1. La planification et la préparation sont essentielles
* thème et concept: Avant de configurer quoi que ce soit, décidez de la * humeur * que vous souhaitez transmettre. Allez-vous pour sombre et de mauvaise humeur, énervé, fantaisiste, romantique ou autre chose? Cela conduira vos choix d'éclairage, de pose et d'accessoires.
* Collaboration du modèle: Communiquez clairement avec votre modèle sur votre vision. Partagez des images d'inspiration, discutez des choix de garde-robe et obtenez leur avis sur les poses. La collaboration fait une énorme différence.
* Nettoyage du garage: Effacer l'encombrement! Un espace propre et organisé facilitera le tournage et sera plus professionnel. Balayez le sol, retirez les objets inutiles et créez une zone réalisable.
2. Configuration de votre "studio"
* toile de fond:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent (blanc, gris, noir ou coloré) est le choix classique. Vous aurez besoin d'un support de toile de fond ou d'une façon créative de l'accrocher.
* tissu: Les draps, les rideaux, le velours ou même les tissus texturés peuvent créer des fonds intéressants. Drapez-les, froissez-les ou accrochez-les en douceur.
* murs: Utilisez les murs de garage existants! Un mur peint, un mur de briques ou même un mur de béton texturé peut être un excellent fond. Assurez-vous simplement que c'est propre.
* bricolage: Créez votre propre toile de fond à l'aide de planches en bois, de toiles peintes ou même de papier peint à motifs attaché à une planche.
* caméra et objectif:
* dslr ou sans miroir: Ces caméras vous donnent le plus de contrôle sur les paramètres.
* Choix de l'objectif: Un objectif de 50 mm est un choix populaire pour les portraits. C'est polyvalent et souvent abordable. Une lentille de 85 mm est idéale pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ peu profonde (fond flou). Des objectifs plus larges (35 mm) peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux.
* Trépied: Essentiel pour les photos pointues, en particulier dans la lumière inférieure.
3. Le cœur des portraits dramatiques:l'éclairage
* Comprendre la lumière: La lumière est tout en photographie! Faites attention à la direction, à l'intensité et à la qualité (dures vs doux) de la lumière.
* lumière naturelle (l'option gratuite):
* Porte de garage ouverte: Positionnez votre modèle près de la porte de garage ouverte pour utiliser la lumière douce et diffusée de l'extérieur. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut être dure et créer de fortes ombres.
* angle de lumière: Expérimentez avec l'angle de la lumière frappant votre modèle. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur blanc (un morceau de planche en mousse fonctionne très bien) pour faire rebondir la lumière sur le visage du modèle et remplir les ombres. Les réflecteurs en argent sont plus brillants mais peuvent être plus durs.
* lumière artificielle (ajoutant du contrôle et du drame):
* speedlight / flash:
* flash hors caméra: Montez votre flash sur un support léger et utilisez un déclencheur à distance. Cela vous donne beaucoup plus de contrôle sur la direction et l'intensité de la lumière.
* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour des portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais souvent plus abordable.
* snot: Crée un petit faisceau de lumière concentré.
* Grille en nid d'abeille: Restreint la propagation de la lumière et crée des ombres plus définies.
* placement:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, généralement légèrement placée sur le côté et au-dessus du modèle.
* Remplir la lumière: Une deuxième source de lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur comme lumière de remplissage.
* Light / Hair Light: Positionné derrière le modèle pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un point culminant à leurs cheveux et épaules.
* Éclairage continu (panneaux LED, feux de travail):
* Avantages: Ce que vous voyez, c'est ce que vous obtenez (Wysiwyg). Plus facile à apprendre avec.
* Inconvénients: Souvent pas aussi puissant que des flashs.
* Utiliser avec les modificateurs: Ajouter les boîtes aux soft ou les parasols pour adoucir la lumière.
Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière principale. Classique et flatteur.
* Éclairage divisé: Un côté du visage est allumé, tandis que l'autre est dans l'ombre. Très dramatique.
* rétro-éclairage: La lumière vient de derrière le modèle, créant un effet d'éclairage de silhouette ou de jante.
* Éclairage discret: Tons principalement sombres avec seulement quelques reflets. Crée une sensation de mauvaise humeur et dramatique.
* Éclairage haut de gamme: Tons principalement brillants avec des ombres minimales. Crée une sensation propre et aérée (bien que moins "dramatique" au sens traditionnel).
4. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si vous n'utilisez que la lumière naturelle.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde avec un fond flou, isolant votre sujet. Une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) créera une plus grande profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Utilisez un trépied pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes sans secouer la caméra.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source d'éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour vous assurer que le visage de votre sujet est correctement exposé.
5. Posant et composition
* posant:
* angles: Évitez de faire face à votre modèle à la caméra directement. La pêche au corps et au visage crée plus d'intérêt.
* Chin en avant: Demandez à votre modèle de pousser légèrement leur menton en avant pour créer une mâchoire plus définie.
* Placement des mains: Faites attention au placement des mains. Faites-les interagir avec les accessoires, reposez-vous sur leur visage ou gardez-les détendus et naturels.
* Expression: Encouragez votre modèle à exprimer l'émotion. Un changement subtil d'expression peut modifier considérablement l'ambiance de la photo.
* Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement, et placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet. Par exemple, tirez par une porte ou une fenêtre.
6. Accessoires et garde-robe
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel et raconter une histoire. Pensez à ce qui correspond à votre thème:
* Éléments vintage: Livres anciens, caméras, chapeaux, bijoux.
* Articles industriels: Tuyaux en métal, engrenages, outils.
* Éléments naturels: Fleurs, feuilles, branches.
* tissus: Des foulards, des châles, des couvertures.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent votre thème et votre éclairage. Les couleurs sombres ont tendance à être plus dramatiques, tandis que les couleurs plus claires peuvent être plus éthérées.
7. Post-traitement (édition)
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou DarkTable.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les zones lumineuses et sombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour assurer une gamme complète de tons.
* Clarité et texture: Ajoutez des détails et une netteté à l'image.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* techniques avancées:
* esquive et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et accessoires. La clé est d'expérimenter et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez de comprendre comment ils ont obtenu leurs résultats.
* Amusez-vous! La photographie devrait être agréable. Ne vous laissez pas trop prendre dans les détails techniques et n'oubliez pas de vous amuser avec le processus.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre garage. Bonne chance, et amusez-vous à créer!