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Comment utiliser la technique de la peinture dans l'eau pour la photographie liquide froide

C'est un modèle 3D ? Est-ce une combinaison de deux images complètement différentes ? Ce sont les commentaires que j'ai reçus après avoir posté mes clichés de ma série Desintegraded, où une tomate, un piment et un brocoli semblent se vaporiser dans un nuage coloré.

Non, ce n'est pas de la 3D ou un post-traitement élaboré. Cet effet a été réalisé à huis clos. Bienvenue dans le monde coloré de la peinture dans la photographie aquatique !

Voyons comment vous pouvez créer des formes de peinture étonnantes sous l'eau et intensifier votre créativité en matière de photographie de natures mortes.

Comment choisir un objet héros

Tout d'abord, imaginez une image que vous souhaitez obtenir et choisissez un objet qui sera le héros de votre prise de vue.

Vous ne pouvez photographier que des nuages ​​de peinture abstraits, c'est cool aussi. Surtout si vous combinez deux ou trois couleurs dans un seul nuage.

Mais, avec un objet spécifique reconnaissable, vous pouvez raconter une histoire avec votre photo. Votre photo devient non seulement un fond d'écran sympa, mais une œuvre d'art.

Vous pouvez mettre un incroyable nuage de peinture derrière un flacon de parfum. Ou versez de la peinture dans un verre à martini et préparez un "cocktail cloud".

Vous pouvez cueillir des fruits ou des légumes et les faire dissoudre dans des nuages ​​colorés. Ou peut-être même photographier plusieurs objets en même temps et faire une salade à dissolution rapide.

Les fleurs sont également un excellent choix pour cette astuce. Par exemple, ici, j'ai choisi une petite icône "J'aime" faite de papier épais.

Vérifiez la roue chromatique avant de mélanger les couleurs

Il est très tentant d'utiliser des couleurs complémentaires dans la photographie liquide abstraite. Obtenir une image avec un contraste de couleurs élevé est une bonne idée, n'est-ce pas ?

Eh bien, pas quand vous avez affaire à de la vraie peinture. Mélangez du rouge avec du vert dans un aquarium et vous obtiendrez un gâchis brunâtre désagréable. Il en va de même pour le violet et le jaune ou une combinaison populaire d'orange et de bleu.

Au lieu de cela, utilisez des couleurs un peu plus proches les unes des autres, mais qui ont encore un certain contraste de couleur. Supposons que le bleu et le rose vif produisent une fantastique nuance de lilas.

Les nuances de jaune chaud et de vert plus froid peuvent sembler très fraîches. Et l'orange avec le rouge peut être une combinaison fougueuse !

Je recommande de penser à un arc-en-ciel. Si vous pouvez imaginer que votre combinaison de couleurs crée un joli dégradé à l'intérieur d'un arc-en-ciel, vous êtes sur la bonne voie !

De quels accessoires avez-vous besoin ?

Aquarium

La première chose dont nous avons besoin est un petit aquarium. Je ne saurais trop insister sur le fait que l'aquarium doit être vraiment PETIT ! Quatre litres suffiraient.

C'est important car après chaque itération, nous devons nettoyer et remplir l'aquarium. Et recommencez.

C'est beaucoup plus facile si vous pouvez le soulever et le transporter jusqu'au bain ou au lavabo sans risquer de le faire tomber ou de vous épuiser.

J'ai fait mes premières expériences dans un aquarium de 15 litres. Je me considère plutôt comme une personne sportive. Mais transporter environ 15 litres d'eau dans une boîte en verre glissante était difficile.

Après cela, j'ai acheté le plus petit aquarium que j'ai pu trouver, et il fonctionne comme un rêve !

Mélange de peinture acrylique

Une autre chose importante est la peinture. Gardez à l'esprit que différents types de colorants se comportent différemment dans l'eau.

La peinture acrylique est beaucoup plus dense que l'eau. Il se retient alors qu'il dérive à travers le réservoir et forme d'agréables nuages ​​opaques.

L'encre (à base de spiritueux) est légère, transparente et un peu difficile à contrôler. Il a tendance à s'échapper de la seringue avant que vous commenciez à la pousser.

