1. Mauvais éclairage:
* Erreur: Utiliser une lumière dure et peu flatteuse (comme la lumière directe du soleil), pas assez de lumière, ou de s'appuyer uniquement sur le flash intégré de l'appareil photo. Les ombres peuvent être trop fortes, les détails peuvent être perdus et les tons de peau peuvent sembler contre nature.
* Correction:
* Trouvez une lumière douce: Les jours couverts sont excellents pour les portraits. En dehors de l'extérieur par une journée ensoleillée, cherchez de l'ombre (sous un arbre, à l'ombre d'un bâtiment).
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et douce.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* diffuseurs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière du soleil dure (vous pouvez même utiliser une fine feuille blanche).
* flash hors caméra (stroboscopes / speedlights): Apprenez à utiliser des unités flash externes * hors * votre appareil photo. Positionnez-les sous un angle et utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour adoucir la lumière.
* Éclairage intérieur: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en utilisant la lumière naturelle comme source de lumière principale. Ajoutez un réflecteur pour rebondir la lumière pour éclairer les ombres.
2. Mauvaise posant:
* Erreur: Des poses raides et non naturelles qui rendent le sujet mal à l'aise ou maladroit.
* Correction:
* Communiquez: Parlez à votre sujet et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu a l'air mieux dans un portrait.
* Guide, ne dicte pas: Offrez des suggestions plutôt que des instructions strictes. Encouragez-les à trouver leurs propres poses naturelles.
* plier les membres: Les bras et les jambes droits peuvent sembler raides. Encouragez de légères virages sur les coudes et les genoux.
* Shift de poids: Demandez à votre sujet de changer légèrement leur poids d'un côté.
* Corps incliné: Le fait que le sujet ait un léger angle de la caméra est souvent plus flatteur que de faire face de front.
* Les mains sont importantes: Faites attention au placement des mains. Demandez-leur de tenir quelque chose, de reposer une main sur leur hanche ou de toucher doucement leur visage. Évitez les poings serrés ou le positionnement maladroit.
* Pratiquez la pose: Recherche posant des guides et pratiquez avec des amis ou de la famille.
* Considérez le type de corps du sujet: Les poses qui fonctionnent pour une personne peuvent ne pas travailler pour une autre.
3. Arrière-plans distrayants:
* Erreur: Un arrière-plan encombré et distrayant qui détourne l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un arrière-plan simple: Recherchez des murs simples, un feuillage flou ou des espaces ouverts.
* Créer une profondeur de champ (Blur): Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.
* changez votre angle: Se déplacer légèrement peut éliminer les éléments distrayants en arrière-plan.
* Déplacez votre sujet: Repositionner le sujet par rapport à l'arrière-plan.
* Considérez la couleur: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint de votre sujet.
4. Focus incorrect:
* Erreur: Se concentrer sur la mauvaise partie du sujet (par exemple, les cheveux, l'épaule) ou le focus manquant complètement. Les yeux sont presque toujours le point d'intervention le plus important.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait captivant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et visez l'œil le plus proche de la caméra.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière pour découpler la fonction de mise au point à partir du bouton d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans le recentrage de la caméra.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité et motifs complexes), la focalisation manuelle peut être plus précise.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur vos images après les avoir pris pour s'assurer que les yeux sont nets.
5. Suressage:
* Erreur: Appliquer trop de filtres, lisser trop la peau ou créer un aspect artificiel contre nature.
* Correction:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et augmentez-les progressivement si nécessaire.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie. Visez un look naturel, pas un plastique. Laissez une texture.
* Correction des couleurs: Faites attention à la balance des blancs et aux moulages de couleurs. Ajustez les couleurs pour avoir l'air naturel et agréable.
* Affûtage: Aiguisez légèrement l'image, mais évitez la surchauffe, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Profitez-les à travers la caméra: Mieux votre tir initial, moins vous devrez modifier.
6. Angles peu flatteurs:
* Erreur: Le tir sous un angle qui déforme les caractéristiques du sujet ou les rend plus courts ou plus larges qu'ils ne le sont.
* Correction:
* niveau des yeux: Le tir au niveau des yeux est généralement une pari sûre.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être flatteur, en particulier pour les sujets aux visages ronds. Il peut aider à allonger le cou et à définir la mâchoire.
* Évitez de tirer: Le tir par-dessous peut déformer les fonctionnalités et rendre le sujet plus grand qu'ils ne le sont. Cela peut parfois être utilisé pour un effet dramatique, mais n'est généralement pas flatteur.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents angles, mais faites attention à la façon dont ils affectent l'apparence du sujet.
7. Ignorer la composition:
* Erreur: Placer le sujet au centre du cadre à chaque fois, ou ne pas tenir compte de la composition globale.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez le sujet le long de l'une de ces lignes ou à l'une des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan (routes, clôtures, etc.) pour conduire l'œil du spectateur au sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* symétrie: Envisagez d'utiliser la symétrie pour une composition plus formelle et équilibrée.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, etc.) pour caresser le sujet et attirer l'attention sur eux.
