Création de portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont plus que de simples images de personnes; Ils racontent une histoire sur qui ils sont et ce qu'ils font en les capturant dans leur environnement naturel. Ils sont un moyen puissant de révéler la personnalité et le contexte, ce qui les rend plus engageants qu'un simple portrait de studio.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Connaissez votre sujet: Recherchez ou interrogez votre sujet à l'avance. Comprendre leur profession, leurs passe-temps et leur personnalité informeront votre approche du tournage. Qu'est-ce qui les rend uniques? Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Scoute l'emplacement: Si possible, visitez l'emplacement potentiel à l'avance. Considérez la lumière, les distractions de fond et les compositions potentielles. Identifiez les meilleurs endroits et angles.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision et impliquez-les dans le processus. Faites-les se sentir à l'aise et autonomes. Discutez des options de vêtements qui reflètent leur personnalité et se mélangent bien avec l'environnement.
* équipement: Considérez vos besoins en équipement. Une lentille polyvalente comme un Prime de 24 à 70 mm ou 35 mm est un excellent point de départ. Pensez à utiliser des réflecteurs, des diffuseurs ou un flash hors caméra pour contrôler la lumière.
ii. Considérations techniques:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui équilibre la netteté et le flou d'arrière-plan. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 - f / 4) brouillera l'arrière-plan, isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8 - f / 11) maintiendra davantage l'environnement dans le foyer, en ajoutant un contexte.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si la lumière est faible. La règle 1 / focale est un bon point de départ (par exemple, 1 / 50e de seconde pour un objectif de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais n'ayez pas peur de l'augmenter si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Faites attention à la qualité et à la direction de la lumière naturelle. Les jours couverts fournissent des tons chauds et voire légers, tandis que l'heure d'or (Sunrise et Sunset) crée des tons chauds et flatteurs. Utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour modifier la lumière.
* lumière artificielle: Si nécessaire, utilisez un flash hors caméra pour ajouter de la lumière de remplissage ou créer une humeur spécifique. Utilisez des diffuseurs pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures. Découvrez l'équilibrage de la lumière ambiante et artificielle.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, les portes, les fenêtres, le feuillage) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* Conscience du fond: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Évitez les éléments distrayants ou l'encombrement.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage. La balance des blancs auto peut être peu fiable. Expérimentez avec des paramètres de balance des blancs personnalisés pour des couleurs plus précises.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour contrôler précisément votre point de mise au point.
iii. Connexion avec votre sujet:
* Détendez-les: La chose la plus importante est de rendre votre sujet à l'aise et à l'aise. Discutez avec eux, faites-les rire et donnez-leur une direction claire.
* Direct, mais ne posez pas trop: Offrez des conseils sur la pose, mais évitez de les rendre raides ou contre nature. Encouragez-les à se déplacer et à interagir avec leur environnement.
* Capturez des moments authentiques: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Recherchez des expressions et des interactions authentiques qui révèlent leur personnalité. Les moments francs peuvent être les plus puissants.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Retouching (subtil): Retirez les imperfections et les distractions mineures, mais évitez le retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
v. Exemples et analyse:
Voici des exemples de portraits environnementaux, ainsi que l'analyse de ce qui les rend efficaces:
* Exemple 1:un charpentier dans son atelier:
* Description: Un menuisier est montré travaillant sur un meuble dans son atelier encombré mais organisé. Les mouvements de poussière dansent dans la lumière qui coule à travers une fenêtre.
* pourquoi c'est efficace: L'atelier est le domaine du charpentier. Les outils, les copeaux de bois et les projets à moitié finis racontent une histoire sur son métier et son dévouement. L'éclairage met en évidence la texture du bois et ajoute un sentiment de chaleur et d'authenticité. L'expression sur son visage, absorbée dans son travail, ajoute au récit.
* Éléments clés: Spécificité de localisation, éclairage naturel, interaction du sujet avec les outils, profondeur de champ pour brouiller subtilement l'arrière-plan.
* Exemple 2:Un bibliothécaire parmi les livres:
* Description: Un bibliothécaire se tient entouré de étagères imposantes dans une salle de lecture calme. Elle tient un livre et sourit doucement.
* pourquoi c'est efficace: Les étagères créent un sens de l'ordre et des connaissances. L'atmosphère tranquille reflète la personnalité et la passion du bibliothécaire pour les livres. La composition place le bibliothécaire de manière centralisée dans l'environnement.
* Éléments clés: Contexte environnemental fort (livres), atmosphère apaisante, composition centrée, lumière douce.
* Exemple 3:un surfeur sur la plage au coucher du soleil:
* Description: Un surfeur se tient sur la plage, tenant sa planche, le soleil couchant jetant une lueur dorée.
* pourquoi c'est efficace: La plage, la planche de surf et le coucher du soleil établissent immédiatement le style de vie du surfeur. La lumière chaude crée un sentiment d'aventure et de liberté. La silhouette contre le ciel brillant ajoute un drame.
* Éléments clés: Éclairage dramatique, imagerie emblématique (planche de surf), spécificité de l'emplacement (plage), silhouette forte.
* Exemple 4:un musicien jouant dans un bar:
* Description: Un musicien joue de la guitare dans un bar faiblement éclairé. L'arrière-plan est flou, mais vous pouvez voir d'autres clients profiter de la musique.
* pourquoi c'est efficace: L'atmosphère du bar ajoute au personnage du musicien. La faible lumière crée une sensation de mauvaise humeur et intime. Le mouvement du mouvement sur les mains du musicien ajoute un sentiment d'énergie et de mouvement.
* Éléments clés: Éclairage atmosphérique, flou de mouvement, emplacement évocateur, aperçu du public.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* arrière-plans distrayants: Les arrière-plans encombrés ou distrayants peuvent éloigner le focus de votre sujet. Faites attention à ce qui est derrière eux et ajustez votre composition ou votre profondeur de champ en conséquence.
* Mauvais éclairage: La lumière dure ou peu flatteuse peut ruiner un portrait. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière et utilisez des réflecteurs ou des diffuseurs pour le modifier.
* manque de connexion: Une pose raide ou contre nature peut rendre le portrait impersonnel. Engagez avec votre sujet et mettez-les à l'aise pour capturer de véritables expressions.
* sur-pression: Bien que la direction soit nécessaire, la surextraction peut paraître contre nature et forcée. Laissez votre sujet interagir naturellement avec leur environnement.
* Ignorer l'environnement: Ne pas utiliser efficacement l'environnement peut rendre le portrait générique. Utilisez l'emplacement pour raconter une histoire sur votre sujet.
* Focus inappropriée: Les yeux hors de focus sont une distraction majeure. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et assurez-vous que les yeux de votre sujet sont nets.
vii. Conclusion:
La création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, des compétences techniques et une véritable connexion avec votre sujet. En faisant attention à l'environnement, à la lumière, à la composition et à la personnalité de votre sujet, vous pouvez créer des images puissantes qui racontent une histoire et capturent un moment dans le temps. Pratiquez, expérimentez et apprenez de vos erreurs pour développer votre propre style unique. Bonne chance!