i. Comprendre les qualités d'un bon contexte:
Avant de commencer à chercher, comprenez ce qui rend un contexte "bon". Cela devrait:
* complément, pas en compétition: L'objectif principal est de présenter votre sujet. L'arrière-plan doit les soutenir, pas en distraire.
* propre et épuré: Évitez les scènes désordonnées avec des éléments distrayants comme des poubelles, des rues animées ou une signalisation aux couleurs vives (à moins que ce soit le * point * et fait intentionnellement). La simplicité est souvent clé.
* Fournir un contexte (si vous le souhaitez): Un contexte peut subtilement raconter une histoire sur la personnalité, les intérêts ou l'emplacement du sujet.
* Control Light: De bons arrière-plans vous permettent souvent d'utiliser la lumière de manière flatteuse pour votre sujet. Pensez à la direction, à la qualité (dure / douce) et à la couleur de la lumière.
* Offre de profondeur: Un arrière-plan avec une certaine distance et des couches ajoute une dimension à votre portrait et aide à séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* être visuellement intéressant (mais pas trop intéressant): Les textures, les motifs et les couleurs peuvent ajouter un attrait visuel, mais éviter tout ce qui est trop occupé qui éloignera la mise au point de votre sujet.
ii. Où chercher des arrière-plans:
* Parcs et jardins:
* arbres: Recherchez des formes intéressantes, des textures de l'écorce, un filtrage de lumière pombuée à travers les feuilles ou un feuillage d'automne coloré.
* Fleurs et plantes: Utilisez des parterres de fleurs comme premier plan ou fond flou. Soyez conscient des couleurs qui complètent les vêtements de votre sujet.
* Caractéristiques de l'eau: Les étangs, les lacs et les flux peuvent ajouter des réflexions et de la profondeur. Soyez prudent des réflexions distrayantes.
* Éléments architecturaux: Les arches, les bancs, les ponts et les gazebos peuvent fournir un cadrage et un intérêt.
* Environnements urbains:
* murs et clôtures: Recherchez des textures comme la brique, le béton, le bois vieilli ou les surfaces peintes. Les graffitis peuvent être utilisés de manière créative, mais choisissez soigneusement.
* Portes et fenêtres: Des portes ou des cadres de fenêtres intéressants peuvent agir comme des cadres naturels pour votre sujet.
* escaliers: Fournissez des lignes, des angles et de la profondeur.
* rue: Peut offrir un éclairage et des textures uniques, mais prioriser la sécurité et la propreté.
* Bâtiments avec une architecture intéressante: Recherchez des lignes, des formes et des textures uniques.
* Nature et paysages:
* champs et prairies: Les espaces ouverts offrent un sentiment de liberté et peuvent être beaux au coucher du soleil ou au lever du soleil.
* plages: Le sable, l'eau et le ciel offrent une toile de fond vaste et polyvalente. Soyez attentif à la lumière du soleil.
* forêts: Les arbres, les fougères et les feuilles tombées créent un environnement naturel et texturé.
* montagnes: Les chaînes de montagnes majestueuses peuvent ajouter du drame et de la grandeur.
* déserts: Paysages uniques avec des textures et de la lumière intéressantes.
* Places même banales:
* côté d'un bâtiment simple: Un fond simple et neutre peut parfois être le plus efficace pour attirer l'attention sur votre sujet.
* Parking vide: Des lignes et des textures intéressantes peuvent être trouvées dans des endroits inattendus. Utilisez la lumière à votre avantage.
* Home ou Property du client: Ne négligez pas le potentiel du propre environnement du sujet. Leur jardin, leur porche ou même un coin bien éclairé de leur maison pourrait fournir une toile de fond significative et personnelle.
iii. Techniques d'évaluation et d'utilisation des arrière-plans:
* Emplacements des scouts à l'avance: N'attendez pas le jour du tournage pour trouver un emplacement. Scout à l'avance, idéalement au moment de la journée, vous prévoyez de tirer, pour évaluer l'éclairage et la composition.
* Considérez la lumière:
* heure de la journée: Le "Golden Hour" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et douce. Le soleil de midi peut être dur et créer des ombres peu flatteuses. Les jours couverts fournissent une lumière douce, voire légère.
* Direction de la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur votre sujet et l'arrière-plan. Le rétro-éclairage peut créer une belle lueur, tandis que l'éclairage latéral peut accentuer la texture.
* Utilisez l'ombre ou les diffuseurs: Si le soleil est trop dur, trouvez un endroit ombragé ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* changez votre perspective:
* tirez bas: La prise de vue sous un angle bas peut rendre votre sujet plus grand et souligner l'arrière-plan.
* Shoot High: Le tir sous un angle élevé peut fournir une perspective différente sur la scène et mettre l'accent sur les modèles.
* Déplacez-vous: Expérimentez avec différents angles et compositions pour trouver le fond le plus flatteur.
* Profondeur de contrôle du champ:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. C'est idéal pour minimiser les distractions et attirer l'attention sur le sujet.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ profonde, en gardant à la fois le sujet et l'arrière-plan de l'attention. Ceci est utile pour présenter l'environnement ou créer un portrait plus contextuel.
* Surveillez les distractions:
* Couleurs Classes: Sachez comment les couleurs en arrière-plan interagissent avec les couleurs des vêtements de votre sujet.
* lignes et formes: Soyez conscient des lignes et des formes en arrière-plan qui pourraient croiser votre sujet de manière peu flatteuse. Évitez que les arbres semblent sortir de leur tête.
* points lumineux: Évitez d'avoir des points lumineux en arrière-plan qui éloigneront l'œil du spectateur de votre sujet.
* Communiquez avec votre sujet:
* pose et position: Guidez la pose et la position de votre sujet pour compléter l'arrière-plan et l'éclairage.
* Créez une connexion: Aidez votre sujet à vous détendre et à vous sentir à l'aise pour que leur personnalité brille.
* post-traitement:
* Ajustements subtils: Utilisez un logiciel d'édition pour effectuer des ajustements subtils à l'arrière-plan, tels que la réduction des distractions, l'ajustement des couleurs ou l'ajout d'une vignette.
* N'en faites pas trop: Évitez de surexprimer l'arrière-plan, car cela peut le rendre non naturel.
iv. Questions clés à vous poser:
* Quel est le but de ce portrait? Est-ce un portrait formel, un instantané occasionnel ou quelque chose entre les deux?
* Quelle est la personnalité du sujet? Choisissez un contexte qui reflète leur personnalité et leurs intérêts.
* quelle histoire dois-je raconter? L'arrière-plan peut aider à raconter une histoire sur le sujet et leur environnement.
* L'arrière-plan complète-t-il ou rivalise-t-il avec le sujet?
* L'éclairage flatte pour le sujet?
* y a-t-il des éléments distrayants en arrière-plan?
v. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de trouver de grands antécédents est de pratiquer et d'expérimenter. Sortez, explorez différents emplacements et essayez différentes techniques. N'ayez pas peur de faire des erreurs - c'est comme ça que vous apprenez! Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les arrière-plans potentiels et les utiliser efficacement pour créer de beaux portraits. Bonne chance!