i. Préparation et planification:
* Nettoyer et organiser: C'est crucial!
* Effacer l'encombrement. Plus vous avez d'espace, mieux c'est.
* Balayez, poussez et essuyez les surfaces. Un environnement propre se reflète bien sur vos photos.
* Organisez des outils et des équipements que vous utiliserez.
* Sécurité d'abord:
* Assurer une bonne ventilation, surtout si vous utilisez des peintures ou des sprays.
* Soyez conscient des dangers de voyage (cordes, outils).
* Si vous travaillez avec l'électricité, assurez-vous que les prises sont à la terre et en bon état.
* Scoutisme et panneau d'humeur:
* Considérez les caractéristiques existantes du garage:murs texturés, motifs de lumière intéressants et tous les éléments existants qui pourraient contribuer à votre vision.
* Créez un tableau d'humeur avec des exemples de portraits dramatiques que vous admirez. Cela vous aide à visualiser l'éclairage, la pose et l'esthétique globale que vous visez.
ii. Présenter le terrain:
* Options d'arrière-plan:
* mur de garage existant: Si votre mur de garage a une texture ou un caractère intéressant, utilisez-le directement. Vous devrez peut-être le nettoyer et potentiellement le repeindre avec une couleur neutre (noir, gris, blanc) pour une polyvalence maximale.
* papier sans couture: Abordable et facile à installer. Choisissez une couleur qui complète votre sujet et l'humeur souhaitée. Utilisez un support de toile de fond ou truquez quelque chose à l'aide de pinces et de tuyaux.
* toile de fond du tissu: Le velours, la mousseline ou même une couverture texturée peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension.
* toile de fond peinte: Soyez créatif et peignez une toile ou un grand morceau de bois avec un design texturé ou abstrait. Cela permet des arrière-plans uniques et personnalisés.
* feuille / bâche: Une simple feuille ou bâche noire peut créer une toile de fond dramatique et sombre.
* Contrôle de la lumière ambiante:
* Blackout: Les portraits dramatiques reposent souvent sur un éclairage contrôlé. Couvrir les fenêtres et les portes de garage avec des rideaux lourds, des sacs poubelles noirs ou un tissu épais pour bloquer toute la lumière ambiante. Plus vous pouvez éliminer de lumière, plus vous avez de contrôle.
* Bloc partiel: Alternativement, vous pouvez bloquer sélectivement la lumière pour créer des ombres et des reflets intéressants.
iii. Éclairage:
* Comprendre l'éclairage dramatique: La clé des portraits dramatiques est le contraste - forts reflets et ombres profondes. Pensez au chiaroscuro!
* Sources lumineuses (choisissez en fonction de votre budget et de vos besoins):
* speedlights (flashs): Polyvalent et relativement abordable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour les licencier hors caméra. Bon à apprendre.
* stroboscopes de studio: Plus puissant et offrent souvent plus de contrôle sur la sortie lumineuse. Nécessitent un pack d'alimentation ou branchez une prise.
* Éclairage continu (panneaux LED, lumières vidéo): Plus facile de voir la lumière en temps réel, ce qui les rend excellentes pour les débutants. Souvent moins puissant que les stroboscopes.
* Éclairage de bricolage:
* Lumières de travail / luminaires: Peut être utilisé avec une diffusion minutieuse.
* lampes de bureau: Expérimentez avec différentes lampes et ampoules.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci façonnent et dirigent la lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, idéale pour les portraits.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables.
* Réflecteurs: Bounce Light pour remplir les ombres et ajouter des reflets. (Les réflecteurs blancs, argentés et dorés offrent des effets différents.) Vous pouvez utiliser un morceau de planche de base en mousse blanche comme réflecteur simple.
* snot: Crée un faisceau étroit de lumière, parfait pour mettre en lumière une zone spécifique. Vous pouvez bricoler un snot à l'aide de carton et de ruban adhésif.
* Grille en nid d'abeille: Restreint la lumière, créant un faisceau plus contrôlé et concentré.
* scrim: Un matériau translucide utilisé pour diffuser la lumière dure. Une doublure de rideau de douche peut travailler à la pincée.
* gels: Les gels colorés ajoutent de la couleur créative à votre lumière.
* Configuration d'éclairage (exemples):
* Configuration de lumière unique (lumière dure): Un stroboscope avec un snot ou un réflecteur peut créer des ombres et des reflets spectaculaires. Positionnez la lumière sur le côté et légèrement derrière le sujet pour un effet lumineux de jante.
* Configuration de lumière unique (lumière douce): Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie placée légèrement sur le côté du sujet. Expérimentez la distance et l'angle pour contrôler les ombres.
* Configuration à deux lumières (clé et remplissage): Une lumière clé (source de lumière principale) pour éclairer le sujet et une lumière de remplissage (intensité inférieure) pour remplir les ombres.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la lumière de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer un effet de silhouette ou de halo.
iv. Posant et composition:
* La communication est la clé: Diriger clairement votre sujet et fournir des commentaires positifs.
* Posing Techniques for Drame:
* Corps incliné: Évitez les poses directes. L'inclinaison de la tête ou du corps crée des lignes et des ombres plus intéressantes.
* mâchoire forte: Encouragez le sujet à pousser légèrement leur mâchoire vers l'avant pour définir leur mâchoire.
* yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture de l'émotion dans les yeux. Diriger le sujet pour paraître légèrement au-dessus ou sur le côté de la caméra pour un effet plus dramatique.
* mains: Faites attention au placement des mains. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* pose dynamique: Expérimentez avec le mouvement et l'action.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez le sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille imaginaire divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
v. Paramètres et techniques de la caméra:
* Shoot in Raw: Offre une flexibilité maximale pour le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) pour une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et soulignant le sujet. Soyez prudent en mettant l'accent sur de larges ouvertures. Arrêtez-vous à f / 5.6 - f / 8 pour plus de visage en foyer.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage. Si vous tirez dans RAW, vous pouvez ajuster cela en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux.
* Soutien: Utilisez la mesure de ponctuel pour compteur du visage du sujet.
vi. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez une ou alternatives gratuites comme GIMP.
* Ajustements de clés pour les portraits dramatiques:
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Faits sur les reflets et les ombres pour révéler les détails.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir la plage tonale globale.
* Clarity &Texture: Augmentez la clarté et la texture pour améliorer les détails (utiliser avec parcimonie).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Dodge &Burn: Esquive (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour sculpter les caractéristiques de lumière et améliorer.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Considérez les couleurs désaturantes pour un effet en noir et blanc plus dramatique, ou en ajoutant un plâtre de couleur subtile.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit dans l'image.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
vii. Conseils et dépannage:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez avec une seule configuration de lumière et ajoutez progressivement la complexité.
* Obtenez des commentaires: Partagez vos photos avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à assurer une exposition cohérente.
* Regardez les tutoriels: Les ressources en ligne sont inestimables pour apprendre de nouvelles techniques.
* Test CHAPS: Prenez fréquemment des photos de test pour vérifier votre éclairage et vos paramètres.
* Méfiez-vous des points chauds: Zones surexposées qui manquent de détails. Ajustez votre éclairage ou votre exposition pour les éviter.
* Réflexions: Soyez conscient des réflexions dans des verres ou des surfaces brillantes.
* attachement: La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'ajustement de vos paramètres et posant.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits dramatiques et convaincants. Bonne chance!