i. Introduction:crochet et aperçu
* Commencez par un crochet captivant: Au lieu d'une ouverture fade, commencez par quelque chose qui attire l'attention du lecteur. Cela pourrait être:
* Une description époustouflante du Portrait des paillettes finales.
* Une anecdote personnelle sur les défis ou les joies du tournage.
* Une déclaration audacieuse sur l'impact des paillettes dans la photographie.
* Présentez brièvement le concept: Expliquez ce qu'est un portrait pailleté et pourquoi il est visuellement attrayant. Mentionnez sa popularité ou pourquoi * vous * aimez les créer.
* Décrivez ce que le guide couvrira: Dites au lecteur ce qu'ils apprendront en suivant vos instructions. Par exemple:"Dans ce guide, je vous guiderai à travers mon processus pour créer de superbes portraits de paillettes, couvrant tout, de la préparation et de l'éclairage à la pose et au post-traitement."
* Exemple Introduction:
"Imaginez une photographie scintillant avec une lumière d'un autre monde, une cascade de paillettes pétillantes transformant un portrait ordinaire en une œuvre d'art à couper le souffle. Affiner votre image en post-traitement pour le rendre vraiment inoubliable. "
ii. Planification et préparation:jetant les fondations
* Concept et inspiration:
* * Votre vision:* Discutez de votre concept initial. Quelle humeur, quelle émotion ou quelle histoire vouliez-vous transmettre? Incluez toutes les tableaux d'humeur ou les images de référence que vous avez utilisées pour l'inspiration. Vouliez-vous éthéré, énervé, ludique, etc.?
* * Choix des paillettes et pourquoi:* Pourquoi avez-vous choisi des couleurs, des tailles et des types de paillettes spécifiques (par exemple, des paillettes fines, des paillettes grosses, holographiques, irisées)? Considérez le coût, la sécurité et la facilité d'utilisation. (Plus de sécurité plus tard!) Voulez-vous une texture spécifique?
* Sécurité d'abord! C'est absolument critique.
* * Sécurité des paillettes:* Importez l'importance d'utiliser des paillettes de qualité cosmétique C'est sans danger pour la peau et les yeux. Mettez en garde contre l'utilisation de paillettes artisanales près des yeux. Lien vers des sources réputées si possible.
* * Allergies / sensibilités:* Rappelez aux lecteurs de vérifier les allergies ou les sensibilités aux paillettes, aux adhésifs ou à tout autre produit utilisé.
* * Sécurité du studio:* Mentionnez les précautions de sécurité liées au nettoyage des paillettes (elle devient * partout *!) Et empêchant les glissements et les chutes.
* * Travailler avec les modèles:* Obtenez toujours des versions du modèle.
* rassemblant vos fournitures:
* * Équipement de caméra:* Énumérez la caméra, l'objectif et tout autre équipement essentiel que vous avez utilisé (par exemple, trépied, déclencheur à distance). Expliquez pourquoi vous avez choisi cet équipement.
* * Équipement d'éclairage:* détaillez la configuration de l'éclairage (par exemple, stroboscope, softbox, lumière annulaire, lumière naturelle). Incluez les diagrammes si possible. Expliquez * pourquoi * vous avez choisi cette configuration et comment elle réalise le look souhaité. Incluez les paramètres d'alimentation si vous avez utilisé des stroboscopes.
* * Outils d'application des paillettes:* Décrivez ce que vous avez utilisé pour appliquer les paillettes (par exemple, les pinceaux, l'adhésif pulvérisé, la dette de coiffure, les éponges). Expliquez pourquoi vous préférez ces outils.
* * TELLE-DROP:* Quel type de toile de fond avez-vous utilisé? (Plain, texturé, couleur, papier transparent, tissu).
* * Autres éléments essentiels:* adhésif (le cas échéant et types), maquillage, cheminée, serviettes, rouleaux de peluche, vide, lunettes de sécurité / lunettes (pour le modèle * et * photographe pendant l'application), les lingettes pour bébé pour le nettoyage, etc.
* Sélection du modèle:
* * Collaboration:* Discutez de l'importance de collaborer avec votre modèle. Avez-vous discuté du concept à l'avance? Ont-ils contribué des idées?
* * Considérations du modèle:* Des considérations spécifiques pour le teint, les cheveux ou les caractéristiques du modèle qui ont influencé votre choix ou application de paillettes?
* Préparation de l'espace:
* * Protection:* Comment avez-vous protégé votre espace de tir contre les paillettes? (Drop-toits, feuille en plastique).
* * Espace de configuration d'éclairage:* De combien d'espace avez-vous besoin pour votre configuration d'éclairage?
iii. Le tournage:donner vie à la vision
* Configuration de l'éclairage (détaillé):
* * Diagramme:* Fournissez un diagramme visuel de votre configuration d'éclairage.
* * Explication:* Expliquez le but de chaque source de lumière et comment ils fonctionnent ensemble pour créer l'effet souhaité. (par exemple, "La lumière clé avec la boîte softbox fournit une lumière douce et flatteuse sur le visage du modèle. La lumière de la jante crée une séparation de l'arrière-plan et met en évidence les paillettes.")
* * Modificateurs lumineux:* Expliquez les modificateurs de lumière que vous avez utilisés (softboxes, parapluies, réflecteurs) et * pourquoi *.
