i. Équipement essentiel:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel est idéal.
* Lens: Un objectif adapté aux portraits est crucial. Considérez les focales entre 50 mm et 85 mm pour une perspective flatteuse. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aidera à brouiller l'arrière-plan et à créer une profondeur de champ peu profonde.
* flash (speedlight / strobe): Un speedlight (flash à la caméra) ou un petit stroboscope sont votre source légère. Il devrait avoir un contrôle manuel de la puissance.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Un support de lumière vous permet de positionner le flash hors caméra. Cela élargit considérablement vos options créatives.
* modificateur (essentiel):
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Crée une source lumineuse douce et large. Les parapluies de pousse adoucissent la lumière en le diffusant à travers le tissu. Les parapluies réfléchissants rebondissent le flash de la surface intérieure pour une lumière plus large et moins directe.
* softbox: Une source lumineuse plus contrôlée et souvent plus douce qu'un parapluie. Il fournit une lumière directionnelle avec des bords mous.
* Bulbe nu (pour l'expérimentation): Le flash sans modificateur, offrant une lumière plus dure et des ombres définies. Utilisez avec parcimonie.
* Grille: Une grille s'attache à la tête flash (généralement avec un modificateur) et rétrécit le faisceau de lumière, créant un effet de projecteur.
* Trigger (si hors caméra): Vous aurez besoin d'un moyen de déclencher le flash lorsqu'il est hors caméra. Cela peut être fait avec:
* déclencheurs de radio sans fil: L'option la plus fiable et la plus cohérente.
* esclave optique: Déclenche le flash lorsqu'il détecte un autre flash. Moins fiable en lumière vive.
* Cordon de synchronisation: Un câble qui connecte l'appareil photo au flash.
ii. Concepts et techniques clés:
* Comprendre la qualité de la lumière:
* lumière dure: Flash direct et non modifié. Crée des ombres fortes, un contraste élevé et peut être peu flatteur.
* lumière douce: Lumière diffusée ou réfléchie. Crée des ombres plus douces, un contraste inférieur et généralement plus flatteur pour les portraits. Les modificateurs comme les parapluies et les boîtes soft-soft produisent une lumière douce.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que la distance de la source de lumière augmente. Le rapprochement de la lumière de votre sujet augmentera considérablement sa luminosité et adoucira les ombres (dans une certaine mesure). Le déplacer plus loin diminuera sa luminosité et durcira les ombres.
* Plumer la lumière: Au lieu de pointer le flash directement sur votre sujet, inclinez-le légèrement pour que le bord du faisceau lumineux tombe dessus. Cela peut adoucir davantage la lumière et créer des gradients plus agréables.
* Exposition ambiante vs flash: Vous les contrôlez séparément.
* ouverture et ISO: Contrôlez principalement l'exposition * flash *. Une ouverture plus large ou un ISO supérieur laissera entrer plus de lumière flash.
* vitesse d'obturation: Contrôle principalement l'exposition * ambiante *. Une vitesse d'obturation plus rapide assombrira l'arrière-plan; Une vitesse d'obturation plus lente l'éminera.
* Le mode manuel est votre ami: Prenez le contrôle des paramètres de votre appareil photo pour des résultats cohérents et prévisibles.
iii. Étapes pour photographier des portraits avec un flash:
1. Configurez votre appareil photo:
* mode manuel (m): Essentiel pour des résultats cohérents.
* ISO: Commencez avec votre ISO natif le plus bas (généralement 100). Augmentez si nécessaire, mais essayez de le maintenir bas pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2.8 - F / 5.6 est un bon point de départ pour les portraits à sujet unique.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde) ou plus lent. Aller plus vite que votre vitesse de synchronisation peut provoquer des bandes dans vos images. Ceci est généralement indiqué dans le manuel de la caméra.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou ajustez-la manuellement. Le tournage en brut vous donnera le plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs plus tard dans le post-traitement.
2. Positionnez votre sujet:
* Considérez l'arrière-plan. Un arrière-plan simple et épuré gardera l'accent sur votre sujet. Recherchez des couleurs ou des textures intéressantes.
3. Positionnez votre flash:
* Flash à la caméra (direct): L'option la moins flatteuse, car elle crée une lumière plate et des ombres dures. Cependant, vous pouvez l'améliorer par:
* inclinant le flash vers le haut: Faites rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus diffuse. Assurez-vous que la surface est blanche ou neutre pour éviter les moulages de couleur.
* en utilisant un diffuseur: Fixez un diffuseur à votre flash pour adoucir la lumière.
* flash hors caméra (recommandé): L'utilisation d'un support de lumière et d'un déclencheur vous donne le plus de contrôle. Considérez ces positions:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres et une dimension flatteuses.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement le flash sur le côté et au-dessus de votre sujet pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage latéral: Placez le flash directement sur le côté de votre sujet pour un effet dramatique et de mauvaise humeur. Sachez que cela peut accentuer les imperfections cutanées.
* rétro-éclairage: Placez le flash derrière votre sujet pour créer une lumière ou une silhouette. Nécessite un contrôle d'exposition minutieux.
4. Définissez la puissance flash:
* ttl (à travers l'objectif) (facultatif): Peut être un point de départ, mais le contrôle manuel est finalement plus cohérent.
* puissance manuelle (m): Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32, 1/16) et prenez une photo de test. Ajustez l'alimentation vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée sur le visage de votre sujet.
5. Prenez des photos de test et ajustez:
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre exposition est équilibrée et que vous n'écrasez pas les reflets ni les ombres.
* Ajustez la puissance flash: Affinez la puissance flash pour obtenir la bonne exposition sur votre sujet.
* Ajustez la position du flash: Déplacez le flash de plus en plus près ou changez de son angle pour modifier la qualité de la lumière et les modèles d'ombre.
* Ajustez les paramètres de la caméra: Affinez votre ouverture et votre vitesse d'obturation pour équilibrer l'exposition au flash avec la lumière ambiante.
6. Shoot!
* Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.
* Faites attention à la pose et à la composition.
* Communiquez avec votre sujet pour les aider à se détendre et à être à leur meilleur.
iv. Conseils pour les grands portraits en un feu:
* Expérimentez avec les modificateurs: N'ayez pas peur d'essayer différents modificateurs pour voir comment ils affectent la lumière.
* Utiliser les réflecteurs: Un réflecteur (blanc, argent ou or) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet et remplir des ombres. Positionnez-le en face du flash.
* faites attention aux arrière-plans: Un arrière-plan simple et épuré gardera l'accent sur votre sujet.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer de beaux portraits.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut vous aider à affiner vos images et à réaliser le look souhaité. Ajustez la luminosité, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté.
v. Erreurs courantes et comment les éviter:
* ombres durs: Utilisez un modificateur ou faites rebondir le flash pour adoucir la lumière.
* Faits saillants surexposés: Abaissez la puissance du flash ou déplacez le flash plus loin du sujet.
* ombres sous-exposées: Augmentez la puissance flash ou utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* Eye rouge: Anglez le flash des yeux du sujet ou utilisez une réduction des yeux rouges en post-traitement.
* Tons de peau contre nature: Ajustez la balance du blanc ou la température de la couleur dans le post-traitement.
* oubliant l'arrière-plan: L'arrière-plan est tout aussi important que le sujet. Assurez-vous qu'il est propre, épuré et complète le sujet.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un seul flash. Bonne chance!