i. Planification et préparation:
1. Concept et humeur:
* Définissez votre vision: Quel sentiment voulez-vous transmettre? Sérieux? Introspectif? Mystérieux? Votre concept influencera tout le reste.
* Palette de couleurs: Les portraits discrets penchent naturellement vers des couleurs sombres. Pensez aux tons en arrière-plan et aux vêtements. Voulez-vous des accents de couleurs subtils ou un look principalement monochromatique?
2. équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Un capteur complet fonctionnera généralement mieux en basse lumière, mais ce n'est pas essentiel.
* Lens: Une lentille avec une large ouverture (f / 2,8, f / 1,8, ou plus large) est idéale pour laisser entrer plus de lumière et créer une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet. Une lentille portrait (50 mm, 85 mm) est généralement flatteuse, mais utilisez ce que vous avez.
* Source lumineuse (essentielle): Vous avez besoin d'au moins une source lumineuse.
* Studio stroboscope / flash: Fournit le plus de contrôle sur la puissance et la direction. Hautement recommandé.
* Speedlight (à la caméra ou hors caméra): Une option plus portable, mais nécessite souvent des modificateurs pour adoucir la lumière.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les flashs. Assurez-vous qu'il est précis de couleur (CRI élevé).
* Modificateurs de lumière (importants): Essentiel pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une grande source de lumière douce. Une stripbox (longue et étroite) est idéale pour l'éclairage de la jante.
* parapluie: Plus abordable et portable qu'une boîte à soft, mais peut être moins contrôlable.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé. Bon pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques.
* Grille: Se fixe à une boîte à soft ou à un réflecteur pour rétrécir le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière.
* Portes de grange: Fixez-vous à une lumière pour contrôler la direction et la forme de la lumière.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les ombres, ajoutant un remplissage subtil. Une carte noire peut également être utilisée pour soustraire la lumière.
* Background: Une toile de fond sombre est cruciale. Le tissu noir, un mur sombre ou même un coin ombragé d'une pièce fonctionneront. Le papier sans couture est idéal pour un look professionnel.
* trépied (fortement recommandé): Surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus bas.
3. Emplacement:
* Choisissez un espace où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce avec un minimum de fenêtres est la meilleure. Les rideaux d'occasion peuvent être utiles.
4. modèle / sujet:
* Communiquez votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur et le style que vous recherchez.
* Vêtements:les vêtements sombres ou neutres sont généralement les meilleurs. Évitez les vêtements trop brillants ou à motifs qui distraient du visage.
ii. Configuration de votre éclairage:
1. lumière ambiante sombre: Éteignez autant de lumières que possible. Vous voulez que la lumière de votre source soit la lumière * principale * de la scène.
2. Source de lumière unique (commencez ici):
* placement: Le placement de votre lumière est critique. Expérience! Options courantes:
* angle de 45 degrés (éclairage Rembrandt): Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet. Cela crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Un look classique et flatteur.
* Éclairage latéral: Positionnez la lumière directement sur le côté de votre sujet. Cela crée des ombres fortes et met en évidence la texture. Peut être dramatique.
* Éclairage arrière (éclairage de jante): Positionnez la lumière derrière votre sujet, pointant vers la caméra. Cela crée un effet de halo autour de la tête et des épaules du sujet. Utilisez avec prudence car il peut être difficile d'exposer correctement.
* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière directement au-dessus du sujet. Cela peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le menton, mais peut être intéressante.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
* hauteur: L'élevage ou l'abaissement de la lumière affecte les ombres.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière. Pour un look plus dramatique, utilisez un snot ou une grille pour concentrer la lumière.
3. deux configurations de lumière (avancé):
* Lumière clé: Votre principale source de lumière (comme décrit ci-dessus).
* Remplir la lumière (facultative): Une seconde lumière beaucoup plus faible (souvent un réflecteur) utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Positionnez-le du côté opposé de la lumière clé, beaucoup plus loin, et avec beaucoup moins de puissance.
* Lumière de cheveux / Rim Lumière (facultative): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan. Utilisez une stripbox ou une lumière avec une grille pour contrôler le déversement de lumière.
iii. Paramètres de la caméra:
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur votre exposition.
2. ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si vous avez absolument nécessaire.
3. ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (f / 2,8, f / 1.8) brouillera l'arrière-plan et isolera votre sujet, tandis qu'une ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8) gardera davantage l'image au point.
4. Vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image. Commencez à 1/125e ou 1 / 200e de seconde et ajustez au besoin. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante.
5. Soutien:
* Spot Metering: Utilisez la mesure de ponctualité pour compter le visage du sujet (en particulier la zone de surbrillance). Cela vous aidera à exposer correctement le visage.
* histogramme: Vérifiez l'histogramme pour vous assurer que vous ne coupez pas trop les reflets ou les ombres. Vous voulez que la plupart des données soient sur le côté gauche de l'histogramme (tons plus sombres).
6. Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse. Si vous utilisez des stroboscopes, utilisez le réglage de la balance des blancs "flash". Si vous utilisez une lumière continue, réglez-la sur la température de couleur appropriée (par exemple, 5600k pour les lumières équilibrées en lumière du jour).
iv. Prise de vue et ajustements:
1. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés de test pour vérifier votre éclairage et votre exposition. Ajustez vos paramètres de placement, d'alimentation et de caméra au besoin.
2. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
3. posant: Guidez votre modèle en posant. Les portraits discrets fonctionnent souvent bien avec des poses dramatiques, une apparence hors caméra ou des expressions pensives.
4. Affinez votre éclairage: Faites attention aux ombres et aux reflets. Ajustez votre placement de lumière et vos modificateurs pour obtenir le look que vous souhaitez. Utilisez une carte noire pour soustraire la lumière.
5. Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
v. Post-traitement:
1. Logiciel: Utilisez Adobe Lightroom, Capture One ou un logiciel de traitement brut similaire.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants: Réduisez légèrement les faits saillants s'ils sont coupés.
* ombres: Soulevez les ombres très légèrement si nécessaire pour révéler les détails, mais faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs: Abaissez le point noir pour approfondir les ombres.
* Clarity: Ajustez la clarté pour ajouter de la texture et de la netteté.
3. Réglage des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* hsl / couleur: Faites des ajustements subtils aux couleurs. Couleurs désaturées si vous le souhaitez.
* Split Toning: Expérimentez avec une tonification divisée pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
4. Ajustements locaux:
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir encore plus l'arrière-plan.
* Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la netteté des zones spécifiques de l'image (par exemple, les yeux).
5. Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguise pour améliorer les détails.
6. Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire le bruit, en particulier dans l'ombre.
7. Dodge and Burn (facultatif): L'esquive et la brûlure subtiles peuvent encore améliorer les reflets et les ombres, ajoutant une dimension à l'image.
Conseils clés pour le succès:
* Contrôlez la lumière: L'aspect le plus important de la photographie discrète est de contrôler la lumière. Passez du temps à expérimenter différents stages et modificateurs de lumière.
* faites attention aux détails: Faites attention aux détails de votre image, tels que l'expression, les vêtements et les antécédents du sujet.
* moins c'est plus: N'ayez pas peur d'embrasser l'obscurité. Les portraits discrets sont souvent plus efficaces lorsqu'ils sont simples et épurés.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et d'essayer différentes choses. N'ayez pas peur de enfreindre les règles.
* Pratique: Comme toute compétence, la pratique rend parfaite. Plus vous tournez de portraits discrets, mieux vous y ferez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui sont à la fois dramatiques et évocateurs. Bonne chance!