* application de paillettes:
* * Étape par étape:* détaillez le processus exact que vous avez utilisé pour appliquer les paillettes. Décomposez-le en étapes gérables. Incluez des photos du processus d'application si possible.
* * Techniques:* Décrivez toutes les techniques spécifiques que vous avez utilisées (par exemple, superposer des paillettes, créer des gradients, en utilisant des pochoirs).
* * Conseils adhésifs:* Partagez des conseils pour utiliser efficacement l'adhésif. Combien utiliser, comment l'appliquer uniformément, etc.
* * Dépannage:* Traitez les problèmes communs, comme la chute des paillettes, une application inégale ou des paillettes dans les yeux.
* posant et direction:
* * Conseils de pose:* Partagez des conseils pour poser le modèle pour présenter au mieux les paillettes. Considérez l'angle de la lumière, les mouvements du modèle et comment les paillettes attrapent la lumière.
* * Communication:* Soulignez l'importance d'une communication claire avec le modèle.
* * Exemple de poses:* Incluez des exemples de poses qui ont bien fonctionné (avec des photos) et expliquez pourquoi.
* Paramètres de la caméra:
* * ISO, ouverture, vitesse d'obturation:* Expliquez les paramètres de la caméra que vous avez utilisés et * pourquoi *. Considérez des facteurs comme la profondeur de champ, le flou de mouvement et la lumière disponible.
* * Focus:* Comment avez-vous assuré une forte concentration? (Points de mise au point, focus manuelle).
* * Balance des blancs:* Quel paramètre de balance des blancs avez-vous utilisé et pourquoi?
* * Mode de prise de vue:* Avez-vous tiré dans Raw ou JPEG? Pourquoi?
iv. Post-traitement:le vernis final
* Logiciel: Quel logiciel avez-vous utilisé (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom, capture un)?
* workflow:
* * Traitement RAW (le cas échéant):* Décrivez vos ajustements initiaux au fichier brut (par exemple, exposition, balance des blancs, contraste, points forts, ombres).
* * Retouching:* Expliquez votre processus de retouche. Cela peut inclure:
* Retirer les imperfections
* Lisser la peau (veillez à ne pas en faire trop!)
* Améliorer les yeux
* Nettoyer des paillettes errantes
* * Classement des couleurs:* Décrivez votre processus de classement des couleurs. Quelles couleurs avez-vous améliorées ou ajustées? Quelle humeur essayiez-vous de créer?
* * Affûtage:* Comment avez-vous aiguisé l'image sans créer des artefacts?
* Techniques spécifiques:
* * Amélioration des paillettes:* Avez-vous amélioré les paillettes en post-traitement? Comment? (par exemple, l'utilisation de l'odge et de la brûlure, en ajustant le contraste, en ajoutant des effets de lueur subtils).
* * Création de profondeur:* Avez-vous utilisé des techniques pour créer plus de profondeur dans l'image?
* avant et après: Afficher les images avant et après pour mettre en évidence l'impact de votre post-traitement.
* Paramètres d'exportation: Quels paramètres avez-vous utilisés pour exporter l'image finale (format de fichier, résolution, espace colorimétrique)?
v. Dépannage et conseils
* Problèmes communs: Résoudre les problèmes communs et offrir des solutions:
* Application de paillettes inégales
* Les paillettes tombent
* Éclairage difficile
* Modèle d'inconfort
* Nettoyage difficile
* Conseils et astuces: Partagez tous les conseils ou astuces supplémentaires que vous avez appris en cours de route.
* Expérimentation: Encouragez les lecteurs à expérimenter et à trouver leur propre style.
vi. Conclusion
* récapitulatif: Résumez brièvement les étapes clés du processus.
* Encouragement: Encouragez les lecteurs à essayer des portraits de paillettes et à partager leurs résultats.
* appel à l'action: (Facultatif) Invitez les lecteurs à vous suivre sur les réseaux sociaux, à visiter votre site Web ou à vous inscrire à votre newsletter.
* merci: Remerciez le lecteur d'avoir pris le temps de lire votre guide.
Considérations clés pour l'écriture:
* votre voix: Écrivez votre propre voix. Soyez authentique et passionné par votre travail.
* visuels: Utilisez de nombreuses photos de haute qualité pour illustrer vos points. Incluez les plans en coulisses, les diagrammes et les exemples avant et après.
* Clarity: Écrivez clairement et concise. Évitez le jargon à moins que vous ne l'expliquiez.
* Organisation: Utilisez des en-têtes, des sous-titres et des puces pour rendre votre guide facile à lire et à suivre.
* Détail: Soyez précis et fournissez autant de détails que possible. Ne présumez pas que vos lecteurs ne savent rien.
* Honnêteté: Soyez honnête au sujet de votre processus, y compris vos erreurs.
* Engagement: Posez des questions pour garder les lecteurs engagés. Encouragez-les à essayer de nouvelles choses.
* relecture: Relisez soigneusement votre guide pour les erreurs de grammaire et d'orthographe.
En suivant cette structure et en incorporant ces conseils, vous pouvez créer un guide complet et engageant "Glitter Portrait:How Ia Take It" qui aidera d'autres photographes à créer des images étonnantes. Bonne chance!