Le colorant alimentaire est transparent, moins brillant que l'encre et a la même densité que l'eau.

Je privilégie la peinture acrylique à la fois pour son aspect fantastique et pour la façon naturelle dont elle interagit avec les objets solides.

Lorsque je tournais en train de dissoudre des tomates ou des piments, je supposais que s'ils se dissolvaient dans l'eau, ils produiraient une fumée dense et transparente, comme le fait la peinture acrylique.

Avant que nous soyons prêts à former un nuage, nous devons apporter quelques modifications. Tout d'abord, utilisez un peu d'eau pour rendre la peinture acrylique un peu moins dense. Vous pouvez donc le verser plus facilement.

N'ajoutez pas trop d'eau ! Une solution trop aqueuse ne produira pas les formes de sculpture que nous voulons voir. Mélangez également la couleur pour qu'elle corresponde au ton de votre objet.

Il n'est pas nécessaire qu'il soit correct à 100 %, mais il doit être suffisamment proche.

J'aime utiliser des seringues sans aiguille pour verser la peinture. Cela me donne plus de contrôle. Si vous aimez utiliser autre chose (même une tasse de thé), ce n'est pas grave non plus.

Supports pour l'objet principal

Si vous ne photographiez pas uniquement des nuages ​​de peinture abstraits, mais que vous avez un objet pour jouer le rôle principal, vous aurez besoin de quelque chose pour fixer l'objet à sa place.

L'ensemble de la construction doit être stable et immobile. Ainsi, la seule chose qui bouge sera peinte.

Il peut y avoir plusieurs solutions à ce problème.

  • Tout d'abord, utilisez des pinces spéciales, si vous en avez.
  • Deuxièmement, une feuille de verre. Pour ma photo du piment, j'ai collé une fourchette sur une feuille de verre supplémentaire. Si le verre est propre et non rayé, il serait invisible à l'intérieur de l'eau.
  • Troisièmement, une combinaison d'un bâton, d'un pistolet à colle et d'une pince fixe. C'est ce que j'ai fait pour la photo avec l'icône J'aime, comme vous pouvez le voir.

Quoi que vous fassiez, n'utilisez pas de fils et de chaînes. À moins que vous ne puissiez les attacher également au fond de l'aquarium, et ainsi rendre la construction stable.

Ils ont tendance à réagir à chaque mouvement dans un plan d'eau, rendant l'objet instable et drainant tout le plaisir du processus. Gardez tout à sa place et profitez-en.

De quel équipement photo avez-vous besoin ?

Le matériel dont nous aurons besoin est également assez simple :un appareil photo, un trépied et toute source de lumière adaptée à la prise de vue des éclaboussures. Dans mon cas, il s'agit de deux flashes SB-910.

A faible puissance, ils ont une durée d'éclair suffisamment courte pour figer le liquide en mouvement.

Vous pouvez utiliser presque tous les objectifs que vous voulez, mais la macro serait le meilleur choix. Le déclencheur à distance serait également utile (mais ce n'est qu'un appareil pour plus de commodité, mais pas l'exigence).

L'utilisation d'un trépied est extrêmement importante. Il maintient votre appareil photo immobile et sécurisé pour des prises de vue plus nettes.

Et cela signifie que vous pouvez faire la mise au point manuellement, organiser votre composition et simplement laisser votre appareil photo en place, en regardant la beauté du mélange des couleurs. Votre appareil photo est prêt pour une composition parfaite à chaque prise de vue.

Configuration de la prise de vue

Remplir le réservoir

Fixez tout en place. J'ai collé mon icône "J'aime" sur une aiguille à tricoter, je l'ai mise dans le réservoir et fixée avec une pince spéciale. Dans le cas de la lavande, j'ai tout collé au fond du réservoir.

Assurez-vous que vos objets sont stables. Remplissez l'aquarium avec de l'eau.

Attention aux bulles ! Ils ont tendance à émerger non seulement sur vos objets mais aussi sur les parois de l'aquarium.