8. Ne pas se connecter avec le sujet:
* Erreur: Traiter le sujet comme un simple objet à photographier, plutôt que comme une personne. Il en résulte des portraits rigides et sans inspiration.
* Correction:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer. Renseignez-vous sur leurs intérêts, leurs passions et ce qui les rend uniques.
* les rendre confortables: Créez une atmosphère détendue et amusante. Jouez à la musique, racontez des blagues et encouragez-les à être eux-mêmes.
* Donnez des commentaires positifs: Faites-leur savoir ce que vous aimez dans leurs poses et leurs expressions.
* Soyez authentique: Montrez que vous êtes vraiment intéressé à capturer leur personnalité.
9. Utilisation du mauvais objectif:
* Erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne fournit pas la perspective souhaitée.
* Correction:
* Larges focales idéales:
* 85 mm: Un objectif de portrait classique, connu pour sa compression flatteuse et son beau flou.
* 50 mm: Une lentille polyvalente qui offre une perspective plus naturelle. Bon pour les portraits du corps et environnemental.
* 35 mm: Angle plus large, utile pour les portraits environnementaux où vous souhaitez montrer plus d'arrière-plan. Peut provoquer une certaine distorsion si vous vous rapprochez trop.
* court que 35 mm: Habituellement, non recommandés pour les portraits car ils peuvent provoquer une distorsion significative.
* Évitez les objectifs à grand angle (gros plan): Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 28 mm) peuvent déformer les fonctionnalités, surtout si vous vous rapprochez trop du sujet.
10. Banque des blancs inadéquats:
* Erreur: Tir avec une balance du blanc incorrecte, entraînant des moulages de couleur (par exemple, des tons de peau trop orange, bleu ou vert).
* Correction:
* Définissez la balance des blancs à huis clos: Utilisez les préréglages blancs de la caméra (par exemple, la lumière du jour, l'ombre, le nuageux, le tungstène, le fluorescent) ou définissez la balance des blancs manuellement à l'aide d'une carte blanche.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir avec précision la balance des blancs en post-traitement.
11. Ne pas prêter attention à la garde-robe et au style:
* Erreur: Permettre au sujet de porter des vêtements distrayants ou d'ignorer le style général du tournage.
* Correction:
* Choisissez soigneusement les vêtements: Évitez les motifs occupés, les logos et les couleurs distrayantes. Optez pour des styles simples et classiques qui flattent le type de corps du sujet.
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Considérez le réglage: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Cheveux et maquillage: Assurez-vous que les cheveux et le maquillage du sujet sont bien faits. Le maquillage d'apparence naturelle est généralement le meilleur.
12. Négliger les yeux:
* Erreur: Les yeux sont la fenêtre de l'âme, et les négliger dans un portrait est une grosse erreur.
* Correction:
* Catchlights: Visez les allume-feu (reflets de la lumière) dans les yeux. Ils ajoutent l'éclat et la vie à l'image. Positionnez votre sujet pour que la lumière se reflète dans leurs yeux.
* Contact oculaire: Encouragez le sujet à établir un contact visuel avec la caméra (ou légèrement hors caméra, selon l'effet souhaité).
* Expression: Faites attention à l'expression du sujet. Un véritable sourire ou un regard réfléchi peut rendre un portrait beaucoup plus convaincant.
13. En utilisant trop de flash direct:
* Erreur: La lumière dure à partir d'un flash direct est en forme de caractéristiques, crée des ombres dures et rend la peau contre nature.
* Correction:
* Évitez le flash direct: Dans la mesure du possible, évitez d'utiliser le flash intégré de l'appareil photo pointé directement sur le sujet.
* Bounce Flash: Si vous devez utiliser Flash, essayez de le rebondir sur un plafond ou un mur pour adoucir la lumière.
* Utilisez un diffuseur flash: Un diffuseur flash étalonnera la lumière et adoucira les ombres.
* flash hors caméra: L'utilisation d'un flash hors caméra avec un modificateur (softbox, parapluie) est le meilleur moyen de contrôler la lumière et de créer des portraits flatteurs.
14. N'utilisant pas une vitesse d'obturation suffisamment rapide:
* Erreur: Le tir avec une vitesse d'obturation trop lente, ce qui entraîne des images floues en raison de la shake ou du mouvement du sujet.
* Correction:
* Règle de vitesse d'obturation: En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Pour les sujets en mouvement, vous aurez besoin d'une vitesse d'obturation encore plus rapide.
* augmenter ISO: Si vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide, augmentez l'ISO.
* Utilisez un trépied: Un trépied peut aider à stabiliser l'appareil photo et vous permettre d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans flou.
15. Manque de pratique et d'expérimentation:
* Erreur: Ne pas pratiquer régulièrement et ne pas expérimenter avec différentes techniques.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez. Tirez des portraits d'amis, de la famille et même des étrangers (avec leur permission, bien sûr).
* Expérience: Essayez différentes techniques d'éclairage, techniques de pose et paramètres de la caméra. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et de trouver votre propre style.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'apprendre de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En comprenant et en évitant ces erreurs courantes, et en pratiquant et en expérimentant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait. Bonne chance!