i. Préparation et planification:
* Développement du concept:
* thème: Décidez d'un thème ou d'une humeur pour votre portrait. Allez-vous pour fantaisiste, futuriste, éthéré ou autre chose?
* Storytelling: Pensez à raconter une histoire avec la lumière. Quelles émotions ou récits voulez-vous évoquer?
* Inspiration: Recherchez des artistes et photographes de peinture légère pour l'inspiration. Regardez comment ils utilisent la couleur, la forme et le mouvement pour créer des effets intéressants.
* esquisse: Des croquis approximatifs peuvent vous aider à visualiser votre idée. Planifiez le type de sentiers légers et de formes que vous souhaitez créer autour de votre sujet.
* Communication du sujet:
* Expliquez le processus: Assurez-vous que votre modèle comprend le processus d'exposition à long terme et leur rôle dans le respect de l'immeuble.
* Comfort et patience: Les portraits de peinture légère nécessitent de la patience. Gardez le modèle confortable et fournissez des pauses.
* Instructions claires: Donnez des instructions claires et concises à votre modèle concernant la pose et le mouvement.
ii. Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel sur les paramètres.
* Trépied: Absolument crucial pour les images nettes lors de longues expositions.
* Lens:
* Zoom large à milieu de gamme (par exemple, 24-70 mm): Offre une polyvalence pour différentes compositions.
* lentille principale (par exemple, 50 mm, 85 mm): Peut fournir une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
* lumières:
* Sources lumineuses: La variété est la clé!
* lampe de poche: Différentes tailles et niveaux de luminosité. Les lampes de poche LED avec luminosité réglable sont idéales.
* panneaux / bandes LED: Idéal pour les larges traits de lumière et la création de motifs.
* Fiber Optic Wands: Crée des sentiers lumineux délicats et intéressants.
* laine d'acier: (Utiliser avec une extrême prudence, un équipement de sécurité et dans un emplacement sûr uniquement) pour des étincelles et des effets spectaculaires.
* gels colorés: Ajoutez des couleurs vibrantes à vos sources lumineuses.
* diffuseurs: Utilisez des diffuseurs (par exemple, du papier de traçage, du papier parchemin, des capuchons de douche) pour adoucir la lumière et créer des gradations plus lisses.
* Autre:
* Release d'obturation à distance: Empêche la shake de la caméra.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à rester invisible dans le cadre.
* bande de gaffer: Pour fixer des gels aux lumières.
* gants: Protégez vos mains lorsque vous travaillez avec des sources lumineuses.
* équipement de sécurité: Protection des yeux, chaussures à bout fermé et vêtements de protection, surtout lorsque vous travaillez avec de la laine d'acier.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: F / 8 à f / 16 (fournit une bonne profondeur de champ et de netteté) commencer ici et ajuster en fonction de la lumière ambiante.
* ISO: Le plus bas possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Mode bulbe (b) ou mode d'exposition longue (30+ secondes). Vous contrôlerez le temps d'exposition manuellement. Commencez avec 10-30 secondes et ajustez en fonction de la lumière ambiante et de la quantité de peinture de lumière que vous faites.
* focus:
* Focus manuel: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour aider à vous concentrer initialement. Ensuite, passez au focus manuel pour le verrouiller.
* automatique (facultatif): Concentrez-vous sur votre sujet pendant que les lumières sont allumées, puis passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra de se recentrer pendant la longue exposition.
* Balance des blancs:
* Auto White Balance (AWB): Peut bien fonctionner, mais peut nécessiter des ajustements en post-traitement.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir un bilan blanc personnalisé pour des couleurs précises.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Le processus de tir:
1. Configuration: Positionnez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre sujet. Ayez votre modèle prêt.
2. Focus: Comme mentionné ci-dessus, concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières.
3. Dim / éteindre les lumières: Réduisez la lumière ambiante autant que possible. L'obscurité totale est souvent idéale.
4. Démarrez l'exposition: Utilisez votre version d'obturation à distance pour démarrer l'exposition en mode bulbe.
5. peinture légère: C'est là que la magie se produit! Voici quelques techniques:
* traits de base: Déplacez la source de lumière en douceur pour créer des lignes et des formes.
