1. Embrasser la lumière naturelle:positionnement et timing
* The Golden Hour (Sunrise &Sunset): La lumière la plus indulgente et la plus flatteuse. Chaud, doux et directionnel, il crée de beaux tons de peau et de longues ombres.
* Open Shade: Recherchez des zones ombrées où la lumière est diffusée et même. Cela évite les ombres durs et les plis. Les exemples incluent:
* sous les arbres (mais surveillez la lumière poncée!): Fournit une lumière douce, voire.
* sur le porche d'un bâtiment: Crée une lumière douce et directionnelle.
* Dans l'ombre d'un grand bâtiment: Même et flatteur.
* Days couverts: Ce sont étonnamment bons pour les portraits! Les nuages agissent comme un diffuseur géant, créant une lumière douce, voire sur le visage.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): C'est la lumière la plus dure. Il crée des ombres fortes, fait les glissement des gens et peut laver les couleurs. Si vous devez tourner en lumière directe, essayez de trouver une zone ombragée en dernier recours.
2. Paramètres et techniques de la caméra
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Laissez la caméra analyser toute la scène. Généralement fiable, mais peut parfois surexposer ou sous-exposer le visage du sujet, en particulier dans les situations à contraste élevé.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone au centre. Utilisez-le pour compter le visage du sujet (en particulier une zone neutre comme la joue) pour assurer une bonne exposition de leur peau.
* Meilleur moyen pondéré au centre: Mètres le centre de la scène plus fortement que les bords. Peut être un bon compromis entre l'évaluation et la mesure ponctuelle.
* Compensation d'exposition: Apprenez à utiliser la compensation d'exposition (+/- eV) pour égayer ou assombrir l'image. Si votre sujet est sous-exposé (trop sombre), augmentez l'EV. S'il est surexposé (trop brillant), diminuez l'EV.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée (la zone de mise au point).
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Bon pour les portraits où vous voulez souligner la personne.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point. Bon pour les portraits environnementaux où vous voulez montrer la personne dans son environnement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une bonne vitesse d'obturation.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs sur "Daylight" ou "Sunny" pour les photos en plein air. Vous pouvez également utiliser "Auto White Balance" (AWB), mais ce n'est pas toujours exact. L'ajustement de la balance des blancs en post-traitement est également une option.
* Format brut: Tirer au format brut. Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement pour ajuster l'exposition, la balance des blancs et d'autres paramètres.
3. Utilisation de l'environnement
* Trouvez des surfaces réfléchissantes: Recherchez des réflecteurs naturels:
* murs de couleur claire: Positionnez le sujet près d'un mur blanc ou de couleur claire pour faire rebondir la lumière sur leur visage.
* Sable ou chaussée de couleur claire: Ceux-ci peuvent agir comme des réflecteurs naturels, faisant rebondir la lumière vers le haut.
* eau: L'eau peut refléter la lumière et créer des motifs intéressants.
* Sélection d'arrière-plan: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas.
* arrière-plans simples: Des murs simples, des arbres floues ou un ciel doux peuvent garder l'accent sur la personne.
* Séparation d'arrière-plan: Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
* Utilisez l'environnement pour la composition:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des clôtures ou d'autres lignes pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des arbres, des arches ou d'autres éléments pour encadrer le sujet.
4. Posant et expression
* angle du visage: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers la source lumineuse. Cela créera des ombres et des reflets plus flatteurs.
* Position du menton: Dites à votre sujet de baisser légèrement leur menton. Cela aide à éliminer un double menton et crée une mâchoire plus définie.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse. Encouragez votre sujet à regarder directement la caméra.
* Expression détendue: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et détendu. Parlez-leur, racontez des blagues et encouragez-les à être eux-mêmes.
5. Post-traitement
* Réglage de l'exposition: Affinez l'exposition pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Réglage du contraste: Ajustez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* Correction de la balance des blancs: Corrigez la balance du blanc si nécessaire pour assurer des couleurs précises.
* Shadow and Highlight Recovery: Récupérez les détails dans l'ombre et les reflets.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau subtiles pour réduire les imperfections et les imperfections.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour rendre l'image nette et détaillée.
Conseils pour des scénarios spécifiques:
* lumière brillante (éviter si possible!):
* Positionnement: Essayez de trouver une petite tache ouverte, même si elle est juste sous un arbre avec des feuilles clairsemées.
* technique de prise de vue: Demandez au sujet de se détourner du soleil. Compteur hors du visage pour assurer une bonne exposition. Envisagez d'augmenter l'ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* rétro-éclairage: Positionnez le soleil derrière votre sujet pour un effet dramatique.
* technique de prise de vue: Mètre du visage. Vous devrez peut-être utiliser la compensation d'exposition pour égayer l'image. Méfiez-vous de l'objectif Flare; Utilisez un capot d'objectif ou positionnez vous-même pour bloquer le soleil.
Les principaux plats
* La lumière est tout! Apprenez à reconnaître et à utiliser différents types de lumière naturelle.
* Le positionnement est crucial. Faites attention à d'où vient la lumière et comment elle affecte votre sujet.
* Les paramètres de la caméra sont importants. Comprenez comment l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la mesure affectent vos images.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits en plein air.
En maîtrisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans compter sur un réflecteur. Bonne chance!