i. Principes fondamentaux des hommes de pose:
* Embrasser les angles et l'asymétrie: Évitez les poses parfaitement directes. Les angles créent un intérêt visuel, ajoutent une dimension et peuvent être plus flatteurs. Une légère tournure du torse ou l'inclinaison de la tête peut faire une grande différence.
* Focus sur la mâchoire: Une mâchoire bien définie transmet souvent la force et la masculinité. Encouragez le sujet à s’engager légèrement le menton en avant et en descendant. N'en faites pas trop, ou cela n'aura pas l'air non naturel.
* Utilisez délibérément les mains: Les mains peuvent améliorer ou nuire à une photo. Donnez-leur quelque chose à faire. Plus à ce sujet ci-dessous.
* La posture est la clé: Une bonne posture communique immédiatement la confiance. Les épaules en arrière (mais détendues, pas rigides), légèrement à la poitrine et une colonne vertébrale droite sont essentielles.
* Connexion avec l'objectif: Le regard est puissant. Expérimentez avec un contact visuel direct, en regardant légèrement au-dessus ou en dessous de l'objectif ou en regardant sur le côté. Chacun crée une humeur différente.
* La relaxation est cruciale: Un sujet tendu se présentera sur les photos. Discutez avec eux, offrez un renforcement positif et aidez-les à se sentir à l'aise devant la caméra. Donnez-leur des directions claires et concises.
* Considérez les vêtements: Les vêtements peuvent influencer la pose. Un costume pourrait demander des poses plus formelles, tandis que l'usure décontractée permet des positions plus détendues et naturelles.
* Vay les coups: Ne prenez pas seulement une pose et faites. Expérimentez avec différents angles, cultures (corps complet, tir moyen, gros plan) et focaux.
ii. Idées et techniques de pose spécifiques:
a. Poses debout:
* le "lean":
* * Comment:* Le sujet se penche contre un mur, un arbre ou un autre objet stable. Une épaule doit prendre contact, avec l'autre légèrement vers l'avant. Croisez une jambe sur l'autre ou gardez-les tous les deux ancrés.
* * Variations:*
* MAINS EN POCHETS (un ou les deux).
* Une main tenant une veste ou un téléphone.
* En regardant la caméra ou sur le côté.
* les "bras croisés":
* * Comment:* Les bras croisés peuvent transmettre la confiance ou un sentiment d'être gardé. La clé est de le garder détendu.
* * Variations:*
* Les bras croisés de manière lâche au niveau de la poitrine.
* Un bras à travers, l'autre main dans une poche.
* Penchez-vous légèrement en avant pour un look plus affirmé.
* les "mains dans les poches":
* * Comment:* une pose classique et décontractée.
* * Variations:*
* Les deux mains dans les poches, les pouces.
* Une main dans une poche, l'autre tenant un accessoire (par exemple, les clés, un livre).
* Passer du poids à une jambe pour une position plus détendue.
* le "coup de marche":
* * Comment:* Capturez le sujet en mouvement. Cela crée un sentiment d'énergie et de dynamisme.
* * Variations:*
* Regarder la caméra avec un sourire.
* Regardant sur le côté, perdu dans ses pensées.
* Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour brouiller le fond et souligner le sujet.
* la "position confiante":
* * Comment:* Pieds à la largeur des épaules, bonne posture, en arrière et contact visuel direct.
* * Variations:*
* Les mains jointes derrière le dos.
* Hands sur les hanches.
* Tenant une veste sur une épaule.
* le "regard en arrière":
* * Comment:* Demandez au sujet de s'éloigner de la caméra, puis de tourner et de regarder en arrière par-dessus son épaule.
* * Variations:*
* Un léger sourire ou une expression plus sérieuse.
* La main se levant pour toucher à l'arrière du cou.
b. Posés assis:
* le "penché en avant":
* * Comment:* Le sujet est assis sur une chaise, un tabouret ou un rebord et se pencher légèrement en avant.
* * Variations:*
* Coudes sur les genoux, les mains jointes ou pendantes.
* Un bras reposant à l'arrière de la chaise.
* En regardant directement la caméra ou sur le côté.
* les "jambes croisées":
* * Comment:* Une pose assise classique, mais peut être difficile à réaliser naturellement.
* * Variations:*
* Traversé aux chevilles.
* Une cheville reposant sur le genou opposé.
* Ajustez l'angle du corps pour éviter les lignes peu flatteuses.
* les "bras à l'arrière de la chaise":
* * Comment:* Le sujet est assis face à la caméra, les bras reposant à l'arrière de la chaise.
* * Variations:*
* En regardant par-dessus une épaule à la caméra.
* Un léger sourire ou une expression plus sérieuse.
