1. Comprendre l'objectif et les effets:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de capturer le flou du mouvement. Cela peut être dans le sujet, l'arrière-plan ou les deux.
* Sujet tranchant: Idéalement, vous voulez garder * une partie * de votre sujet net (souvent le visage / les yeux) pour maintenir la concentration et la connexion.
* Augmentation de la lumière: Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer plus de lumière, ce qui entraîne potentiellement une surexposition. Vous devrez compenser cela.
* Exigence du trépied: Habituellement, la traînée de l'obturateur nécessite un trépied pour garder l'arrière-plan net (si c'est votre objectif) pendant que le sujet bouge. Cependant, vous pouvez également maintenir une main pour un effet plus expérimental et tout bleu.
2. Paramètres clés et équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des modes manuelle (m) ou d'obturation-priorité (TV / s) est essentielle.
* Lens: Tout objectif fonctionnera, mais une lentille de premier ordre avec une large ouverture (par exemple, f / 1,4, f / 1,8, f / 2,8) vous donne plus de contrôle sur la profondeur de champ et aide à des situations à faible luminosité. Un objectif zoom fournit une polyvalence.
* trépied (facultatif mais recommandé): Un trépied robuste est crucial pour garder le fond nette tandis que seul le sujet est flou.
* flash externe (speedlight): L'utilisation du flash est souvent nécessaire pour congeler le sujet momentanément tout en permettant le flou de mouvement de l'obturateur lent.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif): Si vous tirez en plein jour, un filtre ND peut réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes sans surexposer l'image.
3. Étapes pour faire glisser l'obturateur:
* Étape 1:Choisissez votre mode de prise de vue:
* Shutter-Priorité (TV / S): Réglez la vitesse d'obturation souhaitée et la caméra ajustera automatiquement l'ouverture. C'est souvent un bon point de départ.
* manuel (m): Vous avez un contrôle complet sur la vitesse d'obturation et l'ouverture. Nécessite plus d'expérimentation mais permet un plus grand contrôle créatif.
* Étape 2:Réglez votre vitesse d'obturation:
* Expérience! Commencez avec une vitesse d'obturation d'environ 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là. Des vitesses plus lentes (1 / 15e, 1/8, 1/4, 1/2, 1 seconde) créeront plus de flou. Des vitesses plus rapides (1 / 60e, 1/125e) ne peuvent montrer que des mouvements subtils. La quantité de flou dépend de la vitesse du mouvement du sujet.
* Considérez le mouvement du sujet: Un sujet à évolution rapide (par exemple, danseur) aura besoin d'une vitesse d'obturation plus rapide qu'un sujet lent (par exemple, quelqu'un qui tourne doucement la tête).
* Étape 3:Ajustez votre ouverture (si en mode manuel):
* En fonction de la vitesse d'obturation choisie, ajustez l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide.
* Profondeur de champ: Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme f / 8) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage la scène au point.
* Étape 4:Définissez ISO:
* Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Étape 5:Utilisez Flash (recommandé):
* flash à la caméra vs flash hors caméra: Soit peut fonctionner, mais le flash hors caméra vous donne un contrôle plus créatif sur l'éclairage.
* Flash Sync Speed: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse avec l'obturateur entraînera une partie de l'image noire.
* mode flash: Expérimentez avec des modes de flash:
* Synchronisation du rideau arrière (2e synchronisation du rideau): Le flash se déclenche à l'extrémité * de l'exposition. Cela crée un "sentier" de flou * derrière * le sujet tranchant, qui semble souvent plus naturel. Il s'agit généralement de la méthode préférée.
* Sync de rideau avant (1er rideau Sync): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut créer une image nette suivie d'un sentier flou devant le sujet, qui peut sembler moins naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash (manuellement ou en utilisant TTL) pour éclairer correctement le sujet sans maîtriser la lumière ambiante. Démarrez bas et augmentez au besoin. Vous voulez que le flash "congette" le sujet au moment clé, tandis que la lumière ambiante crée le flou.
* Étape 6:Focus:
* Concentrez-vous attentivement sur la partie souhaitée du sujet que vous souhaitez garder nette (généralement les yeux). Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
* Étape 7:Composez et tirez:
* Demandez à votre sujet de se déplacer (ou de ne pas bouger) d'une manière qui créera l'effet flou souhaité. Expérimentez avec différents mouvements (par exemple, tournant la tête, agitant une main, dansant).
* Appuyez en douceur sur le bouton de l'obturateur. En cas de tenue à main, essayez de rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
4. Techniques et idées créatives:
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant l'exposition aux effets abstraits ou artistiques. Pantez la caméra avec un sujet en mouvement.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse (lampe de poche, cierge magique) pour créer des motifs et des formes dans la scène pendant que l'obturateur est ouvert.
* Zoom Burst: Zoomer ou sortir pendant l'exposition pour créer un effet flou radial.
* Mouvement du sujet: Demandez à votre sujet de se déplacer de manière spécifique (par exemple, spin, sauter) pour créer des modèles de flou intéressants. Utilisez du tissu ou des accessoires qui créeront également un mouvement dynamique.
* Fond d'arrière-plan: Utilisez une large ouverture et une vitesse d'obturation lente pour brouiller le fond et isoler encore le sujet.
* Combinez la netteté et le flou: Essayez de capturer un portrait pointu avec des éléments flous au premier plan ou un arrière-plan (par exemple, des lumières floues en arrière-plan d'un portrait la nuit).
5. Conseils et dépannage:
* Pratique: Le fait de faire glisser l'obturateur nécessite de la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et mouvements pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Surveillez l'histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier la surexposition. Ajustez vos paramètres en conséquence.
* réviser et ajuster: Après chaque prise de vue, passez en revue l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Faites attention à la netteté, au flou et à l'exposition.
* Réduire la lumière ambiante: Tirez dans des conditions de faible luminosité ou utilisez des filtres ND pour réduire la quantité de lumière ambiante.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet sur les mouvements et les poses souhaités.
* Expérimentez avec différents sujets: Essayez de faire glisser l'obturateur avec différents sujets, tels que des danseurs, des athlètes ou même des objets inanimés.
Exemples de scénarios:
* Portrait avec tour de tête: Réglez la vitesse d'obturation sur 1 / 15e de seconde, utilisez un flash de synchronisation du rideau arrière et demandez à votre sujet de tourner lentement la tête d'un côté à l'autre pendant l'exposition. Leur visage sera relativement net, mais il y aura un sentier flou derrière leur tête.
* Portrait de danse: Réglez la vitesse d'obturation sur 1 / 30e de seconde, utilisez un flash de synchronisation du rideau arrière et demandez à votre sujet d'effectuer un mouvement de danse. Leur corps sera flou, mais leur visage pourrait être partiellement tranchant.
* Portrait de nuit avec peinture légère: Réglez la vitesse d'obturation sur 2 secondes, utilisez le flash de synchronisation du rideau arrière et demandez à quelqu'un d'agiter une source légère autour du sujet pour créer des sentiers légers. Le visage du sujet sera gelé par le flash, tandis que les sentiers lumineux créent un arrière-plan dynamique.
En comprenant les principes de l'obturation et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants qui capturent le mouvement et ajoutent une touche artistique à votre photographie. N'ayez pas peur de repousser les limites et de trouver votre propre style créatif!