* orb / globe: Faites pivoter une source lumineuse dans un mouvement circulaire. Variez la distance pour créer différentes tailles.
* Écriture: "Écrire" des mots ou dessiner des formes dans l'air avec votre source de lumière. N'oubliez pas que la caméra voit tout à l'envers, vous devrez donc écrire à l'envers.
* silhouettes: Peindre la lumière * derrière * votre sujet pour créer un effet de silhouette.
* Souligné: Illumine brièvement des parties spécifiques de votre sujet avec une source légère pour souligner leurs fonctionnalités.
* Trails légers: Déplacez rapidement une source de lumière pour créer des stries de lumière.
* pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux aux motifs de projet.
* en utilisant des accessoires: Incorporez des accessoires (par exemple, des parapluies, des miroirs) dans la peinture légère. Shine Light sur et autour de l'hélice.
6. La communication est la clé: Guidez doucement votre modèle pendant l'exposition. S'ils ont besoin d'ajuster leur pose, dites-le rapidement. Essayez de minimiser le mouvement, mais ce n'est pas grave s'ils ont besoin de s'adapter légèrement.
7. terminer l'exposition: Lorsque vous avez terminé la peinture légère, relâchez le déclencheur pour mettre fin à l'exposition.
8. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Évaluez les effets de l'exposition, de la composition et de la peinture légère. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques d'éclairage et la pose du modèle au besoin. Vous devrez probablement prendre plusieurs tentatives pour obtenir le résultat souhaité.
v. Conseils et techniques de peinture légère:
* Pratique: Expérimentez avec différentes sources d'éclairage, mouvements et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* cohérence: Essayez de maintenir une distance cohérente de la caméra lors de la création de formes, pour vous assurer qu'ils apparaissent uniformes.
* Contrôle du mouvement: Gardez vos mouvements lisses et contrôlés pour éviter les lignes déchaitées.
* superposition: Créez de la profondeur en superposant différents éléments de peinture lumineuse dans différentes zones du cadre.
* Placement stratégique: Considérez attentivement où vous placez la lumière par rapport à votre sujet. Mettez en surbrillance les caractéristiques clés et évitez de lancer des ombres indésirables.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de laisser des zones d'obscurité à votre image. L'espace négatif peut ajouter du drame et de l'équilibre.
* Théorie des couleurs: Envisagez d'utiliser des couleurs complémentaires ou analogues pour créer des effets visuellement attrayants.
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: Le type de source de lumière que vous utilisez affectera grandement l'apparence et la sensation de votre image.
* variez l'intensité: Changez la luminosité de votre source lumineuse pendant l'exposition pour créer des variations dans les sentiers lumineux.
* masquage: Utilisez des cartes noires ou du tissu pour bloquer la lumière de certaines zones du cadre. Cela vous permet d'allumer sélectivement les éléments spécifiques de la scène.
vi. Post-traitement:
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit dans les zones sombres de l'image.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Composage: Si vous devez combiner plusieurs expositions pour obtenir un effet spécifique, utilisez Photoshop ou un logiciel similaire.
* Retouching: Retouchez toutes les imperfections sur la peau de votre sujet.
vii. Considérations de sécurité:
* Protection oculaire: Ne regardez jamais directement dans des sources lumineuses vives.
* Ventilation: Assurer une bonne ventilation lorsque vous travaillez avec des matériaux qui produisent des fumées ou de la fumée.
* Sécurité incendie: Soyez extrêmement prudent lorsque vous travaillez avec des flammes ou des matériaux ouverts qui pourraient s'enflammer. Avoir un extincteur ou de l'eau à proximité. * Surtout lorsque vous utilisez de la laine d'acier! *
* Dangers de voyage: Soyez attentif à votre environnement pour éviter de trébucher sur des câbles ou des équipements dans l'obscurité.
* Sécurité du modèle: Assurez-vous que votre modèle est confortable et sûr tout au long du processus.
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits de peinture légers étonnants et uniques qui présentent votre vision artistique. Amusez-vous à expérimenter et à repousser les limites de ce qui est possible!