Améliorez votre approche et votre technique cinématographique avec ces remarquables run-and-gun pratiques de tournage de style.
Dans le monde merveilleux du cinéma documentaire, vous n'avez pas toujours le luxe de préparer des listes de plans et de bloquer des scènes. Par exemple, mon projet de documentaire actuel nécessite beaucoup de prises de vue de style run-and-gun. Ce cinéma vérité le style est probablement mon type de cinéma préféré, car vous ne savez jamais ce qui peut arriver et vous devez constamment être sur vos gardes. Le terme signifie "cinéma de la vérité" et fait référence à un style documentaire sans fioriture ni artifice - capturant simplement la réalité telle qu'elle se déroule.
Dans ce tutoriel, adoptons une approche pratique pour tourner des documentaires sans trépied. Je vais passer en revue quelques pratiques importantes à suivre qui vous aideront à devenir un excellent tireur de run-and-gun.
Choisissez votre style de prise de vue spécifique
Il existe de nombreuses variantes de la méthode run-and-gun, y compris Vérité et voler sur le mur . Il est important de passer du temps en pré-production pour réfléchir à votre approche visuelle. Encore une fois, vous n'aurez peut-être pas le luxe de créer une liste de plans ou de bloquer des scènes, mais vous pouvez toujours prendre le temps de réfléchir à vos techniques de prise de vue.
Par exemple, voulez-vous que vos sujets documentaires reconnaissent la présence de la caméra et interagissent avec vous ? Ou préférez-vous suivre silencieusement votre sujet et documenter les événements au fur et à mesure qu'ils se déroulent ? Ces deux approches sont intéressantes, mais donneront des résultats très différents. Je fais souvent un mélange de ces styles, selon ce que la situation exige. Testez ces techniques pour voir ce qui convient à votre projet particulier.
Choisissez un événement ou une action à filmer
Même si je choisis d'aborder mon style documentaire à la volée, je voudrai toujours choisir une raison pour chaque tournage spécifique. Ayez à l'esprit les plans et les séquences que vous aimeriez capturer, puis laissez la situation ouverte pour que quelque chose d'intéressant se produise.
Pour ce shooting, je profile un guide touristique à Paris. Alors qu'une tête parlante assise peut être une approche ennuyeuse, suivre mon sujet sans but peut être tout aussi ennuyeux pour le spectateur. Pour cette scène particulière, mon sujet fait des recherches pour une tournée qu'il prépare. Je vais donc le faire explorer un quartier de Paris, prendre des notes au fur et à mesure qu'il se déplace dans différents quartiers de la ville et décrire ce qu'il voit. Je peux capturer sa réaction à la recherche d'un endroit intéressant dans un quartier, et même lui poser des questions pour saisir quelques extraits sonores sur ses sentiments, qui seront très frais et authentiques.
Maîtrisez vos outils
La pratique rend en effet parfait. Savoir utiliser son équipement est extrêmement important. D'autant plus lorsque votre travail consiste à documenter des moments en temps réel, sans seconde prise. La dernière chose que vous voulez, c'est de rater un tir en raison d'une erreur de l'opérateur. La meilleure façon d'éviter cela est simplement de sortir et de tirer avec votre équipement. Soyez très prudent si vous travaillez avec des locations.
Vous apprendrez à bien connaître votre équipement après une journée complète de course et de tir. Faites vos erreurs avant que les événements importants ne commencent à se dérouler. Idéalement, vous voudrez mémoriser tous les boutons de votre appareil photo et y accéder facilement sans avoir à regarder. L'équipement doit ressembler à une extension de votre corps.
L'audio est tout
D'après mon expérience, l'audio est presque toujours l'aspect le plus difficile et le plus gênant de la réalisation de documentaires. Pour cette raison, il est bon d'avoir une redondance. Pour ce tournage, j'ai une lavallière sans fil sur mon sujet et j'enregistre un son naturel via le microphone interne de l'appareil photo. J'ai juste besoin de m'assurer que chaque entrée est enregistrée sur des canaux séparés, afin que je puisse ensuite les diviser en post pour le mixage.
Encore une fois, la redondance est particulièrement importante dans ces situations, où vous n'avez qu'une seule prise pour capturer le moment. Une configuration encore meilleure serait un micro-canon intégré à la caméra et une cravate sur mon sujet. Il peut s'agir d'un lavabo sans fil ou même d'un petit enregistreur audio (dans la poche du sujet) avec un lavabo filaire. Si vous restez près de votre sujet, un bon micro canon monté sur le dessus de votre appareil photo peut capturer à la fois la voix et l'ambiance environnante.
Équipez-vous et accessoirisez
L'ergonomie est une partie très importante de votre configuration documentaire. Je veux que ma plate-forme soit confortable, avec toutes les commandes facilement accessibles. Certaines caractéristiques importantes de l'appareil photo incluent un objectif grand angle, un filtre ND interne, de nombreuses options de montage et des préréglages de prise de vue. J'utilise la crête et le grossissement pour surveiller ma mise au point, et des lignes zébrées et un histogramme pour contrôler l'exposition.
Pour préparer ma plate-forme à courir et à tirer, j'ai accessoirisé. J'ai un kit de montage d'épaule avec une poignée supérieure et un viseur haut de gamme. J'ai également beaucoup d'espace de stockage sur les cartes multimédias, ainsi que suffisamment de batteries de type V pour passer la journée.
Voici mon montage documentaire complet :
- Blackmagic URSA Mini Pro G2
- Fusil à pompe Deity S-Mic 2
- Deity Wireless Lav
- Cartes média Angelbird
- Sigma 18-35mm f/1.8
- Kit de montage d'épaule Blackmagic
- Viseur Blackmagic
Je garde également quelques formulaires de décharge et un stylo sur moi en tout temps. Si vous oubliez d'obtenir la signature de quelqu'un, vous devrez peut-être flouter son visage plus tard. D'autres excellents accessoires run-and-gun incluent des monopodes ou un Easy Rig.
Préparation pour la publication
Le tournage d'un documentaire peut nécessiter de capturer beaucoup de séquences, donc je souhaiterai sélectionner un format et un codec qui fournissent une taille de fichier fonctionnelle pour mon flux de travail. Je filme en Blackmagic RAW sur la URSA Mini Pro, ce qui peut nécessiter une bonne quantité d'espace de stockage, selon le taux de compression que je sélectionne. Cela peut coûter cher après seulement quelques jours de tournage. En fonction de mon budget, je devrai trouver un format avec un bon équilibre entre qualité et taille de fichier.
Un autre problème que je rencontrerai est la gestion et le référencement des images. Je devrai trouver un schéma de nommage de fichiers qui me permette de trouver rapidement des fichiers lors de la publication. Pour ce projet, j'utiliserai des dates pour les noms de fichiers et j'enregistrerai avec le code temporel de l'heure du jour. À la fin de chaque journée de tournage, je prends des notes sur ce qui s'est passé pour la journée. Je peux ensuite faire référence plus tard à ce qui s'est passé à des moments particuliers de cette journée.
Intéressé par les pistes utilisées dans la réalisation de ce tutoriel vidéo ?
- "Voyage en France" par Cymatix
- "Une technologie différente" par Ulas Pakkan
- "Danse avec la lune" par Ulas Pakkan
Image de couverture via Alzbeta.
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