1. Comprendre le concept:
* Qu'est-ce que "glisser l'obturateur"? Faire glisser l'obturateur signifie utiliser une vitesse d'obturation plus lente que ce que vous utilisez généralement pour geler le mouvement. Cela permet à un mouvement pendant l'exposition d'être enregistré comme flou.
* pourquoi? Pour les effets créatifs:
* Motion: Transmettre le sentiment de mouvement ou d'énergie.
* onike: Créez un effet doux, éthéré ou surréaliste.
* artistique: Introduire un élément d'expression abstraite.
* Mouvement de mise en évidence: Souligner une action ou un geste spécifique.
* le compromis: Les vitesses d'obturation plus lentes augmentent le risque de secouer de la caméra et de flou du sujet. Vous devez gérer attentivement ces facteurs.
2. Équipement et paramètres:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec des capacités de mode manuel est essentielle.
* Lens: Une lentille polyvalente est utile. Une lentille Prime (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) peut fournir une grande profondeur de champ peu profonde, tandis qu'une lentille de zoom offre plus de flexibilité dans le cadrage.
* trépied (fortement recommandé): Un trépied est crucial pour garder les parties stationnaires de votre image nettes, en particulier avec des vitesses d'obturation très lentes.
* vitesse d'obturation: Ceci est le paramètre de base. Commencez par les vitesses d'obturation autour de 1 / 30e de seconde et expérimentez. Vous devrez peut-être aller plus lentement (1 / 15e, 1/8, 1/4 ou même plus lent) selon le flou souhaité et la quantité de lumière ambiante.
* ouverture: Ajustez votre ouverture pour contrôler la profondeur de champ et l'exposition. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) augmentera la profondeur du champ, gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Si vous avez besoin de plus de lumière, augmentez l'ISO, mais soyez conscient du niveau de bruit.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matricielle fonctionne généralement bien, mais vérifiez vos images et ajustez si nécessaire. La mesure des points peut être utile si vous souhaitez exposer pour une zone spécifique.
* Mode de mise au point: L'AF continu (servo AI sur canon, AF continu sur Nikon / Sony) peut être utile si votre sujet se déplace légèrement, mais une seule AF (un coup sur canon, une seule AF sur Nikon / Sony) est souvent suffisante si votre sujet est encore encore plus. Faites très attention à votre point de concentration.
* Stabilisation d'image (VR / IS): Si votre objectif a une stabilisation d'image, utilisez-le, surtout si vous êtes en tête. Certains lentilles ont des modes de stabilisation différents; Vérifiez le manuel de votre objectif.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Pour réduire davantage la shake de la caméra, utilisez un déclencheur à distance ou définissez une minuterie de 2 secondes.
3. Techniques de prise de vue:
* Sélection du sujet: Choisissez des sujets qui ont un élément de mouvement:
* cheveux: Laissez leurs cheveux souffler dans le vent ou les faire le jeter doucement.
* Vêtements: Des robes ou des foulards fluides peuvent créer de belles stries de couleurs.
* mains / bras: Demandez-leur de faire des gestes gracieux.
* Mouvement corporel: Des virages, des maigres ou des marches subtiles.
* Stabilité de la caméra:
* Trépied: Utilisez un trépied robuste pour de meilleurs résultats. Verrouillez fermement toutes les sections des jambes.
* Hand-Holding (Advanced): Si vous devez maintenir la main, utilisez une bonne posture, préparez-vous contre un mur ou un arbre et retenez votre souffle pendant que vous appuyez sur l'obturateur. Utilisez une lentille plus large (longueur focale plus courte) qui est généralement plus facile à stabiliser.
* panoramique (facultatif): Vous pouvez mettre la caméra en douceur avec votre sujet au fur et à mesure qu'ils se déplacent, en les gardant relativement nets tout en brouillant l'arrière-plan. Cela prend de la pratique!
* Gestion de la lumière ambiante: Faites une attention particulière à la lumière disponible. La surexposition est un problème courant avec des vitesses d'obturation lentes.
* Emplacements ombragés: Le tir à l'ombre ou un jour nuageux aidera à réduire la quantité de lumière.
* heure de la journée: Tirez pendant la "heure d'or" (tôt le matin ou en fin d'après-midi) lorsque la lumière est plus douce et plus chaude.
* Filtres de densité neutre (ND): Si vous devez tirer en lumière vive, un filtre ND réduira la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* flash (facultatif): L'utilisation d'un flash conjointement avec une vitesse d'obturation lente peut créer des effets intéressants.
* Synchronisation du rideau arrière (deuxième synchronisation du rideau): Cela tire le flash à l'extrémité * de l'exposition, créant une séquence de lumière * derrière * le sujet en mouvement. Cela semble plus naturel que la synchronisation des rideaux avant. Consultez votre manuel de caméra pour activer cela.
* Flash à faible puissance: Utilisez un paramètre faible sur votre flash pour éviter de surexposer le sujet.
* flash hors caméra: L'utilisation du flash hors caméra vous donne plus de contrôle sur la lumière et peut créer des effets plus dramatiques.
* Communication avec votre modèle: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et donnez des instructions claires. Faites-leur savoir quand bouger et quand rester immobile (le cas échéant).
4. Étapes pour prendre la photo:
1. Configuration: Positionnez votre modèle et choisissez un arrière-plan qui complète votre vision.
2. Montez sur le trépied (si possible): Assurez-vous que votre appareil photo est en toute sécurité.
3. réglé sur le mode manuel (m): Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
4. Choisissez l'ouverture: Sélectionnez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Commencez par f / 4 ou f / 5.6.
5. Set ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (généralement 100).
6. Déterminez la vitesse d'obturation: Commencez avec 1 / 30e de seconde et ajustez à partir de là. Utilisez le compteur de votre appareil photo comme guide, mais n'oubliez pas que vous avez intentionnellement surexposé légèrement.
7. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet (ou la partie du sujet que vous voulez nettement).
8. Compose: Encadrer votre photo.
9. Instruisez votre modèle: Dites-leur quel type de mouvement vous voulez.
10. Prenez la photo: Utilisez un déclencheur distant ou l'auto-chronomètre pour minimiser la shake de la caméra.
11. Revoir et ajuster: Vérifiez votre image sur l'écran LCD. Faites attention à:
* Exposition: Est-ce trop brillant ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la vitesse d'obturation en conséquence.
* netteté: Le sujet est-il tranchant là où vous l'avez voulu? Vérifiez votre concentration et réessayez.
* Blur: Y a-t-il assez de flou de mouvement? Sinon, ralentissez la vitesse d'obturation. Y a-t-il * trop * flou, obscurcissant votre sujet? Accélérer la vitesse d'obturation.
12. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et techniques!
5. Post-traitement:
* Ajustements de base: Dans les logiciels de post-traitement (comme Adobe Lightroom ou en capturer un), vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Affûtage sélectif: Vous voudrez peut-être affiner sélectivement les zones de l'image qui sont destinées à être nettes (par exemple, les yeux).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO élevé.
Conseils et dépannage:
* La pratique rend parfaite: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Surveillez la surexposition: Les vitesses d'obturation lentes peuvent facilement entraîner une surexposition. Utilisez une ouverture plus petite, un filtre ISO ou ND inférieur pour compenser.
* La shake de l'appareil photo est l'ennemi: Utilisez un trépied dans la mesure du possible pour éviter les secousses de la caméra.
* Comprenez votre sujet: Le type de mouvement et la vitesse du mouvement affecteront la quantité de flou.
* Considérez l'histoire: Pensez au message que vous souhaitez transmettre avec votre image. Comment le flou du mouvement contribue-t-il à l'histoire?
* Expérimentez avec Flash: Flash peut ajouter une toute nouvelle dimension à vos images.
* Amusez-vous! Traiter l'obturateur est une technique créative, alors profitez du processus et expérimentez avec différentes idées.
En suivant ces directives et en vous pratiquant régulièrement, vous serez en mesure de créer des portraits époustouflants et uniques en utilisant la technique d'obturation. Bonne chance!