Pour les enlever utilisez une raclette, une cuillère en bois ou même une simple brosse.

Attention à l'orientation pour des résultats plus excitants

Vous voudrez peut-être renverser vos derniers clichés. Parfois, la photo finale semble plus intéressante si un nuage de couleur va de gauche à droite ou de bas en haut.

Vous voudrez peut-être prendre une photo verticale, pivotée plus tard de 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Dans ce cas, gardez à l'esprit que la peinture sera coulée du haut vers le bas.

Installez votre appareil photo sur un trépied en tenant compte de la rotation supplémentaire.

Régler les lumières

La scène est éclairée par deux flashs réglés sur la faible puissance. La puissance de 1/8 à 1/128 fournit une impulsion très courte qui gèlera le mouvement du liquide.

Un flash se trouve à l'intérieur d'une petite boîte à bandes juste derrière un aquarium. Il fonctionne à la fois comme lumière principale et comme arrière-plan. Un autre se trouve sur le côté droit d'un aquarium.

En outre, il y a une feuille de papier blanc sur le côté avant gauche qui fonctionne comme un réflecteur pour adoucir les ombres.

J'utilise des déclencheurs sans fil sur chaque flash et un émetteur sur le sabot de mon appareil photo. Un de mes émetteurs fonctionne comme déclencheur à distance, ce qui est plutôt pratique.

Pré-mise au point avant la prise de vue

Parfois, la mise au point automatique ne fonctionne pas bien. Surtout en mode continu. Cela ralentit les choses et a tendance à faire des erreurs. Basculez votre mise au point en mode manuel et placez l'appareil photo sur le trépied pour obtenir une belle image nette.

Concentrez-vous sur votre objet principal. Ou si vous photographiez des formes abstraites de peinture, prenez n'importe quel objet au hasard et maintenez-le au milieu du réservoir. Effectuez ensuite une pré-mise au point dessus et passez en mise au point manuelle pour verrouiller le point AF.

Prenez la photo !

Réglez votre appareil photo sur un mode continu pour prendre plusieurs photos à la suite.

Si vous travaillez avec des flashes, votre vitesse d'obturation ne dépendra que de leur durée de chair. Réglez donc la vitesse d'obturation de synchronisation et ajustez l'ouverture pour obtenir une image bien exposée.

Si vous utilisez la lumière naturelle, réglez la vitesse d'obturation la plus rapide possible pour figer le mouvement du liquide.

Vérifiez si tout est fixé et versez un peu de peinture derrière votre objet. Essayez de faire en sorte que la peinture touche l'objet, mais pas devant.

Ne laissez pas la peinture cacher l'objet principal, cela ne fera que créer un gâchis. Versez-le par derrière ou par le côté et faites attention à la force de pression.

Aussi, versez très près de la surface. Si vous faites tomber de la peinture en hauteur, vous la ferez bouger plus rapidement et cela pourrait avoir un impact plus fort sur l'eau, rendant le processus plus difficile.

Prenez une séquence de clichés pendant que la peinture fait de beaux nuages.

Comment post-traiter vos photographies

Choisissez le meilleur coup et donnez-lui un peu de vernis. Dans mon cas, j'avais besoin de supprimer des bulles sur mon icône J'aime, car elle était endommagée par l'eau.

Ce n'est pas grave, quelques minutes de travail avec Clone Stamp ont résolu le problème.

En outre, vous pouvez ajouter des détails à partir d'autres itérations. Par exemple, remplacer la seringue sur le côté gauche de mon piment par quelques tourbillons de peinture.

Ajustez les couleurs et le contraste et supprimez toutes les particules de poussière et rayures aléatoires.

Voilà ! Vous avez un cliché coloré avec des nuages ​​de peinture ! Maintenant, essayez-le avec différents objets ou essayez d'arranger une scène plus compliquée.

Voici d'autres exemples de ce que vous pouvez faire.

Conclusion

J'espère que vous pourrez utiliser ce didacticiel comme point de départ pour obtenir des photos fantastiques et colorées.

Ton tour maintenant! N'hésitez pas à nous montrer vos photos dans les commentaires.


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