de "sourire", essayez des invites comme "pensez à quelque chose qui vous rend heureux" ou "imaginez que vous racontez une histoire drôle".
* Show, ne dites pas: Au lieu de dire "sourire", montrez-leur comment vous voulez qu'ils sourient. Le sourire est contagieux.
* Soyez patient: Laissez le temps à votre sujet de se détendre et de devenir confortable devant la caméra.
8. Ignorer la garde-robe et le style (couleurs de conflit, vêtements mal ajustés)
* Erreur: Les vêtements du sujet sont distrayants, peu flatteurs ou s'affrontent avec l'arrière-plan.
* Correction:
* conseiller sur la garde-robe: Fournissez à votre sujet quelques directives sur ce qu'il faut porter. Suggérez des couleurs neutres, en évitant les motifs occupés et les logos.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent le réglage. Par exemple, les vêtements légers et aérés peuvent convenir à un tournage de plage, tandis que des vêtements plus sombres et plus structurés pourraient bien fonctionner dans un environnement urbain.
* Assurer un ajustement approprié: Les vêtements doivent bien s'adapter et flatter le type de corps du sujet.
* simple est le meilleur: Souvent, les choix de vêtements simples et classiques sont les plus efficaces.
* repasser / peluche: Assurez-vous que les vêtements sont repoussés et exempts de peluches ou de rides.
* coordonne avec les membres du groupe: Si vous photographiez plusieurs personnes, assurez-vous que leurs tenues se coordonnent pour assurer un look cohérent.
9. Tirer au mauvais angle (perspective peu flatteuse)
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet (par exemple, le tir d'un angle trop bas peut rendre le nez de quelqu'un plus grand).
* Correction:
* Le niveau des yeux est un bon point de départ: Généralement, le tournage ou légèrement au-dessus du niveau des yeux est le plus flatteur.
* Considérez la hauteur du sujet: Ajustez votre position pour correspondre à la hauteur de votre sujet.
* Évitez les angles extrêmes: Évitez de tirer sous des angles extrêmement bas ou élevés, car cela peut créer des distorsions peu flatteuses.
* Expérience (mais soyez attentif): Bien que l'expérimentation d'angles puisse être intéressante, sachez comment elle affecte l'apparence du sujet.
10. Négliger les yeux (yeux ternes ou sans vie)
* Erreur: Les yeux du sujet semblent ternes, sans vie ou sans «étincelle».
* Correction:
* Catchlights: Les légers sont des reflets de la lumière dans les yeux. Ils ajoutent la vie et l'éclat aux yeux. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* gouttes oculaires: Si les yeux du sujet sont secs ou injectés de sang, les gouttes pour les yeux peuvent aider à les égayer.
* Dirigez leur regard: Encouragez le sujet à se tourner légèrement vers la source lumineuse pour maximiser les feux de captage.
* post-traitement: En post-traitement, vous pouvez améliorer subtilement les yeux en augmentant le contraste, en aiguisant et en ajoutant une touche de luminosité.
11. En utilisant la mauvaise lentille (distorsion, perspective incorrecte)
* Erreur: L'utilisation d'un objectif qui crée une distorsion ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Large focale idéale: Une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement considérée comme idéale pour les portraits. 85 mm est un choix populaire.
* Évitez les objectifs à grand angle (généralement): Les lentilles grand angle (par exemple, 16 mm, 24 mm) peuvent déformer les traits du visage, en particulier lors de la prise de gros plans.
* téléobjectif (prudent): Les téléobjectifs (par exemple, 200 mm +) peuvent compresser des fonctionnalités, qui peuvent être flatteuses mais peuvent également aplatir l'image.
* Expérimentez et apprenez: Expérimentez avec différentes lentilles pour voir comment elles affectent l'apparence de vos portraits.
12. Ignorer les paramètres de la caméra (prise de vue en mode automatique)
* Erreur: S'appuyer sur les paramètres de caméra automatique sans comprendre comment ils affectent l'image.
* Correction:
* Apprenez le mode manuel (ou priorité d'ouverture): Gardez le contrôle sur les paramètres de votre appareil photo pour obtenir les résultats souhaités.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Ce mode vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) tandis que la caméra ajuste automatiquement la vitesse d'obturation.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Shoot in Raw: Le tir au format brut offre plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Réglez la balance du blanc correcte pour les conditions d'éclairage pour assurer des couleurs précises.
13. Mauvaise préparation (se précipiter, manque de planification)
* Erreur: Arriver au tournage non préparé, sans une vision ni un plan clair.
* Correction:
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance pour évaluer l'éclairage et identifier les points de prise de vue potentiels.
* Créez un tableau d'humeur: Rassemblez l'inspiration d'autres portraits pour développer un concept visuel.
* Communiquez avec le sujet: Discutez du tournage avec le sujet à l'avance pour comprendre leurs préférences et leurs attentes.
* Préparez votre équipement: Assurez-vous que votre appareil photo, vos objectifs et vos accessoires sont propres et en bon état de fonctionnement.
* Avoir un plan de sauvegarde: Soyez prêt à vous adapter si la météo change ou si l'emplacement ne convient pas.
14. Ne pas cultiver correctement (opportunités manquantes)
* Erreur: Une image mal recadrée qui coupe les parties du corps dans des endroits difficiles ou n'utilise pas efficacement l'espace.
* Correction:
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures directement dans des articulations comme les coudes, les genoux ou les chevilles.
* Considérez la marge: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais évitez les marques excessives.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont un point focal clé dans l'image recadrée.
* Crop pour impact: Utilisez la culture pour souligner certaines fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
* Expérience: Essayez différentes options de recadrage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'image.
15. Ne pas obtenir de commentaires (fonctionnant isolément)
* Erreur: Ne pas demander de commentaires sur votre travail d'autres photographes.
* Correction:
* Rejoignez une communauté de photographie: Partagez votre travail et obtenez des critiques constructives des autres photographes.
* Assister aux ateliers et séminaires: Apprenez des photographes expérimentés et obtenez des commentaires personnalisés sur vos compétences.
* Demandez des opinions honnêtes: Lorsque vous demandez des commentaires, soyez précis sur ce que vous recherchez et soyez ouvert aux critiques constructives. Ne demandez pas seulement "Est-ce bon?" Demandez "qu'aurais-je pu faire pour améliorer l'éclairage / la pose / la composition?"
* Analyser votre propre travail: Évaluez de manière critique vos propres images, à la recherche de domaines où vous pouvez vous améliorer.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en travaillant activement pour les éviter, vous améliorerez considérablement vos compétences en photographie de portrait et créez des images époustouflantes que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance!