i. Équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec un contrôle manuel sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation. Une caméra DSLR ou sans miroir offre le plus de flexibilité.
* Lens: Une lentille rapide (par exemple, f / 2,8 ou plus large) permet plus de lumière, permettant des vitesses d'obturation plus rapides et une profondeur de champ moins profonde, ce qui peut aider à brouiller l'arrière-plan. Une distance focale entre 50 mm et 135 mm est généralement flatteuse pour les portraits.
* Background:
* tissu: Le velours noir, la mousseline noire ou les décors de papier noir fonctionnent bien. Le velours est excellent pour absorber la lumière, créant un vrai noir. La mousseline est polyvalente mais peut nécessiter plus de contrôle de la lumière. Les fonds papier sont abordables mais peuvent se rider facilement.
* mur: Un mur sombre peut également fonctionner, mais vous devrez vous assurer qu'il est uniformément éclairé (ou non allumé!) Et assez loin de votre sujet.
* Room sombre: La clé est d'avoir une zone très sombre derrière votre sujet, quelle que soit la surface.
* lumières (importantes!):
* stroboscope (flash): L'option la plus courante et contrôlée. Vous aurez besoin d'un ou plusieurs stroboscopes avec des modificateurs.
* Éclairage continu: Les panneaux LED ou autres lumières continues peuvent fonctionner, mais les stroboscopes fournissent généralement plus de puissance et de contrôle.
* Modificateurs de lumière:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, idéale pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Une autre option pour adoucir la lumière. Plus facile à configurer qu'une boîte à soft, mais moins précise.
* snot: Dirige un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques ou créer des effets dramatiques.
* Grille: Contrôle le déversement de lumière et l'empêche d'atteindre l'arrière-plan. * Crucial * pour les arrière-plans noirs.
* stand de lumière (s): Pour tenir vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Vous aide à mesurer avec précision les niveaux de lumière pour des résultats cohérents, en particulier avec les stroboscopes.
* Déclencheur distant (pour les stroboscopes): Vous permet de tirer à distance le stroboscope à distance de votre appareil photo.
* Logiciel d'édition: Adobe Photoshop, Lightroom, capturez un, gimp (gratuit).
ii. Configuration:
1. Placement d'arrière-plan: Configurez votre fond noir. Assurez-vous qu'il est exempt de rides et de plis. Si vous utilisez du tissu, du fer ou de la vapeur à la vapeur à l'avance.
2. Positionnement du sujet: Positionnez votre sujet à plusieurs pieds devant l'arrière-plan. Plus ils sont de plus en arrière-plan, plus il est facile de garder le fond sombre. En règle générale, commencez avec au moins 4 à 6 pieds entre le sujet et l'arrière-plan.
3. Placement d'éclairage: C'est la partie la plus cruciale. L'objectif est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur le fond.
* une configuration de lumière (point de départ commun et bon):
* Placez légèrement la lumière sur le côté et devant votre sujet.
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière.
* crucialement: Utilisez une grille sur votre modificateur. Cela concentre la lumière directement sur votre sujet et empêche la lumière d'atteindre l'arrière-plan. Plumez la lumière - cela signifie pointant le bord du faisceau au sujet, plutôt que le centre. Cela réduit les ombres dures.
* Ajustez l'angle et la distance de la lumière jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Lumière clé: La lumière principale, positionnée comme décrit ci-dessus pour la configuration d'une lumière.
* Remplir la lumière (facultative): Une seconde lumière plus faible (ou un réflecteur) placé du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé (environ 1-2 s'arrête moins). Utilisez une grille si c'est une lumière ou un diffuseur sur le réflecteur si vous trouvez qu'il est trop brillant.
4. Mémoire de lumière (recommandée): Utilisez un compteur léger pour mesurer la lumière qui tombe sur votre sujet. Cela vous aidera à définir l'ouverture correcte et l'ISO pour l'exposition souhaitée. Prenez des lectures à différents moments sur le visage de votre sujet pour assurer un éclairage uniforme. Si vous n'avez pas de compteur léger, prenez des photos de test et ajustez les paramètres de votre appareil photo en fonction de l'histogramme.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, l'ISO et la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image en vigueur.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation contrôlera principalement la quantité de lumière ambiante qui pénètre dans la caméra. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation doit être à ou en dessous de la vitesse de synchronisation maximale de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Comme vous voulez un fond * noir *, utilisez une vitesse d'obturation rapide pour minimiser toute lumière ambiante frappant l'arrière-plan.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Si vous tirez au format brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
iv. Tir:
1. Prenez des coups de test: Passez en revue les photos de test sur l'écran LCD de votre appareil photo et examinez l'histogramme. L'histogramme doit montrer un grand pic sur le côté droit (représentant la luminosité de votre sujet) et un très petit pic à l'extrême gauche (représentant le fond noir). Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin.
2. Observez votre sujet: Faites attention à la pose, à l'expression et aux vêtements de votre sujet. Faites des ajustements au besoin pour créer un portrait flatteur et engageant.
3. Capture plusieurs coups: Prenez beaucoup de photos. De légères variations de pose, d'expression et d'éclairage peuvent faire une grande différence.
v. Post-traitement:
1. Traitement brut (recommandé): Si vous avez tiré au format brut, ouvrez les images dans Adobe Lightroom, capturez un processeur brut ou un autre processeur.
2. Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez l'exposition et le contraste pour atteindre l'aspect souhaité.
3. ajuster la balance des blancs: Si nécessaire, ajustez la balance des blancs pour corriger les moulages de toute couleur.
4. Retirez les imperfections: Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections ou les distractions sur la peau du sujet.
5. Dodge and Burn: Utilisez les outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement et assombrir les zones de l'image, en améliorant les reflets et les ombres.
6. Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails et rendre l'image à paraître plus crris.
7. Nettoyez l'arrière-plan:
* Vérifiez tout déversement de lumière sur l'arrière-plan: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez l'outil Burn (ou un outil similaire dans votre logiciel d'édition) pour l'assombrir.
* Retirez la poussière et les rayures: Utilisez l'outil d'élimination des points ou l'outil de tampon de clone pour éliminer toute poussière ou rayures sur l'arrière-plan.
8. Couleurs de couleur (facultatif): Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique.
9. Exportation: Exportez l'image finale dans un format haute résolution (par exemple, JPEG ou TIFF).
Conseils clés pour un véritable fond noir:
* Distance: Plus le sujet est loin de l'arrière-plan, moins la lumière est susceptible de se répandre.
* Contrôle de la lumière: Utilisez des grilles et des snots pour orienter la lumière précisément sur le sujet et l'empêcher d'atteindre l'arrière-plan.
* faible lumière ambiante: Éteignez les lumières inutiles dans la pièce. Plus la pièce est sombre, mieux c'est.
* sous-exposer l'arrière-plan (si nécessaire): En mode manuel, sous-exposer légèrement la prise de vue pour que l'arrière-plan apparaisse noir. N'en faites pas trop, ou vous perdrez des détails dans votre sujet.
* Matériel d'absorption noire: Velvet est votre meilleur ami pour un noir profond et vrai.
* Le post-traitement est votre ami: Même avec une configuration parfaite, les petits ajustements en post-traitement peuvent faire une grande différence.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir dramatique et élégant. La pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!