* Ajustez l'angle de la chaise pour créer une composition plus dynamique.
* le "salon détendu":
* * Comment:* Incorporer un canapé ou une chaise confortable. Encouragez une posture décontractée et détendue.
* * Variations:*
* Un bras drapé sur le dos du canapé.
* Les jambes s'étendaient.
* Tenir un verre ou un livre.
* le "semelles assis":
* * Comment:* S'asseoir sur un tabouret permet une posture plus engagée.
* * Variations:*
* Se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Une jambe sur le tabouret approfondi, l'autre sur le sol.
* Se tournant pour faire face à la caméra directement ou légèrement sur le côté.
c. Utilisation d'accessoires et d'environnement:
* Architecture: Incorporez les bâtiments, les murs, les portes et les escaliers dans la composition.
* nature: Utilisez des arbres, des rochers, des champs et de l'eau comme décors et accessoires naturels.
* Véhicules: Les voitures, les motos et les vélos peuvent ajouter un sentiment d'aventure et de personnalité.
* Accessoires: Des verres, des chapeaux, des montres et des bijoux peuvent améliorer le style du sujet.
* Équipement sportif: Un club de basket-ball, de football ou de golf peut être utilisé pour présenter un passe-temps ou un intérêt.
* Livres / magazines: Ajoute un élément intellectuel ou réfléchi.
* Instruments de musique: Révèle une passion ou un talent.
* Café / boissons: Rend la pose plus naturelle et décontractée.
iii. Placement des mains:un détail critique
Les mains sont souvent une source de maladresse. Voici des lignes directrices pour poser des mains:
* Évitez les "mains mortes": Les mains suspendues molles sur les côtés ont l'air contre nature.
* donnez-leur un objectif:
* * Dans les poches:* Comme mentionné ci-dessus, c'est un classique.
* * Tenant un accessoire:* une tasse de café, un livre, des lunettes de soleil, un téléphone, etc.
* * Reposant sur un objet:* un mur, une table, une chaise arrière.
* * Toucher le visage:* Toucher légèrement le menton, la joue ou le front (veillez à ne pas en faire trop).
* * Fingers entre verrouillés:** coulés ensemble devant le corps (peut transmettre la réflexion).
* Gardez-les détendu: Évitez les poings serrés ou les doigts trop rigides.
* montre les doigts: Ne cachez pas toute la main dans une poche ou derrière le corps. Montrez une partie des doigts.
* Formes de triangle: La création de triangles avec les bras et le corps est visuellement attrayante et ajoute de l'intérêt. Par exemple, un bras penché au coude reposant sur un mur.
iv. Conseils pour diriger votre sujet:
* Communication claire: Utilisez des instructions simples et directes. Évitez le jargon.
* démontre: Montrez au sujet ce que vous voulez qu'ils fassent. Même une démonstration rapide peut être très utile.
* Renforcement positif: Louez le sujet quand ils se portent bien. Les encouragements peuvent aller très loin.
* être spécifique: Au lieu de dire "Regardez naturel", essayez "détendez vos épaules" ou "adoucissez vos yeux".
* Concentrez-vous sur une chose à la fois: Ne submergez pas le sujet avec trop d'instructions à la fois.
* Lisez leur langage corporel: Faites attention à la façon dont le sujet réagit à vos instructions. S'ils semblent inconfortables ou confus, ajustez votre approche.
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet un peu avant de commencer à tirer. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise devant la caméra.
* montrez-leur l'arrière de la caméra: Donnez au sujet un aperçu de la façon dont les photos se déroulent. Cela peut les aider à se sentir plus confiants et engagés.
v. Considérez le contexte et le but du tournage:
* tirs à la tête professionnels: Concentrez-vous sur la transformation, la fiabilité et l'approvisibilité. Des poses plus formelles sont généralement nécessaires.
* portraits de style de vie: Visez un look naturel et détendu qui capture la personnalité du sujet.
* Photographie de la mode: Soulignez les vêtements et créez une image visuellement frappante.
* Photographie de fitness: Présentez le physique et l'athlétisme du sujet.
vi. Erreurs de pose courantes à éviter:
* Double menton: Soyez attentif à la position de la tête du sujet et évitez les angles qui créent un double menton.
* épaules tendues: Encouragez le sujet à détendre leurs épaules.
* "Fish Dead" Prises de main: Une poignée de main molle n'est pas un bon look.
* membres maladroits: Faites attention à la position des bras et des jambes pour éviter de créer des angles maladroits.
* Smiles forcés: Un véritable sourire est toujours meilleur qu'un forcé.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
vii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer. Expérimentez avec différentes poses, angles et éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des portraits convaincants et flatteurs d'hommes qui capturent leur personnalité et leur style uniques. Bonne chance!