i. Planification et pré-production:
* Concept et histoire: Quelle histoire voulez-vous que votre portrait raconte? Pensez aux antécédents du personnage, à leurs secrets et au genre de problèmes dans lesquels ils pourraient être. Cela informera tout de leur expression à leurs vêtements.
* modèle: Choisissez un modèle qui peut transmettre un sentiment de profondeur et de vulnérabilité, ou peut-être un bord durci. Une forte structure osseuse aide à capturer l'éclairage spectaculaire.
* Armoire: Les vêtements de film noir classiques sont essentiels:
* hommes: Des trenchs, des costumes (souvent à fines rayures), des fedoras, des cravates et des couleurs sombres.
* Femmes: Des robes longues et fluides, des costumes élégants, des étoles en fourrure, des gants et des voiles. Pensez au glamour avec un soupçon de danger.
* Cheveux et maquillage:
* hommes: Cheveux lissés, peut-être légèrement ébouriffés.
* Femmes: Cheveux ondulés, rouge à lèvres rouge audacieux, eye-liner lourd, sourcils définis et peau pâle (souligné en post-traitement).
* Emplacement / Set:
* à l'intérieur: Pensez aux barres sombres, aux ruelles sombres (simulées avec des décors), aux appartements faiblement éclairés ou à une étude privée.
* à l'extérieur: Utilisez des rues pluvieuses, des quais déserts ou sous un pont.
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre histoire:cigarettes, fusils (répliques uniquement!), Un verre de whisky, un fedora, une lettre ou un téléphone rotatif.
ii. L'éclairage est la clé (la partie la plus importante):
* lumière dure: Utilisez une seule source de lumière forte pour créer des ombres dramatiques. Une ampoule nue, ou une vitesse / stroboscope avec un snot ou une grille, est idéal.
* Éclairage Rembrandt: Il s'agit d'une technique classique où la lumière clé (la source de lumière principale) crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* rétro-éclairage: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour de leur tête et des épaules. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan.
* Effet aveugle vénitien (stores / volets): Projetez les ombres des stores de fenêtre sur le visage et le corps du modèle. Cela ajoute de l'intrigue et de l'intérêt visuel. Vous pouvez créer cet effet avec un gobo (un pochoir placé devant une source lumineuse).
* fumée de cigarette: L'ajout d'une brume de fumée peut créer de la profondeur et de l'atmosphère. Utilisez une machine à fumée de manière responsable. Assurez-vous que l'emplacement est bien ventilé.
* Évitez de remplir la lumière (généralement): Le film noir est tout au sujet d'un contraste élevé, alors minimisez ou éliminez la lumière de remplissage pour préserver les ombres fortes. Si nécessaire, utilisez un réflecteur noir ou un drapeau pour * soustraire * des ombres légères et approfondies.
* lumières pratiques: Incluez des lumières pratiques dans votre scène, comme une lampe de table ou un signe de néon (si vous tournez à l'extérieur), pour ajouter à l'atmosphère.
iii. Composition et pose:
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet puissant ou intimidant.
* Angles hauts: Peut faire apparaître le sujet vulnérable ou insignifiant.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet et dessiner l'œil du spectateur.
* posant: Encouragez le modèle à adopter des poses qui transmettent l'histoire et l'émotion que vous visez. Pensez contemplatif, anxieux ou dangereux. Faites attention au placement des mains - ils peuvent être expressifs. Un fedora jetant une ombre sur les yeux, ou une main serrant une boisson, peut être très efficace.
* contact visuel (ou absence de celle-ci): Le contact visuel direct peut être intense, tandis que regarder les yeux peut suggérer l'introspection ou un motif caché.
iv. Tir:
* Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large, selon votre objectif) pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image compte tenu de votre ISO et de votre ouverture.
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* focus: Une mise au point forte est cruciale. Faites une attention particulière aux yeux.
* Soutien: La mesure ponctuelle sur le visage peut aider à assurer une exposition appropriée, en particulier avec un rétro-éclairage fort.
* Expérience: Essayez différentes configurations d'éclairage, poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
v. Post-traitement (essentiel):
* Conversion en noir et blanc: C'est fondamental. Utilisez un mélangeur de canaux pour contrôler les tons et créer une image de niveaux de gris agréable. Expérimentez avec différents mélanges de canaux (par exemple, l'augmentation du canal rouge pour le teint).
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer un aspect brutal et dramatique. Utilisez des courbes ou des ajustements de niveaux pour affiner le contraste.
* esquive et brûler: Cette technique est utilisée pour éclairer et assombrir sélectivement les zones de l'image. Utilisez-le pour souligner les reflets et les ombres, sculpter le visage et attirer l'attention sur les zones clés.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de grain de film peut améliorer la sensation vintage.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention du spectateur sur le sujet.
* Réduisez les reflets et les ombres (soigneusement): Veillez à ne pas perdre tous les détails et le drame dans les extrêmes. Parfois, une légère diminution des points forts révèlera plus de détails, mais trop aplatira l'image.
vi. Logiciel:
* Adobe Photoshop: Norme de l'industrie pour le post-traitement.
* Adobe Lightroom: Excellent pour le traitement brut et les ajustements globaux.
* capture un: Un autre logiciel de traitement et d'édition RAW populaire.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'images open source qui peut être utilisé pour le post-traitement du film noir.
* Collection Nik par DXO (payé, mais souvent en vente): Comprend des plugins comme Silver EFEX Pro pour d'excellentes conversions en noir et blanc et une simulation de grains.
Conseils et considérations clés:
* Étude Film Noir: Regardez des films classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil *. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à l'humeur.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et configurations d'éclairage. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Subtillant: Bien que le film noir soit dramatique, évitez d'aller trop loin. Les effets exagérés peuvent avoir l'air ringard.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, des vêtements du modèle aux accessoires que vous utilisez. Ces détails peuvent faire ou casser l'image.
* L'humeur est primordiale: Concentrez-vous sur la création d'un sentiment de mystère, d'intrigue et de drame.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'essence de ce genre emblématique. Bonne chance!